Personnages historiques dans des portraits photographiques réalistes créés à l'aide d'un réseau de neurones : de Jésus à Van Gogh

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a un an, Bas Uterwijk a commencé à expérimenter l'idée de recréer des portraits de personnages historiques réels et fictifs. Et depuis, il a créé de nombreux visages impressionnants par leur réalisme. Selon le photographe et artiste numérique, tout a commencé avec une photographie du criminel notoire Billy the Kid, et après avoir vu les résultats positifs, l'homme a poursuivi ses expériences en recréant le portrait de Napoléon. Et puis ça a commencé comme un renversement et parmi ses créations numériques, vous pouvez voir non seulement Jules César, mais Jésus-Christ, cependant, comme la reine Elizabeth I, Frankenstein et même le joli visage de la Statue de la Liberté.

Dans une récente interview avec Bored Panda, l'artiste a déclaré qu'à son avis, le visage humain n'avait pas radicalement changé au fil des ans - seuls les coiffures et le maquillage avaient changé. Cependant, malgré cela, le spectateur voit souvent des portraits déformés de personnes dans des formes d'art anciennes.

Récemment, Bas a commencé à expérimenter des réseaux de neurones antagonistes génératifs (principalement Artbreeder) et pense qu'un jour il pourrait devenir le successeur de la photographie.

- explique l'artiste.

Bas dit également que lors de l'utilisation du programme, il permet à l'IA de faire la plupart du travail, mais qu'il a parfois besoin de faire un peu de travail dans Photoshop, en finissant les vêtements et les coiffures classiques (typiques à l'époque).

L'artiste lui-même considère ses œuvres à la limite des impressions artistiques, plutôt que comme des œuvres à base scientifique. Et pourtant, dans la plupart des cas, pour de nombreux spécialistes, ses résultats semblent beaucoup plus proches de la réalité que la plupart des autres méthodes encore utilisées en reconstruction faciale.

1. Statue de la Liberté

La Statue de la Liberté est une création colossale sur Liberty Island dans la baie supérieure de New York, aux États-Unis, commémorant l'amitié entre les peuples des États-Unis et de la France. La structure de quatre-vingt-treize mètres, y compris le piédestal, est une femme tenant une torche dans sa main droite levée et une plaque avec la date de l'adoption de la Déclaration d'indépendance dans sa gauche.

Cette statue est l'une des principales attractions de la Grosse Pomme, ainsi qu'un lieu de prédilection pour les touristes qui, à leur arrivée, se précipitent pour escalader la plate-forme d'observation dans la couronne de la figure. Sur le panneau à l'entrée du piédestal se trouve le sonnet d'Emma Lazare Le nouveau colosse (1883), peint pour aider à collecter des fonds pour le piédestal.

2. Van Gogh

Van Gogh, l'aîné des six enfants d'un pasteur protestant, est né et a grandi dans un petit village du Brabant, au sud des Pays-Bas. C'était un jeune calme et renfermé qui passait son temps libre à errer et à observer la nature. A seize ans, il est apprenti à la succursale de La Haye des marchands d'art Goupil et Cie, avec son oncle comme associé.

L'exposition quotidienne à l'art a éveillé en lui une sensibilité artistique, et il a rapidement développé un goût pour Rembrandt, Frans Galls et d'autres maîtres hollandais, bien qu'il ait eu une préférence pour deux artistes français contemporains, Jean-François Millet et Camille Corot, dont l'influence a persisté tout au long de sa vie.

Vincent n'aimait pas le commerce des œuvres d'art. De plus, son approche de la vie a été assombrie lorsque son amour a été rejeté par une fille. Son désir ardent d'affection humaine a été supprimé, et il est devenu de plus en plus seul, se dirigeant vers le travail.

