10 films biographiques sur des artistes de renommée mondiale qui vous aideront à mieux comprendre leurs peintures

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les films sur les artistes, qui sortent chaque année par divers studios à travers le monde, arrivent rarement au sommet des charts du box-office. Néanmoins, ces récits biographiques restent des sources d'inspiration indispensables pour les amateurs d'art et de cinéma. L'une des raisons pour lesquelles les cinéastes aiment faire des films sur des artistes célèbres est que ces films ont de superbes décors et des histoires vraies.

1. "Séraphine" (2008)

C'est l'histoire tragique de l'artiste Serafina de Senlis, vouée au pouvoir suprême de l'art. Le film a remporté sept César, dont celui de la meilleure actrice pour Yolanda Moreau. La bande ravira non seulement les amateurs d'art, mais aussi les adeptes du cinéma de qualité. L'histoire commence en 1914, lorsque le collectionneur d'art allemand Wilhelm Uhde loue un appartement à Senlis. Il y rencontre également un artiste qui, ayant un talent rare, est contraint de travailler comme femme de ménage. Elle passe son temps libre à la recherche des ingrédients les plus insolites pour créer des peintures (sang

boucherie, cire de bougies d'église et herbes diverses). La connaissance d'Ude l'aide à donner vie à son talent, le collectionneur essaie de vendre ses tableaux. Cependant, il doit bientôt fuir le pays, alors que la guerre commence. De nombreuses années plus tard, Uhde la retrouve, toujours pauvre et toujours dans le même village, occupant le même modeste travail, et la convainc de se lancer dans une carrière d'artiste à temps plein.

2. « Goberge » (2000)

Le film raconte la vie de l'artiste et expressionniste abstrait américain Jackson Pollock. Pollock (interprété par Ed Harris, qui a remporté l'Oscar du meilleur acteur et réalise également le film) était connu pour ses films étonnants.

L'œuvre de Pollock fait partie des œuvres d'art les plus chères jamais vendues. Le film montre son parcours d'un artiste en difficulté au succès international, ainsi que la lutte de Pollock contre l'alcoolisme et une mort tragique dans un accident de voiture. La co-star est Marcia Gay Harden, qui incarne sa femme et artiste Krasner Lee. Soit dit en passant, Gay Harden a également reçu un Oscar pour sa performance.

3. "Agonie et extase" (1965)

La bande raconte au spectateur la biographie de Michel-Ange, ainsi que l'histoire de la création de la célèbre chapelle Sixtine. Basé sur le roman d'Irving Stone et de la réalisatrice Carol Reed, l'histoire de la création de la chapelle Sixtine se transforme en une histoire captivante avec Charlton Heston dans le rôle de Michel-Ange et Rex Harrison dans le rôle du pape Jules II. Le film contient certains des visages les plus célèbres d'Hollywood de l'époque. Il peut à juste titre être qualifié de bonne source d'informations historiques sur l'artiste et la période au cours de laquelle il a travaillé.

4. "Utamaro et ses cinq femmes" (1946)

Le film est une histoire romancée de Kitagawa Utamaro. Ce maître est considéré comme l'un des concepteurs les plus expérimentés d'estampes et de peintures ukiyo-e (littéralement traduit par « monde flottant »). L'artiste est devenu célèbre dans les années 1790. En plus de créer des ukiyo-e, Utamaro est connu pour ses bijin okubi-e (représentations de belles femmes à grosse tête) et ses recherches sur la nature. L'histoire fictive d'Utamaro a été réalisée par Kenji Mizoguchi pendant les 7 ans d'occupation du Japon après la Seconde Guerre mondiale.

5. "Veille de nuit" (2007)

Un film sur Rembrandt et le meurtre qu'il a découvert. Le réalisateur Peter Greenaway, connu pour sa mise en scène néo-baroque flamboyante, a créé un film touchant sur la vie professionnelle et romantique de Rembrandt, y compris la controverse entourant l'un de ses films les plus célèbres, La Ronde de nuit. Le film se concentre sur une conspiration d'assassinat dans un régiment de mousquetaires, ainsi que sur la tentative de Rembrandt de transmettre l'intrigue à travers les messages allégoriques subtils qu'il utilise dans son célèbre portrait de groupe.

6. "Les fantômes de Goya" (2006)

Il s'agit d'une histoire fictive sur la biographie de Goya. Un film hispano-américain réalisé par Milos Forman nous parle de Francisco Goya et de sa tentative de défendre le pays contre l'Inquisition. Le film raconte la véritable situation du pays et est basé sur des faits réels sur la vie de Goya. Avec Javier Bardem, Natalie Portman et Stellan Skarsgard. Le film explore et transmet magistralement les forces qui poussent Goya à créer ses œuvres complexes et parfois sombres.

7. "Artémisia" (1997)

Artemisia Gentileschi (1593-1653) est l'une des premières femmes peintres, dont le nom fait partie de la galaxie des meilleurs artistes italiens de l'époque baroque. A cette époque, être une femme - une artiste - signifiait ressentir du mépris et même de l'humiliation envers soi-même. Mais Gentileschi a réussi à surmonter tous les obstacles, à survivre à une expérience traumatisante personnelle (viol par un mentor) et à devenir l'un des artistes les plus progressistes de sa génération et la première femme membre de l'Académie des Arts de Florence. Le film a provoqué une énorme vague de critiques et diverses déclarations d'historiens de l'art et de féministes, bien qu'il s'agisse d'une histoire vraie.

8. Fille à la boucle d'oreille en perle (2003)

L'intrigue se déroule dans les années 1600 lointaines dans la République néerlandaise. Young Grit (Scarlett Johansson) a obtenu un emploi de femme de chambre dans la maison de l'artiste néerlandais de l'âge d'or Jan Vermeer (joué à merveille par Colin Firth). L'extraordinaire compréhension des peintures de la servante incite le protagoniste à lui enseigner les principes de son art et de la peinture en général. Au fil du film, elle étudie la composition, l'ombrage, la création de peinture et, bien sûr, devient le modèle du tableau le plus célèbre de Vermeer. Le réalisateur Peter Webber a fait un excellent travail en recréant l'atmosphère sociale complexe de l'époque. Par conséquent, regarder ce film n'est pas facile. Mais absolument sûr - ce film est l'un des meilleurs films sur les artistes.

9. "William Turner" (2014)

Le film raconte les 25 dernières années de la vie du plus grand artiste britannique William Turner (1775-1851). C'est un maître qui a gagné en notoriété et en respect pour son approche révolutionnaire de la forme et de la lumière dans ses œuvres. Turner est considéré comme le prédécesseur des impressionnistes. La bande décrit les moments étonnants de son travail et expérimente avec la forme. Le réalisateur et scénariste Mike Lee a décrit le film comme une exploration de "la contradiction entre cet homme mortel et ses épopées, d'une manière spirituelle qu'il utilisait pour représenter le monde".

10. "Frida" (2002)

Le biopic oscarisé de Julie Taymor sur Frida Kahlo, avec Salma Hayek, contient une bonne quantité de plans et de décors incroyables. Née d'un juif allemand et d'une mère mexicaine, Frida Kahlo a grandi à Mexico à une époque où c'était un foyer d'exil et d'intrigues. Le film montre également le travail de Kahlo elle-même. Le réalisateur Taymor a magistralement transmis le talent artistique de Kahlo à travers le prisme des tragédies personnelles. L'histoire dramatique de Frida et de son mari Diego Rivera (Alfred Molina), grands artistes qui sont devenus les peintres mexicains les plus célèbres de l'histoire, n'a pas non plus été ignorée.