Léonard de Vinci a-t-il eu un deuxième La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pendant des décennies, il y a eu un débat pour savoir si la Joconde d'Isleworth est la version originale et antérieure de l'œuvre la plus célèbre de Léonard de Vinci, qui attire chaque année des millions de visiteurs au Louvre. Les avis des experts, cependant, varient considérablement.

Mona Lisa

Le portrait d'une femme mystérieuse Mona Lisa (ou "La Joconde") est la création la plus célèbre de la peinture européenne. La toile est un portrait féminin en buste. La dame est assise sur la terrasse sur fond de paysage brumeux. Ses épaules sont tournées aux trois quarts, sa main droite repose sur sa gauche (cette position des bras croisés respecte toutes les règles de la bienséance), un sourire est à peine perceptible, et ses yeux regardent le spectateur. On pense traditionnellement qu'il s'agit d'un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse du riche marchand florentin Francesco del Giocondo (d'où le deuxième nom du tableau). Mais de nombreux critiques pensent que le modèle est le favori du duc florentin Giuliano Medici. Leonardo a choisi un angle pour son modèle qui lui offre des formes féminines, une rondeur des bras et un sourire énigmatique. Anecdote: depuis la première apparition du tableau au Louvre en 1815, Mona Lisa a reçu de nombreuses lettres d'amour et des fleurs de fans. Elle a même sa propre boîte aux lettres et… un deuxième exemplaire.

La Joconde d'Isleworth

Le nom "Isaelworth Mona Lisa" tire son nom d'un collectionneur anglais qui a rendu le portrait à son studio à Isleworth après l'avoir acquis d'une "famille noble" en 1913. Avec ses cheveux noirs et raides, sa technique de sfumato répétitive, son sourire séduisant, sa torsion du torse et la position de ses mains, la soi-disant "Isleworth Mona Lisa" présente de nombreuses similitudes avec son homonyme au Louvre. Selon un certain nombre d'historiens de l'art, ces similitudes suggèrent que le tableau est une simple copie d'un autre maître, tandis que d'autres chercheurs pensent qu'il s'agit d'une version antérieure et inachevée de Léonard de Vinci lui-même.

Correspondance du portrait à la paternité de Léonard

À première vue, la deuxième Mona Lisa d'Isleworth ressemble beaucoup à la Mona Lisa du Louvre. Une femme aux cheveux noirs et au sourire mystérieux est assise légèrement inclinée par rapport au spectateur sur une loggia surplombant un paysage panoramique. Sauf que cette femme est clairement beaucoup plus jeune que la toile du Louvre. Si la Joconde avait été écrite dix ans plus tôt, cela aurait ressemblé à ça. Il est fort possible que Léonard ait pu créer deux Joconde. Tout au long de sa carrière, Leonardo (avec ses assistants) a écrit plusieurs versions. Par exemple, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" et "St. Anne". un portrait antérieur de Lisa Gerardini, épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo, que Leonardo a laissé inachevé.

Incohérences du portrait de Léonard

Le fait est qu'il est très difficile d'attribuer des œuvres d'art à la paternité de Léonard. Les sceptiques soulignent que la Joconde d'Isaelworth a été peinte sur toile, tandis que Vinci travaillait le plus souvent sur bois, sans parler d'autres incohérences dans la technique détaillée de la peinture des cheveux, des vêtements et, surtout, du paysage.

Sourire et bonheur

Leonardo utilise le célèbre "Golden Ratio" pour peindre la composition des peintures, ainsi que la technique du sfumato. C'est une sorte de douceur fumée de l'ensemble de la composition. Ensemble, ces effets attirent l'œil du spectateur, donnant à la peinture un pouvoir presque hypnotique qui est en contradiction avec sa taille modeste et son intrigue. Et le détail le plus attrayant et magique est le sourire. Ce sourire mythifié donne au visage une expression provocante qui trouble l'âme du spectateur. Comme l'a décrit le critique d'art du XVIe siècle Giorgio Vasari: « Le sourire est si agréable qu'il était plus divin qu'humain. Le célèbre sourire de Mona Lisa enveloppe le modèle de mystère, tout comme les branches du genévrier représentent Ginevra de Benchi, et l'hermine représente Cecilia Gallerani dans leurs portraits. Cette représentation visuelle de l'idée de bonheur, suggérée par le mot italien "la Gioconda", Léonard fait le motif central du portrait: c'est ce travail de l'idéal.

Paysage

La femme mystérieuse est représentée assise dans une loggia ouverte avec des bases de colonnes sombres de chaque côté. Derrière elle, le vaste paysage s'efface en montagnes glacées. Les chemins sinueux et le pont lointain prouvent que les gens vivent à proximité. Les courbes sensuelles des cheveux et des vêtements de la femme, créés avec du sfumato, se reflètent dans les vallées et les rivières ondulantes et imaginaires derrière elle. Des contours flous, une silhouette gracieuse, des contrastes dramatiques de lumière et d'obscurité et un sentiment général de calme sont caractéristiques du style de Vinci. En raison de la synthèse expressive que da Vinci a réalisée entre la nounou et le paysage, on peut affirmer que Mona Lisa doit être considérée comme un portrait idéalisé, car elle représente un idéal et non une vraie femme. Le sentiment d'harmonie générale atteint dans l'image, particulièrement évident dans le faible sourire du modèle, reflète l'idée d'une connexion qui relie l'humanité et la nature.

L'influence de Mona Lisa

Ainsi, il est probable que Léonard ait peint deux Mona Lisa: un portrait de la Joconde d'Isleworth (ou une version antérieure) en 1503-1507, et le deuxième portrait de la version du Louvre en 1508-1515. Le renouveau et les temps ultérieurs furent immenses.. Il a révolutionné le portrait. La pose aux trois quarts est devenue littéralement la norme pour écrire des figures humaines. Les dessins préliminaires de Léonard ont incité d'autres artistes à explorer de plus en plus librement leurs peintures. Grâce aux dessins, les œuvres milanaises de Léonard sont devenues connues des Florentins. De plus, sa réputation et son autorité d'artiste et de penseur s'étendaient à ses confrères artistes et leur garantissaient une liberté d'action et de pensée similaire à la sienne. A la Renaissance, qui unissait toutes les activités humaines, l'art était la science, l'art était la vérité pour la vie: Léonard de Vinci était une grande figure parce qu'il incarnait le désir épique de l'art italien de conquérir les valeurs universelles: lui qui combinait la sensibilité vacillante de l'artiste et sa profonde la sagesse d'un scientifique.