Vincent a travaillé comme professeur de langues et prédicateur laïc en Angleterre, et en 1877 a travaillé pour un libraire à Dordrecht, aux Pays-Bas. Poussé par un désir passionné de servir l'humanité, il se lance dans le ministère et étudie la théologie. Cependant, en 1878, il abandonne cette entreprise pour une courte formation d'évangéliste à Bruxelles. Un conflit avec l'autorité surgit lorsqu'il défia l'approche doctrinale orthodoxe. N'étant pas affecté au bout de trois mois, il partit faire un travail missionnaire parmi la population appauvrie du Borinage, une région houillère du sud-ouest de la Belgique. Là, au cours de l'hiver 1879-1880, il connut la première grande crise spirituelle de sa vie. Vivant parmi les pauvres, Vincent, dans un accès de passion, a renoncé à tous ses biens mondains, après quoi il a été congédié par les autorités ecclésiastiques pour interprétation trop littérale de la doctrine chrétienne.

Laissé sans le sou et sentant que sa foi était détruite, il tomba dans le désespoir et s'éloigna de tout le monde.

C'est alors qu'il commence à peindre sérieusement, découvrant ainsi en 1880 sa véritable vocation d'artiste. Vincent a décidé que sa mission serait désormais d'apporter du réconfort à l'humanité à travers l'art. Cette prise de conscience de ses pouvoirs créateurs lui redonne confiance en lui.

Mais, malheureusement, sa carrière créative a été extrêmement courte (dix ans). Durant les quatre premières années de cette période, acquérant des compétences techniques, il se cantonna presque entièrement au dessin et à l'aquarelle. Il a d'abord étudié le dessin à l'Académie de Bruxelles, et en 1881, il a déménagé dans la maison de son père à Etten, aux Pays-Bas, et a commencé à travailler sur le vif. La carrière de Vincent n'a pas été facile, mais intéressante. Il a beaucoup appris des autres maîtres, améliorant ses techniques et ses compétences. Et en conséquence, il a réussi à devenir l'un des artistes les plus remarquables de cette époque, entrant dans l'histoire et y laissant une marque indélébile.

3. Portraits funéraires du Fayoum

Des portraits funéraires du Fayoum créés selon la technique de l'encaustique datant de la période romaine (Ier au IVe siècle) ont été retrouvés dans des tombes égyptiennes dans toute l'Égypte, mais surtout dans l'oasis d'Al-Fayoum. Les images de la tête et du buste du défunt sont réalisées soit sur des tablettes en bois (environ 43 sur 23 cm) et placées sous les bandages recouvrant le visage de la momie, soit sur le linceul lui-même. Ils sont colorés avec de la détrempe ou des pigments mélangés à de la cire d'abeille liquide.

4. David (Michel-Ange)

David, sculpture en marbre réalisée de 1501 à 1504 par l'artiste italien de la Renaissance Michel-Ange. La statue a été commandée pour l'un des contreforts de la cathédrale de Florence et a été sculptée dans un morceau de marbre. Après que Michel-Ange ait terminé la sculpture, le gouvernement florentin a décidé que cette création méritait l'attention de tous et en conséquence, la statue a été placée devant le Palazzo Vecchio. L'original est maintenant à l'Accademia et des copies sont installées sur la Piazza Signoria et la Piazza Michelangelo, surplombant Florence.

5. Jésus

Jésus, également appelé Jésus-Christ, Jésus de Galilée ou Jésus de Nazareth (né vers 6-4 av. La plupart des chrétiens le considèrent comme une incarnation de Dieu. Et l'histoire de la réflexion chrétienne sur les enseignements et la nature de Jésus est abordée dans l'article "Christologie".

Les anciens Hébreux n'avaient généralement qu'un seul nom, et lorsque plus de spécificité était requise, le nom du Père ou le lieu d'origine était généralement ajouté. Ainsi, de son vivant, Jésus fut appelé Jésus fils de Joseph (Luc 4:22; Jean 1:45, 6:42), Jésus de Nazareth (Actes 10:38) ou Jésus de Nazareth (Marc 1:24; Luc 24:19). Après sa mort, il a commencé à être appelé Jésus-Christ. Le Christ n'était à l'origine pas un nom, mais un titre dérivé du mot grec christos, qui se traduit par le terme hébreu meshiah (Messie), qui signifie "l'oint". Ce titre indique que les disciples de Jésus le considéraient comme le fils oint du roi David (Jésus était l'accomplissement de la prophétie de la postérité de David), dont les Juifs s'attendaient à restaurer la prospérité d'Israël.

