15 œuvres sincères du Caravage, à regarder qui vous met mal à l'aise

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La plupart des peintures du Caravage étaient centrées sur le cycle de la torture, de l'immense lutte et de la mort. Des artistes tels que Ruben, Rembrandt, José de Ribera et Gian Lorenzo Bernini ont été fortement influencés par son travail et se sont appelés les Caravages. Et aussi regrettable que cela puisse paraître, Michel-Ange a eu une vie personnelle traumatisante, en plus de tout cela, il a été condamné à mort pour meurtre, pour lequel il a été contraint de fuir Naples. Et malgré le fait que le grand artiste soit décédé en 1610, il existe encore à ce jour une opinion et une controverse concernant sa mort, et certains suggèrent qu'il s'agissait d'un meurtre.

1. L'incrédulité de l'apôtre Thomas, 1601-1602

Et dans cette œuvre, l'artiste a utilisé la technique du clair-obscur, où l'interaction idéale des nuances sombres et claires est clairement visible. Le Christ tient fermement la main droite de saint Thomas, guidant son index à travers la blessure qui lui a été infligée. Avec saint Thomas, le portrait représente deux autres apôtres, qui sont présentés de manière rustique. Le Christ est présenté comme une personne ordinaire, non comme un être divin, puisqu'il n'est pas entouré d'un halo.

2. Crucifixion de Saint Pierre, 1600

Le tableau représente Saint Pierre, à moitié cloué sur la croix, à l'envers, car il ne voulait pas représenter un rival du Christ Sauveur. Il règne une sérénité autour de cette œuvre, car le visage de la victime est dépourvu de douleur ou de tension, il semble plutôt accepter son martyre à bras ouverts, ce qui contraste avec l'état d'esprit des bourreaux qui peinent à mener à bien leur tâche avec efficacité. Il n'y a pas de spectateur qui assiste à la crucifixion, qui fait donc de lui une crise personnelle et non un événement historique.

3. Baiser de Judas, 1602

Cela représente l'arrestation du Christ. Outre Jésus, d'autres figures présentes incluent Jean, les trois soldats, Judas et un homme avec une lanterne à la main. Les personnages étaient placés sur un fond sombre, la seule source lumineuse étant une lanterne. En plus de la disposition en noir et blanc de l'éclairage, la représentation réaliste des personnages, la performance dramatique et la dimension spirituelle l'élèvent à un niveau complètement différent, rendant l'image incroyablement émouvante et réaliste.

4. Joueur de luth, 1596

Il existe deux versions de ce tableau, la première dans la collection Wildenstein et la seconde dans l'Ermitage. Il s'est avéré qu'il existe une troisième option, repérée en 2007 à la Gloucestershire Badminton House. Dans les trois versions, un garçon aux cheveux noirs aux traits doux avec un luth à la main est vu, absorbé dans une chanson d'amour. Ceux de Badminton House et de l'Hermitage montrent une table sans nappe avec des fleurs et des fruits d'un côté et un violon de l'autre. Dans la collection Wildenstein, la nappe recouvre la table, tandis que la spinette remplace la nature morte, et l'oiseau chanteur, qui est dans la cage, est également visible dans le cadre.

5. Écrire Saint Jérôme, 1605-1606

Le Caravage a écrit cet ouvrage sur ordre du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le saint vieillissant est plongé dans les Écritures alors qu'il tend ses bras minces à une extrémité de la table, tandis qu'un crâne le "regarde", qui à son tour est un rappel des pouvoirs de morts qu'il ne peut éviter, mais qu'il a du mal à surmonter. Le tableau a été volé en 1986 et récupéré deux ans plus tard.

6. Sacrifice d'Isaac, 1603

Deux tableaux entre 1598 et 1603 auraient le même titre. Bien qu'attribué au Caravage, il y a des spéculations qu'il s'agit de l'œuvre de Bartolomeo Cavarozzi, son disciple. Cela représente le moment où Abraham est sur le point de sacrifier son fils après avoir accompli un commandement divin.

