Ce que l'image "Mad Greta" raconte vraiment sur Bruegel l'Ancien : Symbolisme, secrets et paradoxes du chef-d'œuvre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Mad Greta" est l'une des peintures les plus fantasmoriques de Pieter Brueghel l'Ancien, provoquant encore beaucoup de controverses dans le milieu artistique. Certains condamnent l'auteur de plagiat, empruntant ses personnages fantaisistes à Bosch, d'autres déclarent Bruegel presque le premier surréaliste. Cependant, tous deux sont tout à fait d'accord pour dire que cette œuvre est l'une des peintures les plus terrifiantes du maître hollandais. Malgré toute sa nature fantastique, il est rempli de la tragédie de la vie réelle et contemporaine de l'artiste. Quel est le sens de ce qu'il a voulu dire et que le génie a crypté dans son travail, puis - dans la revue.

La parabole de Mad Greta

La parabole de Mad Greta, qui s'est lancée dans une campagne militante en enfer pour sa poêle à frire, était très populaire aux Pays-Bas au XVIe siècle. Cela est attesté par de nombreux proverbes et dictons populaires qui sont parvenus jusqu'à notre époque: « voler une poêle à frire de l'enfer », « être dans votre armure », « prendre le destin dans des mitaines de fer » et « s'élancer dans le monde souterrain avec une épée chauve.

En bref, cette parabole dit qu'une fois qu'une pauvre vieille femme, poussée au désespoir total par la pauvreté et la dévastation que la guerre avait apportée à sa maison, a décidé de déclarer la guerre à son propre destin. Et le sort de la femme était vraiment peu enviable… Un mari buveur qui l'a quittée très jeune avec une bande de petits enfants dans les bras. Puis, comme un coup du sort, elle accepte la mort de ses enfants, les uns après les autres, qui se battent contre les envahisseurs espagnols.

Ainsi, dans les larmes et le besoin, sa vie sans joie a passé, jusqu'à ce qu'une situation de tous les jours, apparemment tout à fait insignifiante, l'a finalement énervée. Un matin, Greta n'a pas pu trouver de poêle pour cuisiner sa propre nourriture. Et puis, tout ce qui s'était accumulé dans son âme pendant de nombreuses années a éclaté. La femme a décidé de rendre à elle-même non seulement la poêle à frire, apparemment volée, mais aussi tout ce que la vie ne lui avait pas donné.

Greta vraiment en colère, résolument vêtue d'une armure, armée de ce qui était à portée de main, s'est précipitée dans le monde souterrain. Une fois, elle a entendu un sermon à l'église selon lequel les diables font frire les pécheurs dans de grandes casseroles. La détermination de Greta était au-delà de toute mesure ! Une vieille femme armée en armure n'était pas effrayée non plus par les images de terribles batailles - elle avait vu tout le monde dans sa vie, ni par les terribles visages des démons - son mari ivre n'avait pas l'air mieux autrefois ! Elle ne cherchait qu'une poêle à frire pour faire frire les pécheurs, et quand elle l'a vue, elle l'a enlevée de force aux démons et, prenant possession du trophée tant convoité, est revenue triomphalement. Cependant, le voyage en enfer n'a pas été vain - à son retour, la femme a perdu les restes de son esprit. C'est la triste fin de cette vieille parabole.

Il convient de noter que les Néerlandais eux-mêmes ont toujours traité l'acte de Greta avec ironie, ont qualifié la femme guerrière de sorcière, de musaraigne, de fantôme maléfique, mais ont toujours sincèrement sympathisé et étaient même fiers de son esprit de décision.

Alors qu'est-ce que Bruegel a mis dans le sens de son tableau "Mad Greta"

Cependant, nous voyons une toute autre histoire dans un tableau d'un maître hollandais… Bruegel n'aurait pas été Bruegel s'il n'avait pas introduit sa propre interprétation dans son travail.

La conscience de l'inévitabilité du destin et du temps, un sens du vaste univers et une compréhension de la véritable place de l'homme en lui, ont fait de Bruegel l'un des plus grands sages de l'art de la Renaissance du Nord. L'idée principale de l'image est de provoquer un sentiment de dégoût non pas tant pour les créatures mystiques qui habitent l'Enfer, mais plutôt pour la folie des personnes qui ont perdu le contrôle de leurs actions.

L'idée d'écrire cet ouvrage est née de Bruegel en ces temps orageux, lorsque le conflit militaire entre l'Espagne et sa Flandre subordonnée (le territoire de la Belgique moderne et des Pays-Bas) a atteint son paroxysme. La terreur perpétrée par les Espagnols dans les terres occupées a atteint son paroxysme.

Le titre de la peinture a également un certain symbolisme. À cette époque, le gros canon s'appelait Big Greta, il vaut donc la peine de supposer que Bruegel l'a utilisé comme une allégorie pour les motifs de la guerre qui a englouti son pays. En confirmation de tout cela, on voit les murs délabrés de la forteresse, la lueur ardente d'un feu et un détachement de chevaliers armés de tout un arsenal d'armes.