6. Napoléon

Napoléon est né en Corse peu de temps après que les Génois ont cédé l'île à la France. Il était le quatrième et deuxième enfant survivant de l'avocat Carlo Buonaparte et de son épouse Letizia Ramolino. La famille de son père, issue de l'ancienne noblesse toscane, émigre en Corse au XVIe siècle.

Général français, premier consul (1799-1804) et empereur de France (1804-1814/15), Napoléon fut l'un des personnages les plus célèbres de l'histoire occidentale. Il a révolutionné l'organisation et la formation militaires, a parrainé le Code Napoléon, prototype des codes civils ultérieurs, a réorganisé l'éducation et a établi un concordat de longue durée avec la papauté.

Les nombreuses réformes de Napoléon ont laissé une marque indélébile sur les institutions de la France et d'une grande partie de l'Europe occidentale. Mais sa principale passion était l'expansion militaire de la domination française, et bien qu'après sa chute il ait quitté la France un peu plus qu'elle ne l'était au début de la révolution de 1789, il fut presque unanimement vénéré de son vivant et jusqu'à la fin du Second Empire sous le leadership de son neveu Napoléon III comme l'un des plus grands héros de l'histoire.

7. Rembrandt

Rembrandt est connu pour sa capacité exceptionnelle à transmettre la figure humaine et ses émotions. Il était aussi extraordinairement doué en tant qu'artiste. La manière dont il manie sa plume ou sa craie, son aiguille à graver ou son pinceau dégage une grande sensibilité et spontanéité, et le travail qui en résulte transmet un sentiment de liberté et de créativité. Rembrandt a réfléchi et expérimenté avec un esprit vif, abordant l'art avec une originalité particulière. Il accorde une attention particulière à toutes sortes de compositions, ainsi qu'au rôle du ton et de la couleur dans la création d'un espace pictural, sans oublier la lumière, l'ombre et les reflets, se rappelant comment varier les propriétés de sa peinture pour obtenir des effets spécifiques.

Un autre aspect du génie de Rembrandt est l'attention vive et aimante avec laquelle il observait le monde qui l'entourait. Dans ses portraits de femmes et d'enfants, d'animaux et de paysages, il a montré une profonde compréhension des détails importants, mais il a célébré ces impressions avec une liberté et une économie extraordinaires. Cette double qualité fait de lui un modèle pour les artistes postérieurs et, en un sens, l'un des premiers artistes « modernes ».

Van Rijn était un innovateur dans ses trois techniques. De ses premières peintures historiques colorées à ses brillantes œuvres tardives, il est clair qu'il était un artiste constamment à la recherche de nouveaux modes d'expression stylistiques, et qu'il appartient à cette petite catégorie de maîtres dont le développement ne s'est jamais arrêté. L'évolution de Harmens a culminé dans son style tardif remarquable, qui est généralement considéré comme le summum de son art. En ce sens, il peut être comparé à des artistes comme Titien et Goya, ou à des compositeurs comme Beethoven et Verdi.

8. Billy l'enfant

Né dans l'East Side de New York, Billy a déménagé avec ses parents au Kansas lorsqu'il était enfant. Son père y est décédé et sa mère et ses deux fils ont déménagé dans le Colorado, où elle s'est remariée. La famille a déménagé au Nouveau-Mexique et, au début de son adolescence, Billy s'est mis au vol et à l'anarchie, parcourant le sud-ouest et le nord du Mexique, souvent avec des gangs. En décembre 1880, il est capturé par le shérif Patrick Floyd Garrett et jugé pour meurtre à Mesilla, Nouveau-Mexique en avril 1881. Kid a été reconnu coupable et condamné à être pendu. Cependant, le 30 avril, il s'est échappé de prison, tuant deux adjoints du shérif et est resté en fuite jusqu'à ce qu'il soit retrouvé et pris en embuscade par Garrett, qui l'a abattu le soir du 14 juillet au ranch de Pete Maxwell. La tombe de Billy the Kid se trouve à Fort Sumner, au Nouveau-Mexique.

