Portraits dans le style de la vieille peinture d'icônes russes, créés par le maître moderne du pinceau Andrei Remnev

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

De nos jours, il est de plus en plus difficile pour les artistes contemporains de trouver des niches libres pour le développement de leur individualisme et la manifestation de l'écriture de l'auteur. Mais il y a un maître en Russie qui a créé son propre style d'entreprise unique, basé sur l'ancienne technique de la peinture d'icônes russe et le constructivisme moderne. Et l'artiste incarne ses fantasmes à l'aide d'anciennes technologies de peinture d'icônes et de peinture naturelle faite de sa propre main sur du jaune d'œuf. Le nom de ce rare peintre russe contemporain - Andreï Remnev.

L'identité d'entreprise est la clé d'un grand succès

L'incroyable succès de l'artiste réside dans l'écriture de son auteur, qu'il a développée au fil des années de travail acharné. À savoir, grâce à la combinaison de techniques utilisées dans la peinture d'icônes russe ancienne, la peinture russe du XVIIIe siècle, les découvertes de composition du "Monde de l'art" et le constructivisme russe, l'auteur a atteint une reconnaissance et une popularité mondiales colossales, y compris sur le marché de l'art.

Les plus populaires sont les œuvres du maître unique, qui utilisent les motifs visuels de la vie provinciale russe, révélés dans une solution de composition inhabituelle. Les personnages et l'environnement dans les peintures d'Andrey Remnev semblent suspendus dans l'espace, perdant le fil du temps, c'est là que réside tout le charme et le style d'entreprise unique du maître.

- c'est ce que l'artiste lui-même dit de ses recherches. Et ce n'est qu'après avoir examiné de plus près sa biographie que vous comprenez le vrai sens de ces mots.

Quelques mots de la biographie de l'artiste

Andrey Remnev (né en 1962) est né dans la ville pittoresque de Yakhroma près de Moscou, non loin de l'ancienne ville de Dimitrov, dans une famille de médecins. Déjà enfant, il était fasciné par la merveilleuse ville située sur les hautes collines, ainsi que par l'unicité et la splendeur de ses paysages.

Yakhroma, étalé sur un terrain vallonné, semblait au garçon un monde immense, et des fenêtres de sa maison s'ouvraient des perspectives proches de celles de Bruegel. Terrain accidenté avec des dénivelés importants, coupé par les eaux de petites rivières et d'un canal reliant la Moskova et la Volga, ainsi que recouvert de bosquets denses et construit avec de petits villages de banlieue; la ville antique voisine de Dmitrov a le même âge que Moscou et les bateaux fluviaux qui se déplaçaient le long du canal et les trains les dépassant - tout cela pouvait être vu depuis la petite fenêtre de leur maison.

C'est cette terre magique qui est devenue pour Andrey un monde entier, qui à l'avenir se reflétera dans l'œuvre originale du peintre.

Le chemin de la reconnaissance

L'expression "La route sera maîtrisée par celui qui marche" - caractérise parfaitement le début du chemin créatif d'Andrei Remnev vers les hauteurs de son Olympe. Il est arrivé dans la vie que pour réaliser son rêve, à savoir trouver son fil conducteur dans l'art et devenir un peintre reconnu, Andrei a longtemps marché avec détermination et persévérance. Derrière ses épaules et une auto-éducation persistante, et des cours particuliers de peinture dans l'atelier de l'Artiste Honoré de la RSFSR F. V. Shapaev, et l'école d'art de Moscou, et l'institut d'art d'État de Moscou nommé d'aprèsSurikov, ainsi qu'un stage en Allemagne et un travail créatif à Chypre.

Mais ce n'est pas tout: le maître considère l'étude à long terme au monastère Spaso-Andronnikov de Moscou comme l'étape la plus importante de sa carrière créative. C'est là qu'il a appris la sagesse séculaire de la peinture d'icônes russe sous la direction du peintre d'icônes Père Viatcheslav.

À une certaine époque, l'artiste consacrait beaucoup de temps à la visite du musée du monastère, où il réalisa des copies des meilleurs exemples de la peinture russe ancienne du XVe au XVIIe siècle. C'est alors, tout en créant simultanément ses propres peintures, qu'Andrei Remnev a trouvé de manière inattendue une technique d'auteur unique pour sa peinture, différente de celles existantes.

Créativité de l'artiste

Le spectateur, contemplant les œuvres inhabituelles de l'artiste, commence tôt ou tard à se rendre compte que les personnages, pris uniquement par la sensation et l'imagination créatrice, commencent soudainement à se dérouler d'une manière nouvelle, portant une charge sémantique imprévisible. Ainsi, dans chaque tableau du peintre, tout un monde de réalité fantastique s'ouvre au spectateur, rempli de détails et d'images qui peuvent être considérés très longtemps, comprenant l'essence de ce qui a été conçu.

Technique d'écriture originale

L'originalité des œuvres du maître étonne également le spectateur avec une technique extraordinaire et une structure de composition inhabituellement complexe, un scénario fantastique et une palette de couleurs incroyablement vives. C'est elle que le peintre a utilisée au plus haut degré: les contrastes incroyables, les couleurs utilisées, Andrei Remnev dans ses peintures d'intrigue harmonieusement combinées et présentées dans leur ensemble.

Mais la chose la plus étonnante dans les peintures de l'artiste est qu'il écrit sa peinture avec des peintures artisanales inhabituelles, très similaires dans la composition à la détrempe. Remnev, devenu comme les maîtres du passé, crée comme au bon vieux temps, en utilisant uniquement des pigments naturels, frottés à la main sur du jaune d'œuf jusqu'à la consistance désirée. Et il convient de noter qu'il s'agit d'une technique de peinture assez complexe, que même les peintres classiques ont longtemps abandonnée en raison de sa complexité.

En résumant ce qui précède, je voudrais noter qu'à l'heure actuelle Andrei Remnev est professeur agrégé du département de peinture de l'Institut d'art académique d'État de Moscou. Surikov, ce qui ne l'empêche pas de continuer à créer sa peinture unique. Et tout récemment, un nouveau thème est apparu dans le travail du maître, il a été sérieusement emporté par les croquis de la nature des danseurs de ballet russes modernes. De plus, exécutant des commandes privées, il se découvre un don extraordinaire de portraitiste. Vraiment un talent.

Et, bien sûr, l'artiste continue d'exposer régulièrement ses délicieuses œuvres lors d'expositions panrusse et étrangères, tant collectives que personnelles. Il semble inutile de dire que ses toiles extraordinaires, empreintes de l'esprit russe, des traditions picturales et de la vision artistique de l'auteur, sont toujours très remarquées par la critique et chaleureusement accueillies par le public, tant national qu'étranger.

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