8 caprices d'acteur ridicules qui ont changé les films populaires

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans l'industrie cinématographique, il n'est pas habituel pour les acteurs de donner leur avis sur le scénario ou de changer quoi que ce soit dans le film. Cela est généralement fait par les réalisateurs, les producteurs et les scénaristes. La tâche de l'acteur est simplement de bien jouer le rôle qui lui est proposé. Il a le droit de refuser s'il n'aime pas quelque chose, mais il n'a supposément pas le droit de changer le cours des événements dans la bande. Mais parfois, les acteurs n'expriment toujours pas rationnellement leurs opinions et ajoutent quelque chose au personnage, mais veulent simplement se laisser aller à leurs caprices et caprices. Ils croient que s'ils réussissent dans leur profession, ils ont le droit de le faire. C'est peut-être une manifestation de la fièvre des étoiles, ou peut-être une intuition qui fonctionne parfaitement, car les films dans lesquels les stars jouent ont du succès. Certaines cassettes ont radicalement changé en raison des caprices des acteurs principaux, mais cela n'a souvent eu qu'un effet positif sur la cote du film.

Michelle Rodriguez et Fast and Furious

Dans le script original de Letty, le personnage Michelle Rodriguez était censé tromper le protagoniste, Dominique. L'actrice a été extrêmement indignée par ce scénario. Elle croyait que son héroïne devait être dévouée à elle-même, à ses convictions et à l'homme. Michelle a beaucoup demandé que le script ait été réécrit, sinon elle refuserait complètement de tourner. Les cinéastes devaient répondre aux exigences de l'actrice, car ils ne voulaient pas du tout la perdre. Ce rôle était très capricieux pour l'actrice. Il était difficile de trouver un artiste plus approprié pour ce rôle. Mais la persévérance de l'actrice n'a pas affecté négativement le film. "Fast and the Furious" a été un grand succès au box-office. Peut-être que son héroïne sert d'exemple de dévotion envers les gens. Quand, malgré tout, une femme doit être fidèle à son choix.

Samuel L. Jackson et Serpentine Flight

L'acteur, choisissant des offres avec un agent, a opté pour ce film précisément à cause du titre. Mais en train de préparer le tournage, les créateurs ont décidé de changer le nom en "Pacific Flight No. 121". Jackson n'aimait pas cette évolution des événements. Il a lancé un ultimatum à l'équipe de tournage: soit ils laissent le nom d'origine, soit il ne participera pas au tournage. Il était plus important pour les producteurs de garder la star dans la bande que le nom, alors ils ont suivi l'exemple de l'acteur. La note du film est assez élevée, il y a eu beaucoup de vues et de critiques positives. Certaines personnes sont attirées par le nom très étrange lui-même. Il est entouré d'une aura de mystère et je veux regarder un film pour comprendre ce qu'est ce "Vol de serpent". Si le film s'appelait Pacific Flight 121, cela pourrait être assez courant pour les gens. Peut-être qu'au départ je ne voudrais pas regarder la cassette pour résoudre l'énigme du nom.

Angelina Jolie et Wanted

Il s'agit d'un film du réalisateur russe Timur Bekmambetov, sorti en 2008. Des stars mondiales ont été invitées à la photo. L'un d'eux était Angelina Jolie. Dans la version originale du scénario, son personnage reste vivant, mais l'actrice n'a pas souhaité continuer le tournage, la deuxième partie du film. Par conséquent, elle a insisté pour que son personnage meure. Pour Bekmambetov, une star d'un tel niveau était plus importante dans sa bande, donc le script a dû être réécrit pour convenir à Jolie. A la fin du film, son héroïne meurt de façon assez spectaculaire. C'est ce qui a ajouté un certain charme au film. La bande est rappelée juste par cette scène de la mort de l'héroïne. Si cela ne s'était pas produit, alors peut-être que le film n'évoquait pas de tels sentiments contradictoires et qu'on ne s'en souvenait pas autant. La scène de la mort provoque des malentendus, un sentiment de sous-estimation et d'illogisme, mais c'est précisément ce qu'elle reste dans la mémoire des gens, car elle évoque une sorte de sentiments.