9. Frankenstein

Frankenstein, un film d'horreur américain sorti en 1931 qui était basé sur une adaptation théâtrale du roman Frankenstein de 1818 de Mary Wollstonecraft Shelley, ou Prometheus Modern.

Le monstre maladroit du film, interprété par Boris Karloff, est l'un des personnages les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma.

Le film commence par un prologue qui avertit les téléspectateurs de l'histoire effrayante qui va suivre. Dans un château des montagnes bavaroises, le Dr Henry Frankenstein (joué par Colin Clive) et son assistant bossu Fritz (Dwight Fry) parviennent à assembler un corps humain à partir de parties volées de divers cadavres. Alors qu'ils se préparent à lui donner vie grâce à l'électricité, ils sont rejoints dans le laboratoire par un ancien professeur de Frankenstein, le Dr Waldman (Edward Van Sloan), sa fiancée Elizabeth (May Clark) et son ami Victor (John Bowles), tous suppliant Frankenstein en vain de reconsidérer l'expérience. … À l'insu de Frankenstein, le cerveau que Fritz a acquis pour les créer est le cerveau d'un criminel, ce qui explique soi-disant les explosions de colère du monstre lorsqu'il prend enfin vie. Après avoir tué Fritz et Waldman, la créature, créée à partir de différentes parties du corps, s'échappe du château.

Plus tard, le monstre parvient à se lier d'amitié avec une jeune fille (Marilyn Harris) dans la campagne voisine, mais un jour, il la noie accidentellement dans un lac. Finalement, la foule du village rassemble la foule et piège le monstre dans un moulin à vent abandonné, que la foule met ensuite le feu, détruisant apparemment le monstre.

Le film a donné naissance à une industrie de fortune de suites, dont Bride of Frankenstein (1935) et Son of Frankenstein (1939), ainsi que de nombreux remakes. Des scènes initialement coupées ou censurées du film, comme le prologue et la scène de la noyade de la jeune fille, ont depuis été restaurées. Le maquilleur Jack Pearce, qui était en charge de l'apparence distinctive du monstre, a ensuite créé des costumes pour plusieurs autres créatures notables d'Universal Pictures, y compris les personnages principaux de The Mummy (1932) et The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Le nom Botticelli vient du nom de son frère aîné Giovanni, un usurier nommé Botticello (petit baril).

Comme c'est souvent le cas avec les artistes de la Renaissance, la plupart des informations modernes sur la vie et le caractère de Botticelli sont tirées des biographies des artistes, sculpteurs et architectes les plus éminents Giorgio Vasari, complétées et corrigées à partir de documents.

Le père de Botticelli était tanneur et après avoir obtenu son diplôme, il a donné à Sandro un apprenti chez un orfèvre. Mais comme Sandro préférait la peinture, son père le donna sous l'aile de Filippo Lippi, l'un des maîtres florentins les plus vénérés.

Le style de peinture de Lippi, formé au début de la Renaissance florentine, était fondamental dans le travail de Botticelli lui-même, et son influence est perceptible même dans les œuvres ultérieures de son élève. Lippi a enseigné à Botticelli la technique des panneaux et des fresques et lui a donné un contrôle confiant sur la perspective linéaire. Stylistiquement, Botticelli a acquis de Lippi un répertoire de types et de compositions, une certaine excentricité gracieuse dans les costumes, un sens linéaire de la forme et un penchant pour certaines des nuances les plus pâles qui sont encore visibles même après que Botticelli ait développé ses propres schémas de couleurs forts et résonnants.

Bass n'est pas la seule personne à aimer recréer des portraits de personnalités éminentes. Par exemple, Becca Saladin a montré sa série de portraits, dans lesquels elle a présenté pour que chacun puisse voir non seulement à quoi ils pourraient ressembler aujourd'hui.