La variété des différents bâtiments et objets dans l'image, les personnes et les créatures fantastiques, le feu et toute l'atmosphère de folie créent un sentiment de tragédie et de drame chez le spectateur. En utilisant l'image de Greta possédée, l'artiste a réussi à transmettre le pouvoir effrayant d'une énergie folle et destructrice. Ainsi, Bruegel a été le premier dans l'art néerlandais à créer une composition qui reflète indirectement un conflit militaire spécifique entre les États. Dans l'ensemble de l'image, il y a beaucoup d'allusions à la vraie guerre de l'époque, à la prison, à la présence de troupes ennemies.

Aperçu de la peinture

S'éloignant de la manière classique de transmettre l'atmosphère de chaos et d'enfer, où les personnages principaux ont toujours été méchants, l'artiste a représenté les gens eux-mêmes avec leurs vices, en utilisant des allégories et des métaphores. Ainsi, une lueur rouge flamboyant à l'horizon, et l'invasion de nombreux monstres indiquent clairement que l'action se déroule en Enfer. Une femme âgée en armure et un casque est représentée au centre - il s'agit de la folle Greta, un personnage célèbre du folklore flamand.

Puisque l'image d'une femme folle, aux yeux exorbités et à la bouche ouverte de manière insensée, est faite de manière si convaincante par l'auteur, le spectateur ne doute même pas que le personnage principal est vraiment possédé et fou. Armée d'une épée, elle court rapidement droit dans la bouche même de Satan, qui la regarde déjà avec une peur non dissimulée. L'artiste a doté la désespérée Greta de traits vicieux: folie, cupidité et agressivité. D'ailleurs, le désir de rendre sa vie et sa vie qui ne lui a pas été donnée s'empare de la femme à tel point qu'elle décide de voler la chaleur même de l'Enfer, où les démons font frire les pécheurs dans des casseroles. Et ce malgré le fait que ses mains soient déjà occupées par les trophées obtenus.

Juste derrière la course Greta, le spectateur peut clairement voir une foule de femmes combattantes sur la photo. Que s'est-il passé sur le pont qui a provoqué un violent conflit ? Si nous regardons plus haut, nous verrons la créature qui a provoqué cet incident.

De nombreux critiques d'art l'interprètent comme une sorcière: on voit bien comment certaines femmes sur le pont martèlent désespérément les habitants de l'enfer avec leurs poings et bâtons et tentent de les jeter dans la rivière. D'autres essaient de prendre des sacs de marchandises dans la maison en feu. D'autres encore essaient d'attraper des pièces qui tombent du « ciel ». En un mot, pur chaos et confusion dans les actions, mais le symbolisme est tout à fait compréhensible: en enfer, vous devez payer au centuple pour des richesses terrestres injustement acquises.

Le proverbe hollandais, qui correspond à l'esprit de la peinture de Bruegel, peut être cité au moment le plus opportun à cet égard:

Il est curieux qu'il y ait peu d'hommes sur la photo et qu'ils jouent surtout un rôle passif, par exemple un détachement de chevaliers se cachant sous un pont. Bruegel fait ici une allusion directe à la guerre des partisans qui éclata à l'arrière des troupes ennemies espagnoles.

Cependant, en résumant ce qui précède, je voudrais noter que, dans l'ensemble, le sens symbolique que Bruegel a mis dans cette composition fantastique n'est pas du tout facile à interpréter sans équivoque. Voici la personnification du mal, et l'incarnation de la dépravation des passions humaines, et même une image allégorique de l'hérésie. Mais quoi qu'il en soit, sur sa toile, exécutée dans des couleurs rouge-brun agitées, Bruegel a parfaitement réussi à transmettre la puissance effrayante de l'énergie de destruction qui plane constamment sur le monde sous forme de guerres, de conflits, de confrontation et d'inimitié.

En particulier, à l'image de Greta, l'artiste a décidé de montrer l'intrépidité des Flamands, qui confine à la folie. En effet, pour s'opposer à l'empereur tout puissant, il fallait vraiment perdre la tête, donc les forces n'étaient pas égales. Ce n'est pas pour rien que le classique a de tels mots:. Et comme l'histoire de toutes les guerres l'a montré, il y a là une grande vérité, malgré toute son absurdité apparente.

P. S

Encore une chose. Le chef-d'œuvre de Bruegel Mad Greta, après son écriture, a été inclus pendant un certain temps dans la collection de peintures de l'empereur du Saint Empire romain germanique Rodolphe II. En 1648, la toile est retirée par les troupes suédoises, et apparaît à Stockholm en 1800. Près d'un siècle plus tard, le collectionneur d'art Fritz Mayer van den Berg l'a découvert lors d'une vente aux enchères à Cologne et l'a acheté pour quelques centimes. Quelques jours plus tard, à sa grande surprise, il découvrit le nom de l'auteur. Depuis lors, ce tableau fait partie de la collection du Musée Mayer van den Berg à Anvers.

Bruegel possède une autre toile, dont la paternité a été longtemps attribuée à Bosch en raison de la similitude de la manière d'écrire. ce tableau "La chute des anges rebelles", illustrant la bataille des anges avec des mutants laids et des monstres des enfers.