Pauvreté et miséricorde dans les peintures de Gustave Dore, qui a illustré Byron et la Bible

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Gustave Dore (1832-1883) est un illustrateur, l'un des bookmakers les plus prolifiques et les plus prospères de la fin du XIXe siècle, dont l'imagination débridée a créé d'immenses scènes de contes de fées qui ont largement imité les universitaires. Les connaisseurs d'art considèrent Dore comme un représentant romantique du XIXe siècle, dont l'œuvre est dépourvue de valeur artistique, mais dont la grande importance réside dans sa contribution au développement de l'illustration du livre. Il a ensuite travaillé comme illustrateur littéraire à Paris, recevant des commandes pour des illustrations de scènes de livres de Rabelais, Balzac, Milton et Dante. Dore est surtout connu pour ses illustrations de La Divine Comédie, de la Bible et de classiques.

En 1853, Dore a été invité à illustrer le travail de Lord Byron et la nouvelle Bible anglaise. En 1865, l'éditeur Cassell invita Dora à préparer une édition illustrée du Paradis perdu de Milton. Les illustrations de Dora pour la Bible anglaise (1866) ont connu un tel succès qu'elles ont permis à Dora d'ouvrir sa propre exposition dans le centre de Londres en 1868, qui présentait d'immenses toiles avec des illustrations de "Le triomphe du christianisme sur le paganisme" et "Le Christ quitte le prétoire". Ainsi, la Bible illustrée de Dore a fait sensation depuis sa publication en 1865, et Dore a également fait preuve d'une certaine capacité en tant que sculpteur. Il expose un vase colossal orné de personnages à l'exposition Universselle à Paris en 1878 et travaille également au monument Dumas.

Technique d'illustration

Les illustrations de Dore présentaient des détails fins, des prouesses techniques et des représentations réalistes de la forme humaine, ainsi que des créatures fantastiques telles que des dragons, des anges et des démons. Ses dessins en noir et blanc présentent un style minimaliste avec relativement peu de lignes et de nuances, mais le résultat est une image puissante qui évoque un mouvement vif et une émotion profonde.

Le Christ quitte le prétoire

Dans l'illustration de Dora, Jésus, après sa condamnation, quitte le Prétoire pour gravir le Calvaire. Le prétoire était le bâtiment des souverains romains à Jérusalem. Il est difficile pour les soldats de contrôler l'ordre dans la foule, l'homme de gauche tient une croix qu'il a littéralement bloquée pour Jésus. Ce dernier est illuminé par une lumière divine et un halo, habilement transmis à Dora. Toujours dans la foule, une femme portant un foulard blanc est mise en lumière, peut-être Marie. Ses yeux sont baissés, son visage est triste et elle prédit déjà la prochaine crucifixion du Christ au Calvaire.

Marchands de fleurs à Londres

De nombreuses œuvres de Gustave Dore ont été créées pour évoquer des sentiments de charité chrétienne chez le spectateur, combinant des seuils d'extrême pauvreté avec des sentiments humains. Cette série d'illustrations a mis en évidence le gouffre entre la haute société et la vie sombre des pauvres, et cela était très pertinent: au 19ème siècle, le mouvement du réalisme français des années 1850 a reconnu les gens ordinaires comme un sujet approprié pour le grand art, comme, par exemple, dans la peinture révolutionnaire de Gustave Courbet « Les broyeurs de pierres ». Des artistes plus conservateurs comme Bouguereau ont représenté les pauvres dans des peintures académiques très formelles (« La Charité »).

Gustave Dore aimait aussi une intrigue similaire. La preuve en est le tableau "Flower sellers in London" Les héros du tableau font appel à la pitié, à la gentillesse, mais en même temps ils sont loin d'être impuissants. Une femme est prête à se battre pour l'avenir de ses enfants, malgré les difficultés et la fatigue. Puisqu'il n'y a pas de personnage masculin dans l'image et que le spectateur typique de l'art à l'époque victorienne était un homme, Dore invite son spectateur à devenir complice de l'intrigue et à apporter son soutien à ces personnes faibles et pauvres. C'est peut-être la raison pour laquelle le riche Henry Thompson a acheté le tableau et en a fait don à la Walker Art Gallery en 1880, estimant qu'il inculquerait aux habitants de Liverpool un sentiment de compassion pour les pauvres et renforcerait le moral de la ville.

Les enfants eux-mêmes dans l'image appellent les téléspectateurs à la pitié. Leurs yeux en parlent. Qu'est-ce que le spectateur y voit ? Faim, froid, épuisement. La petite fille de gauche essaie de se réchauffer les jambes. Le bébé dans les bras de la femme regarde directement le spectateur avec ses yeux très adultes. Il semble que ce gamin comprenne déjà beaucoup plus que ses années. Ce point de vue contient aussi un reproche: le fossé entre la haute société et la vie morose des pauvres est trop large. Le bébé et la mère ressemblent à un type bien connu de la peinture d'icônes - "tendresse" ou "eleusa" (lorsque la mère et l'enfant appuient leurs joues contre leurs joues et sont pleins de tendresse et de gentillesse). Le panier de fleurs est encore assez plein, ce qui signifie qu'elles doivent encore rester debout pendant de nombreuses heures dans le froid. Cette image est écrite si sincère que le spectateur veut juste racheter rapidement toutes les fleurs pour enfin voir la joie et les sourires sur ces visages de gens ordinaires. Le personnage principal presse ses enfants et ils sont, pour ainsi dire, détachés, dans leur propre petit monde, séparé de la femme avec bébé sur la gauche. Ces derniers semblent être une autre famille au bord de la pauvreté.

Faits intéressants de la biographie de Gustave Dore

1. Gustave Dore est l'illustrateur le plus prolifique de son temps (au cours de sa vie, il a créé 220 livres illustrés avec plus de 10 000 dessins individuels). 2. Autodidacte (il était complètement autodidacte, mais en même temps était considéré comme un grand artiste et avait acquis de grandes compétences sans éducation formelle). Il crée son premier chef-d'œuvre à l'âge de 15 ans (Gustave Dore était un enfant prodige dès son plus jeune âge, ayant sorti son premier livre illustré "Les Exploits d'Hercule" à l'âge de 15 ans).4. Il a fait une énorme fortune grâce à son talent (Dore a affirmé qu'entre 1850 et 1870, il a gagné 280 000 £ grâce à ses illustrations - un montant fantastique à cette époque).5. Gustave Dore est entré dans l'histoire de l'art auparavant comme un interprète inégalé de Rabelais 'Gargantua et Pantagruel, la Divine Comédie de Dante, Don Quichotte de Cervantes (les images de Don Quichotte de Dore ont ensuite été utilisées par des cinéastes, des réalisateurs et des artistes dans leurs propres projets).