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Vidéo: Portraits sensuels de vierges peintes sur feuille d'or : traditions de la peinture d'icônes dans les peintures de Manuel Nunez
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
L'or a toujours été la norme de respectabilité et de luxe. Dans le passé, il était souvent utilisé par les maîtres anciens dans les travaux de peinture d'icônes et de peinture. Nos contemporains, peintres, continuent de l'utiliser dans leur travail. Ainsi, l'éclat et la noblesse du métal précieux ont été pris comme base L'artiste américain Manuel Nunezcréer de ravissants portraits féminins. Sa galerie de portraits peints à la feuille d'or impressionnera à coup sûr et impressionnera même le spectateur averti.
En se plongeant dans l'histoire de la peinture, chacun se souviendra des toiles resplendissantes de Gustav Klimt, le célèbre artiste et graphiste autrichien, qui a largement utilisé ce métal précieux dans son travail. Ses œuvres les plus célèbres - "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer", "Le Baiser", qui ont conquis le monde avec romantisme et sensualité des images, appartiennent à la "période d'or" du travail de l'artiste. Klimt a peint avec des peintures dorées et a travaillé avec la plus belle feuille d'or. Cette technique a donné aux œuvres une fabuleuse décoration et un luxe. Et en grande partie grâce à elle, il est devenu mondialement connu.
À son tour, Manuel Nunez, basé sur l'expérience de son prédécesseur, a développé son propre style dans le genre du portrait, dans lequel il utilise habilement des peintures contenant de l'or et les plus fines plaques de métal précieux. Souvent, l'artiste utilise la surface dorée comme fond sur lequel il peint des images à l'huile. Et avec les peintures, qui comprennent un mélange de liant et de poudre d'or, il prescrit des détails importants.
Décrivant sa technique de peinture à la feuille d'or, Manuel déclare: C'est la dernière qualité du métal précieux que l'artiste essaie de révéler dans ses œuvres, créant des images féminines charmantes et mystérieuses, à la fois modernes et intemporelles.
Il convient également de noter que les femmes sous forme de saintes dans les portraits sont très symboliques. Et, soit dit en passant, c'est l'éclat de l'or qui leur donne un certain mysticisme particulier, alliant force intérieure et fragilité, chasteté et sensualité, amour et passion. Tout ce fond psycho-émotionnel coexiste organiquement dans une seule image. Tout comme l'âme et le corps d'une personne, qui forment un tout.
Et ces, comme on dit, des œuvres d'art précieuses, distinguées par l'élégance et la sophistication, sont vraiment originales et distinctives. Leur technique d'écriture, leur manière et leur composition rappellent beaucoup les toiles du XIXe siècle, ce qui leur confère une valeur particulière.
Vous avez probablement remarqué que certaines peintures du maître sont littéralement saturées de symbolisme chrétien, mais cela n'indique en rien sa religiosité. Nunez a commencé sa carrière en tant que designer et illustrateur, et nombre de ses œuvres sont des exemples typiques de la peinture moderne. Fruit de longues recherches, son style est une fusion du symbolisme européen et de l'art nouveau, généreusement mêlé à un mysticisme religieux purement espagnol. Pourquoi espagnol ? L'artiste a des racines espagnoles…
Et en conclusion, je voudrais noter que les tableaux du peintre américain combinent incroyablement harmonieusement son imagination créatrice, la perfection du métal noble, la technologie moderne, ainsi que son amour pour une femme.
Quelques mots sur l'artiste
L'artiste américain Manuel Nunez est né en 1956 sous le soleil de Californie. Là, il grandit et apprend la peinture. Son père était un chanteur et auteur-compositeur renommé qui a enregistré neuf albums en espagnol. Manuel a grandi dès son plus jeune âge dans une atmosphère créative qui l'a façonné en tant qu'artiste et a aidé à trouver une direction dans son travail. Nunez est diplômé du College of Art Design Center de Pasadena et de l'Otis Parsons Institute de Los Angeles. Et puis, pendant une décennie, il a travaillé comme illustrateur commercial et graphiste dans l'industrie de la mode.
Depuis 1991, l'artiste a créé son propre style unique, dont la marque de fabrique est l'utilisation de la feuille d'or. Depuis lors, les travaux du maître ont été récompensés et récompensés dans de nombreux concours et forums internationaux. Les portraits exquis sont achetés par les plus grandes galeries et collectionneurs privés du monde.
Poursuivant le thème des techniques innovantes créées par des artistes contemporains, lisez notre publication: Comment un artiste ukrainien a mis au point une nouvelle technique de peinture, pour laquelle il a été appelé "le génie de notre temps".
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