7. Nativité avec saint François et saint Laurent, 1600

On dit que Fabio Nuti a commandé ce tableau en 1600 lors de son séjour à Palerme. L'image capture le moment même où l'enfant Jésus est allongé sur le sol et la Vierge est assise à côté de lui. Les personnages autour d'elle conservent une posture normale et une apparence élégante. Cette peinture a été traitée très précisément et la finition est plus polie par rapport à la plupart des autres peintures du Caravage. Ce chef-d'œuvre a été volé en 1969 et n'a pas encore été retrouvé.

8. Repos sur le chemin de l'Egypte, 1597

Cette œuvre d'art tourne autour du repos de l'enfant Jésus avec Joseph et Marie alors qu'ils se préparent tous à voyager en Égypte. Le Caravage capture pleinement la scène représentant la mère Maria dormant avec son enfant, tandis que Joseph voit le manuscrit d'un ange pour jouer un hymne. Ce fut la première œuvre de l'artiste, exécutée à grande échelle, où il réussit à sortir de sa passion pour la peinture dans des espaces sombres. L'angle crée une aura sensuelle et lumineuse, tandis que la représentation de la mère et de l'enfant semble être exécutée de manière très subtile.

9. Enterrement de Sainte-Lucie, 1608

Le Caravage a réalisé ce tableau en gardant Sainte Lucie, la célèbre martyre chrétienne, comme sujet principal. Il l'a écrit en 1608 après s'être évadé de prison et en cela il a été aidé par Mario Minniti.

10. Nature morte aux fruits, 1601-1605

Il y a un panier en osier rempli de légumes et de fruits sur une table en pierre. L'interaction parfaite de la lumière et de l'obscurité rend cette pièce incroyablement profonde et attrayante.

11. Refus (renonciation) de saint Pierre, 1610

Cet ouvrage présentait le thème biblique de Pierre reniant le Christ après l'arrestation de ce dernier. On dit que c'est l'une de ses deux dernières œuvres, peut-être achevée à l'été 1610. On dit que le Caravage a connu de nombreux bouleversements personnels à l'époque, et la nature floue de cette œuvre en témoigne. Les personnages sont étroitement disposés, tandis que de grandes zones sont laissées dans l'obscurité, de sorte que pour la plupart, l'essence physique des personnages est cachée.

12. Résurrection, 1619

Le Caravage utilise des ombres profondes et un éclairage puissant pour dépeindre de manière vivante le drame intense entourant la résurrection du Christ. La vue est très complexe car tous les corps sont tordus et placés sur un fond sombre. L'équilibre global a été magnifiquement créé en mélangeant des couleurs vives avec des tons doux et sourds.

13. Vierge à l'enfant avec sainte Anne, 1619-20

C'est l'une des dernières œuvres religieuses du Caravage, qui, cependant, n'a pas eu le même succès que ses autres peintures. La Vierge Marie occupe le devant de la scène avec son bébé et marche sur un serpent qui représente le péché et les mauvaises actions. Jésus est dévêtu et aussi pieds nus, comme sa mère. Une vieille grand-mère ridée qui regarde tout ce spectacle est également présente sur la scène. Ces figures sont projetées dans la lumière alors que toute la toile est plongée dans l'obscurité. Le clergé considérait cette œuvre comme indécente, la retirant de la basilique Saint-Pierre exactement deux jours après son exposition.

14. Sept actes de miséricorde, 1607

Cet ouvrage, également connu sous le nom de Les sept actes de miséricorde, est le reflet des sept pratiques de miséricorde suivies par les normes chrétiennes. L'artiste recourt à nouveau à la technique du clair-obscur, créant un contraste saisissant dans tout. Selon Ralph van Buuren, un historien de l'art d'origine allemande, la lumière vive représente métaphoriquement la miséricorde, aidant les spectateurs à l'intégrer dans leur style de vie.

15. Couronnement d'épines, 1607

Le tableau représente une couronne d'épines posée de force sur la tête de Jésus juste avant sa crucifixion, afin de rire de ses prétentions au pouvoir. Le corps du Christ était présenté sous une forme tordue, une technique pour laquelle le Caravage s'est inspiré du Belvedere Torso, une statue de marbre.

Parmi les autres peintures célèbres du Caravage, citons L'Adoration des bergers (1609), La Résurrection de Lazare (1609) et La Flagellation du Christ (1607).

Mais le principal romantique de l'Allemagne d'une manière très inhabituelle, à savoir - des paysages atmosphériques.