Secrets du symbolisme de la gravure apocalyptique de Dürer "Quatre cavaliers": Ce que le génie voulait dire

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Albrecht Dürer est un peintre et graveur qui est généralement considéré comme le plus grand peintre allemand de la Renaissance. Son œuvre est riche d'œuvres religieuses, de nombreux portraits et autoportraits et, bien sûr, de gravures sur cuivre et sur bois. Une gravure intéressante "Les quatre cavaliers de l'Apocalypse", dans laquelle, parmi le chaos et l'horreur représentés de la fin du monde, il y a une lueur d'espoir d'un auteur.

Biographie du génie de la Renaissance allemande

Dürer était un maître allemand de la Renaissance, un homme déclaré par les peintres vénitiens de la Renaissance le meilleur peintre du royaume en 1506. Il est né le deuxième fils du bijoutier hongrois Albrecht Dürer l'Ancien, qui s'installa à Nuremberg en 1455, et de Barbara Holper. Dürer a commencé sa formation de dessinateur dans l'atelier de joaillerie de son père. Ses capacités précoces et son talent exceptionnel sont prouvés par le magnifique autoportrait peint à l'âge de 13 ans, ainsi que "Madonna couronnée par deux anges" (réalisé à l'âge de 14 ans). En 1486, le père de Dürer organisa la pratique de son fils avec le peintre graveur sur bois Michael Wolgemuth, dont Dürer peindra le portrait en 1516. En 1490, Dürer acheva son premier tableau connu, un portrait de son père, qui marque le style caractéristique et familier du maître mûr.

Le talent, l'ambition, l'intelligence vive et large de Dürer lui ont valu l'attention et l'amitié des personnalités les plus éminentes de la société allemande. Il est devenu le peintre officiel de la cour de l'empereur romain germanique Maximilien Ier et de son successeur Charles V, pour qui Dürer a conçu un certain nombre de projets artistiques. En particulier, pour la mairie de Nuremberg, l'artiste a peint deux panneaux représentant les quatre apôtres avec des textes de Martin Luther qui rendent hommage au luthéranisme.

Gravures de Dürer

Admirateur de son compatriote Martin Schongauer, Dürer a révolutionné la gravure en l'élevant au rang d'art indépendant. Il a élargi sa gamme tonale et dramatique et a donné aux images une nouvelle base conceptuelle. À l'âge de 30 ans, Dürer avait achevé trois de ses plus célèbres séries de gravures sur des thèmes religieux: L'Apocalypse, Les Grandes Passions et La Vie de la Vierge.

Des résultats impressionnants en gravure ont conduit au fait que Maximilien lui-même a nommé Dürer une pension viagère de 100 florins par an, payée sur les sommes annuellement versées par Nuremberg au trésor impérial. L'art de la gravure révèle l'âme talentueuse de Dürer, riche en images et trésors secrets accumulés du cœur. Dürer est le poète-artiste le plus profond et le plus grand que l'histoire de l'art ne pouvait que connaître.

Quatre cavaliers de l'Apocalypse

Il existe dans l'œuvre de Dürer une fantastique série de gravures sur bois en 1498. L'Apocalypse de Dürer a été publiée sous forme de livre avec 15 illustrations pleine page, chacune dirigée vers une page de texte. La troisième estampe de l'Apocalypse, intitulée Les quatre cavaliers, est une version dramatiquement remaniée d'un passage du livre de l'Apocalypse (6: 1-8). dont une partie est l'œuvre emblématique - "Les quatre cavaliers de l'Apocalypse". L'approche de la fin du XVe siècle a donné lieu à des rumeurs sur la fin prochaine du monde. Par conséquent, tous les phénomènes naturels et climatiques sous forme de comètes, d'éclipses, d'inondations et d'épidémies étaient certainement associés dans l'esprit des gens à la fin du monde. Les scènes de l'Apocalypse dans Les Quatre Cavaliers ne font que renforcer l'ambiance eschatologique dominante.

Symbolisme

Une gravure puissante d'Albrecht Dürer de la fin du XVe siècle représente les quatre cavaliers de l'apocalypse (mort, famine, guerre et peste). Le concept d'apocalypse traverse les écrits du judaïsme, du christianisme et de l'islam. Dans cette scène, le message principal est tracé - la punition de Dieu pour les péchés de l'humanité. Beaucoup, à la veille du XVe siècle, vivaient dans l'impression que cette sentence était entrée en vigueur. C'est pourquoi, profitant de l'humeur de la société, Dürer créa dans la période de 1496 à 1498 15 gravures « apocalyptiques », très appréciées. La gravure montre: 1. le premier, l'archer, est le Vainqueur. Sa victoire est symbolisée par la couleur blanche du cheval. Cependant, la conquête n'apporte pas la paix, mais la tyrannie de l'humanité. Les conséquences désastreuses de ce péché ont prévalu à chaque génération depuis le jardin d'Eden et peuvent être observées dans tous les domaines de la vie (du gouvernement à la famille). un cavalier tenant une épée au-dessus de sa tête symbolise la guerre. L'Écriture nous dit que le deuxième cheval est rouge vif. C'est la couleur du sang versé. Le cavalier brandit une puissante épée. La tyrannie observée dans le premier cavalier conduit à une soif de domination à grande échelle qui apporte le mal de la guerre. Fait intéressant, Dürer représente les deux premiers cavaliers portant des chapeaux turcs, car les Turcs étaient de dangereux envahisseurs ennemis à l'époque. leur troisième compagnon, Hunger, tient une balance dans ses mains. Dürer place le troisième cavalier et son cheval noir au centre de la gravure. Il agite une balance pour mesurer le volume de nourriture comme s'il s'agissait d'une arme. La gravure montre également le déséquilibre économique causé par la cupidité humaine. le quatrième cavalier est la Mort. Le quatrième coureur est épuisé. Il ratisse sa proie avec une fourche. Le cheval ici a une couleur pâle et terrible. "Son cavalier s'appelait la Mort." (v.8) 5. le monstre rampant derrière eux personnifie l'enfer, où tous les pécheurs seront tourmentés après la mort. Dans la Bible, ces cavaliers apparaissent à tour de rôle. Par conséquent, les artistes qui l'ont illustré auparavant les ont toujours représentés séparément. Dürer les a combinés pour la première fois en une seule composition.

Terrain pas très agréable. Mais Durer donne de l'espoir aux gens ! Le ciel entier brille de l'Evangile ! Il y a un signe de la présence de Dieu sur la gravure. Les rayons de son halo peuvent être vus dans le coin supérieur gauche. L'Ange du Seigneur plane sur toute la scène. La main gauche touche pratiquement l'épée - et c'est un symbole du fait que bien que la destruction soit grande et radicale, Dieu voit tout. La main de l'ange bénit. Les maux du péché continueront jusqu'à la fin des temps, mais Dieu ne laissera pas ses enfants.

En regardant l'œuvre "Les quatre cavaliers", il n'est pas difficile d'imaginer la sensation et l'horreur que la gravure causa chez les contemporains de Durer. En 1500, tout le monde vivait dans l'attente de la fin du monde. "Quatre Cavaliers de l'Apocalypse" et maintenant étonner l'imagination. Il semble que les cavaliers soient sur le point de descendre de la gravure dans le monde réel et commencent à semer le chaos, la destruction et le malheur. Mais l'essentiel est un symbole de l'espoir de Dürer.