Quel est le mystère derrière le "Muet" de Rafael Santi et pourquoi est-il comparé à la "Mona Lisa" de Da Vinci

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Rafael Santi est un peintre italien de la Renaissance originaire d'Urbino (Italie), réputé pour la perfection et la précision technique de ses toiles. Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il forme la trinité des grands maîtres de cette époque, et son tableau "Muet" est mis sur un pied d'égalité avec la légendaire "Mona Lisa" du grand da Vinci.

Artiste le plus productif - Raphael Santi

Le magnifique tableau de Raphaël, malgré sa durée de vie relativement courte, est le résultat d'une longue étude. Cela a commencé très jeune, lorsque Raphaël a passé de longues heures dans l'atelier de son père, et s'est poursuivi jusqu'à l'âge adulte dans l'un des plus grands ateliers du genre. Ainsi, Rafael Santi s'est taillé la réputation d'être l'un des artistes les plus productifs de son temps. Bien qu'il soit largement connu pour ses peintures, dont beaucoup sont encore visibles au Palais du Vatican (les salles de ce palais aux fresques de Raphaël sont considérées comme la plus grande œuvre de sa carrière), il était également architecte et imprimeur. En d'autres termes, un véritable « homme de la Renaissance ».

Son premier travail documenté était l'autel des Baronchi pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino dans la ville de Chita di Castello. Il a commencé à peindre ce tableau en 1500 et a terminé en 1501.

Muet

L'un des meilleurs portraits de Raphaël, intitulé "Muet", a été peint à l'hiver 1507 alors qu'il se trouvait dans sa ville natale. Le tableau représente une femme inconnue sur un fond noir. La personnalité du modèle est un mystère, mais la recherche a révélé des caractéristiques intéressantes. Il existe une version antérieure sous le tableau, qui représente une femme plus jeune dans des vêtements différents. La recherche scientifique a également montré que le collier en or est un ajout ultérieur au portrait. En plus du collier, la femme possède trois bagues: une avec un rubis, une autre avec un saphir, et la troisième émaillée dans un style européen.

"Muet" vs "Mona Lisa"

Fait intéressant, la peinture met en évidence certaines des influences de Léonard, bien qu'il ne fasse aucun doute que Raphaël ait vu La Gioconda. À son arrivée à Florence, l'artiste étudie d'abord le travail de ses collègues prédécesseurs, dont le plus influent, bien sûr, est Léonard de Vinci. Inspiré par la célèbre Mona Lisa, Raphael crée sa propre version de la femme mystérieuse - le portrait de Mute.

Quelles sont les similitudes avec « La Gioconda » que « Dumb » a ? La chose la plus importante est la pose 3/4 identique avec les bras croisés et une expression faciale mystérieuse (en regardant de droite à gauche). Comme dans Mona Lisa de Léonard de Vinci, la main imbriquée dans Mute représente également l'attribut d'une femme vertueuse. Avoir un mouchoir est un autre symbole de piété bien connu depuis le Moyen Âge. Les cheveux sont séparés dans une partie médiane droite - une autre similitude avec le portrait de Leonardo.

Différence par rapport à "Mona Lisa" - le plus haut niveau d'écriture des détails des bijoux et des vêtements. Alors que la peinture de Léonard dépeint un paysage naturel derrière la Joconde, l'arrière-plan de la Muette est l'obscurité, concentrant l'attention du spectateur principalement sur l'héroïne de la peinture. Le fond sombre sur les toiles de Raphaël peut être comparé au cadre d'un tableau coûteux ou à un écrin d'une pierre précieuse: de la même manière "La Muette" n'a pas besoin de décorations supplémentaires, dans la peinture elle est l'objet principal et le mystère principal La raison possible du nom du tableau est que la femme peinte, comme de nombreux héros des portraits de Raphaël, est silencieuse, mais le tableau lui-même est chargé de mystères et «parle» avec le public, racontant son histoire. Même les lèvres tendues de "Mute" indiquent que l'héroïne a fait vœu de silence et garde le secret d'une sombre histoire.

La personnalité de l'héroïne

Concernant la personnalité de l'héroïne, il existe une version selon laquelle il s'agit de la veuve Maria Varano. Selon les critiques d'art (en particulier l'italien Alexander Makhov), l'idée de peindre un portrait de Raphaël a été motivée par une rencontre fortuite au palais avec la fille du «préfet» Giovanna Feltria - Maria. Lorsque Raphaël est arrivé à Noël de Florence et a commencé à peindre le portrait, trois veuves vivaient dans le palais. L'un d'eux est reconnaissable au portrait d'Emilia Pio (Baltimore, Musée des Beaux-Arts), peint par le jeune artiste immédiatement après l'apparition des portraits des époux des souverains d'Urbino. Par conséquent, nous ne pouvons parler que des veuves Giovanna Feltria et de sa fille Maria Varano, qui avait alors vingt-six ans. Il existe une version selon laquelle, en posant, Maria est tombée malade et a commencé à vomir. L'artiste a tendu à la fille un verre d'eau. Mais ce qui était caché à la mère n'a pas échappé à l'artiste. La position intéressante de la jeune veuve est le secret possible du "Muet", qui se cache derrière ses lèvres pressées.

Quelle que soit la raison d'être de la création du tableau "Muet", Raphaël a apporté une contribution significative à la tradition du portrait italien, qui s'est brillamment développée au XVe siècle. "Mute" représente la fin de la période florentine du travail de l'artiste, dans laquelle le principe bien connu de Platon de montrer totus homo - une personne dans toute sa plénitude essentielle, s'est manifesté. Raphael maîtrisait non seulement les techniques caractéristiques de l'art de la Haute Renaissance telles que le sfumato, la perspective, la technique anatomique, l'émotivité et l'expression authentiques. Raphael a également incorporé un style individuel dans ses toiles connues pour leur clarté, leurs couleurs riches, leur composition décontractée et leur grandeur.