6 grandes compositrices du passé dont on se souvient rarement aujourd'hui : Un mémo sur la créativité et la vie

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans pratiquement tous les cinq à six derniers siècles, il y a eu des femmes qui ont composé de la musique. Ils ont été acceptés dans les cercles des compositeurs masculins et ont reçu d'eux des notes élevées, leurs œuvres ont été largement jouées et sont encore jouées aujourd'hui. Mais généralement, les noms masculins sont entendus. Composer de la musique pour une femme semblait n'être considéré que comme un passe-temps, peu importe les hauteurs auxquelles elle s'élevait.

Cela ne veut pas dire que leurs noms ont sombré dans l'obscurité des siècles. Cela signifie que de nombreux érudits qui se souviennent non seulement de Mozart et de Vivaldi, mais aussi, par exemple, du musicien de The Mighty Handful, ont des lacunes si ennuyeuses devant les noms des compositrices qu'il est plus facile de jeter le nom hors de la tête. Mais un simple rappel vous aidera à vous en souvenir et à ne plus prétendre que ce que vous savez peu de choses n'existe tout simplement pas.

Consuelo Velázquez

"Besa me … Besa me mucho" - le monde entier connaît et chante cette chanson depuis plusieurs décennies. Il y avait beaucoup de légendes sur la façon dont il a été créé et ce qui est ensuite arrivé à la fille qui l'a écrit. Beaucoup de gens croient en plaisantant que la chanson a été écrite presque par accident, à l'adolescence, par crise cardiaque, puis Consuelo n'est jamais revenue à la musique.

En fait, Velazquez a également composé la chanson intentionnellement, sous l'influence d'un air d'opéra - elle a étudié la musique et écouté beaucoup de musique académique. Et elle n'a jamais cessé d'écrire. De plus, elle a fait une carrière réussie en tant que compositrice - elle a écrit de nombreuses bandes sonores pour des séries télévisées mexicaines, ainsi qu'un certain nombre de chansons uniquement pour des artistes pop.

Il y a eu un incident avec Consuelo. Elle a été invitée au jury à Moscou pour le Concours Tchaïkovski. L'un des interprètes a annoncé une chanson folklorique cubaine et a chanté le même "Besa me" avec le chœur. Velazquez n'a pas embarrassé le candidat et seulement après l'événement a déclaré au ministre soviétique de la Culture que la chanson n'était pas du tout une chanson folklorique. L'auteur est là, il est… Une scène maladroite est sortie.

Fanny Mendelssohn

De son vivant, la sœur du célèbre compositeur n'était connue que de sa famille. Elle était constamment encouragée à écrire de la musique, mais… Alors donnez ce qu'elle a écrit à son frère. On sait qu'il a publié plusieurs de ses œuvres comme les siennes. Elle est morte jeune, d'un accident vasculaire cérébral, lors d'une répétition d'un concert, où, avec les œuvres d'autres personnes, elle voulait jouer ouvertement la sienne. Le veuf inconsolable a tout fait pour que Fanny reçoive sa vocation à titre posthume. Sa correspondance, ses journaux intimes, ses notes ont été publiés, ses œuvres ont été rendues à son nom.

À propos, le mari de Fanny était un artiste. Dès le début, il a cru au talent de Fanny et a sélectionné ses notes afin de leur dessiner quelques illustrations. Il ne comprenait pas du tout la musique et demanda simplement de quoi parlait la pièce. Au bout d'un moment, Fanny elle-même a commencé à laisser de l'espace sur les feuilles avec des notes exprès pour les illustrations de son mari.

Dina Nurpeisova

Kazakh Dina est née à une époque où une carrière musicale n'était même pas envisagée pour une fille: en 1861. Sa mère, par exemple, était exceptionnellement musicale, mais savait très rarement prendre un instrument. Tout d'abord, elle était une épouse, qu'elle le veuille ou non, et sa journée était remplie de corvées. Le père de Dina a également bien joué sur la dombra. Il le faisait beaucoup plus souvent que sa femme. Souvent, il divertissait ses filles de cette manière, et l'une d'elles - Dina - en regardant son père, se souvenait comment toucher les cordes pour qu'elles chantent.

Dina a hérité de son père et de la force. C'était un vrai héros. Elle, comme les filles des steppes de l'antiquité oubliée aux cheveux gris, se battait habilement avec les garçons à cheval: quand deux, assis sur leurs chameaux, luttent dans la lutte, qui jettera qui. Elle avait la force de gagner encore et encore. Mais sa vocation n'était pas dans le sport, mais dans la musique. Dina a commencé à composer ses chansons.

Pendant longtemps, elle n'a pas voulu se marier, car elle avait beaucoup entendu parler du sort des autres auteurs-compositeurs. On n'a même pas donné un dombra dans leurs mains, afin de ne pas être distrait du problème. D'autres, ils ont battu "cabit" avec leurs poings. Dès l'âge de neuf ans, Dina elle-même est venue écouter des familles familières, elle ne voulait pas enterrer son talent dans le sol. Kurmangazy lui-même, un musicien légendaire, apprécia grandement son don.