Mike Myers et Shrek

Les stars de première grandeur ont travaillé sur le doublage du dessin animé "Shrek". Mike Myers est l'un d'entre eux, c'est lui qui était la voix du personnage principal. La voix, ce n'est pas seulement lire un script au micro, c'est aussi un travail d'acteur. Peut-être encore plus difficile que le jeu d'acteur typique du film. Parce qu'il faut vivre et transmettre les émotions du personnage dessiné avec une seule voix. Mike a vécu et ressenti son personnage, mais au moment où le doublage du dessin animé touchait déjà à sa fin, l'acteur a proposé quelque chose qui distinguerait en quelque sorte son personnage des autres - un accent écossais. L'artiste a tellement aimé cette idée, il a tellement voulu mettre en valeur Shrek qu'il a insisté pour que la partition soit complètement réécrite. DreamWorks a dû accepter les demandes de l'acteur car c'était plus rentable. Ils devraient soit chercher un nouvel acteur et toujours réécrire le dessin animé, soit accepter les conditions de Myers. Ils ont choisi la deuxième option et ont dépensé cinq millions de dollars pour le doublage, ce qui représente un dixième du budget total de la bande.

Denzel Washington et l'affaire Pelican

Le film était basé sur le livre "The Pelican Affair" de John Grisham. Selon l'intrigue du livre, les personnages principaux ont une ligne d'amour. Le film met en vedette Denzel Washington et Julia Roberts. Washington considérait qu'il était incorrect pour ses fans si son héros avait une liaison avec une fille à la peau blanche. Par conséquent, il a demandé de réécrire le scénario du film et même de s'éloigner de l'intrigue du livre. Le contrat avec l'acteur avait déjà été signé, et il indiquait la clause selon laquelle Denzel ne devrait pas accepter quelque chose qui était contraire à ses principes. Les cinéastes ont dû accepter les conditions de l'acteur, sinon des problèmes juridiques pourraient survenir. Mais le caprice de cet acteur a également ajouté un certain mystère et une certaine anticipation au film. Leur connexion platonique a aidé à révéler les personnalités des personnages plus en détail, sans parti pris, et à souligner l'intrigue globale.

Tom Cruise et la momie

Initialement, le nombre de scènes et le temps d'écran du personnage de Cruise et de la momie étaient à peu près les mêmes. Mais après avoir lu le scénario, l'acteur a décidé qu'il ne l'aimait pas. Il a commencé à exiger que le temps d'écran soit augmenté pour son personnage. Tom Cruise adore jouer dans les films d'action et pense que c'est son personnage qui devrait être la clé du film et occuper également presque tout l'espace de la bande. Il a déclaré catégoriquement que si son nombre de scènes n'augmente pas, il quittera le projet. Les cinéastes ont décidé de concéder cette étoile, mais cela n'a pas fait leur jeu. La momie n'a pas reçu les notes élevées attendues. Au lieu de cela, le film a remporté un grand nombre d'anti-prix. Et l'un des plus effrayants pour les acteurs et en général pour toute l'industrie cinématographique est "Golden Raspberry". Cet anti-prix est allé à Tom Cruise pour le pire acteur dans le film "La Momie".

Crispin Glover et les anges de Charlie

L'acteur a joué un rôle de soutien dans l'adaptation cinématographique de Charlie's Angels en 2000. Mais, après avoir lu le scénario, il n'a pas tellement aimé toutes les phrases de son personnage qu'il a suggéré aux cinéastes que le héros se taise tout simplement. Il a pu transmettre correctement sa demande au réalisateur et il a accepté les conditions de Crispin. Cela a ajouté à Anthony, le personnage de Glover, une attraction particulière, un danger et un mystère. L'acteur ne pouvait que transmettre l'ambiguïté du héros avec ses expressions faciales et son comportement et le rendait difficile à oublier. Ces personnages étranges du film contribuent à laisser une trace d'incompréhensibilité et une impression d'incertitude. Tous ces sentiments vous font penser au sort des héros, et donc vous rappellent l'image.

Daniel Day-Lewis et Lincoln

Certains caprices des acteurs les aident tellement à s'habituer au rôle que la bande devient un chef-d'œuvre. C'est ce qui s'est passé avec le film "Lincoln". Daniel Day-Lewis a joué l'un des personnages les plus importants de l'histoire américaine. Il voulait rendre son personnage si réaliste qu'il a demandé à tout le monde dans les coulisses de l'appeler président. Et il a également ignoré tous les Britanniques qui travaillaient sur le plateau. En conséquence, l'image du président s'est vraiment avérée si réelle que le film a reçu deux Oscars. Il est parfois difficile de comprendre les personnalités créatives, mais parfois cela vaut toujours la peine de les écouter, car ce sont eux qui créent l'image et les impressions uniques du film.