A dix-neuf ans, feue Dina a néanmoins été donnée en mariage, et Kurmangazy est venu personnellement s'entretenir avec le marié. Le vieux musicien craignait que Dinu n'attende le même sort que les autres, et fit pression sur son autorité pour que le jeune mari lui permette de jouer et de composer tous les jours. Peu de temps avant cela, un autre auteur-compositeur doué, nommé Balym, a été battu par son mari par envie de sa renommée, de sorte qu'elle est devenue aveugle (et a déversé son chagrin dans la chanson "Nightingale", mais cela ne lui a pas rendu la vue). Kurmangazy avait donc une raison de s'inquiéter pour Dina. Il est devenu un invité fréquent du mari de Dina pour suivre le destin du talentueux auteur-compositeur.

Au cours de la trente-septième année, le compositeur Zhubanov a transporté l'auteur-compositeur légendaire dans la ville, où elle a pu enseigner la musique traditionnelle kazakhe aux nouvelles générations. À cette époque, Dina avait perdu deux maris et la moitié de ses enfants - un fils pendant la Première Guerre mondiale, les autres pendant la grande famine des années trente. Dina a non seulement enseigné à la Philharmonie, mais a également donné des concerts. Elle a vécu jusqu'à quatre-vingt-quatorze ans.

Hildegarde de Bingen

L'une des compositrices les plus célèbres du Moyen Âge, Hildegarde a vécu en terres allemandes au XIe siècle. Elle était en mauvaise santé depuis l'enfance. Il n'est pas surprenant qu'ils aient préféré la préparer non pas au mariage, mais à une carrière spirituelle. Elle est passée de novice à abbesse du monastère. De plus, elle réalisa la construction d'un monastère de femmes, où seraient admises les novices d'origine non noble (puisque les monastères fournissaient l'éducation et la possibilité de faire carrière, de nombreux monastères pratiquaient la restriction sur le domaine).

Dès son plus jeune âge, Hildegarde a écrit des hymnes spirituels - paroles et musique. Elle se distinguait par un style d'auteur unique - l'audace dans les mélodies. La tendance était plutôt aux motifs monotones, tandis qu'Hildegard s'autorisait de fortes transitions de hauteur. Elle a également écrit plusieurs textes dédiés à ses visions et pratiques médicales qui étaient d'actualité à cette époque, mais elle est restée dans l'histoire précisément en tant que compositrice.

Cassia l'auteur-compositeur

Environ deux cents ans plus tôt, vivait une fille nommée Cassia à Constantinople, qui a également choisi une carrière spirituelle. Il y a, cependant, une légende selon laquelle elle a participé au spectacle de mariée pour le jeune empereur Théophile - et il l'a d'abord choisie, puis a pensé qu'elle était trop intelligente et a changé d'avis. Mais la crédibilité de cette légende est mise en doute, mais tout le cheminement de Cassia en tant que nonne est documenté. Gloire à la bureaucratie byzantine.

Cassia est née dans une famille aisée. Avec l'argent de la famille, elle a construit un monastère. C'est dans ce monastère qu'elle fut tonsurée. Sans surprise, elle a été élue abbesse. On pense qu'une cinquantaine de chansons spirituelles de sa paternité ont survécu. Les chercheurs notent que non seulement la musique, mais aussi la poésie de Cassia est assez originale et montre sa remarquable connaissance de la doctrine chrétienne. On pense qu'elle a également écrit un certain nombre d'épigrammes ridiculisant la stupidité et l'ignorance, mais cela n'a rien à voir avec la musique.

Clara Schumann

L'épouse et auteur-compositeur de Robert Schumann était elle-même un auteur-compositeur exceptionnel et bien connu. À la lumière des biographies de Cassia et d'Hildegarde, il n'est probablement pas surprenant que Clara soit née dans la famille d'un théologien; son père était aussi chantre, c'est-à-dire chanteur au temple. Sa mère, bien qu'étant une femme mariée, était pianiste de concert. Les parents ont divorcé quand Clara avait cinq ans. Selon la coutume de l'époque, Klara et ses frères sont restés avec leur père.

Le père de Clara l'a préparée à une carrière de pianiste de concert. Dès l'âge de onze ans, elle se produisait déjà devant le public, d'abord gratuitement. Au fil du temps, son niveau a considérablement augmenté et son père a commencé à vendre des billets pour son match et à organiser des visites. En tant que pianiste, Clara était si bonne que Paganini lui-même l'a invitée à collaborer.

Robert Schumann n'était pas musicien lorsqu'il a rencontré Clara. Il a étudié pour devenir avocat. Tombé amoureux de Clara, il a commencé à prendre des cours de musique auprès de son père afin de voir la fille plus souvent. En conséquence, il est devenu un compositeur célèbre et le mari de Clara. Certes, il était jaloux de Clara pour son talent, donc le mariage n'était pas le plus heureux. Il a exigé qu'elle joue moins, même à la maison, et encore plus - devant le public. Il a également essayé de changer le style des compositions de Clara - il lui a semblé qu'elles étaient simples dans la technique (ce qui est tout à fait possible, étant donné la différence de longueur des doigts entre les hommes et les femmes).

Les Schuman ont eu huit enfants, et c'est ce qui a permis à Klara de continuer sa tournée. Robert a dû admettre que les revenus de ses concerts sont très importants pour la famille. De plus, accompagnant sa femme en voyage et la regardant se retrouver à plusieurs reprises sous les projecteurs, Robert enviait et devenait impoli. Soit dit en passant, il est mort beaucoup plus tôt qu'elle - et après sa mort, elle a cessé de composer. Peut-être que l'inspiration a disparu, ou peut-être qu'elle était aidée par l'enthousiasme, l'occasion de défier l'envie enfantine de son mari.

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