Jean Béraud et Edgar Degas : Pourquoi des artistes si différents semblent si similaires

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Jean Béraud et Edgar Degas. Un Français de Saint-Pétersbourg et un révolutionnaire fondateur de l'impressionnisme de Paris. L'œuvre de Béraud était proche de l'œuvre de Degas, avec qui, outre des intérêts communs, il était lié par l'amitié. Ils étaient unis dans leur passion pour la face changeante de Paris, mais ils étaient différents dans la transmission des caractères de leurs héros et de la palette choisie. Comment reconnaître la paternité de ces artistes et ne pas se tromper ?

Jean Béraud

L'artiste français d'origine russe Jean Béraud est surtout connu pour ses peintures de la vie parisienne et ses portraits de l'élite. Son style était similaire à celui d'Edgar Degas. C'est le juste milieu entre la peinture académique traditionnelle vue dans les salons parisiens et les premiers impressionnismes. Né le 12 janvier 1849 à Saint-Pétersbourg. Son père travailla comme sculpteur dans la cathédrale Saint-Isaac, après la mort de laquelle toute la famille s'installa à Paris, où il était censé suivre une formation d'avocat. Après la fin de la guerre franco-prussienne, Béraud abandonne ses études de droit et se met à la peinture. Il a étudié avec Léon Joseph Florentin Bonnat à l'École des Beaux-Arts. L'artiste a connu le succès dans les salons de Paris tout au long de sa carrière, et aujourd'hui les œuvres de Beraud sont dans les meilleures collections de l'Art Institute de Chicago, du Louvre à Paris, du Metropolitan Museum of Art de New York, de la National Gallery de Londres et d'autres musées.

Edgar Degas

Edgar Degas est un artiste français connu pour son travail en peinture, sculpture, gravure et graphisme. Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'impressionnisme, bien qu'il ait préféré être qualifié de réaliste. Degas est connu pour ses œuvres sur les thèmes de la danse, du ballet et … des sujets féminins du quotidien. Ses portraits sont considérés comme les plus beaux de l'histoire de l'art. Au début de sa carrière, Degas avait l'intention de devenir historien (il était déjà préparé à cette direction grâce à sa formation académique et à une étude approfondie de l'art classique). Cependant, au milieu de la trentaine, il change radicalement de cap et, appliquant les méthodes traditionnelles de l'artiste historique à des sujets contemporains, devient un artiste classique. Degas a son propre style, reflétant son profond respect pour les maîtres anciens et son admiration pour Jean Auguste Dominique Ingres et Eugène Delacroix. Il était également un collectionneur d'estampes japonaises, dont les principes de composition ont influencé son travail, ainsi que le réalisme énergique des illustrateurs populaires.

Créativité de Bero et Degas

L'œuvre de Béraud était proche de l'œuvre d'Edgar Degas, avec qui, outre des intérêts communs, il était lié par l'amitié. Degas et Beraud étaient unis dans leur intérêt pour le visage changeant de Paris, dans leur amour de l'application rapide de la peinture (coups rapides). Ils reflétaient souvent les mêmes histoires et les mêmes personnages. Mais Jean Béraud était plus immergé dans la tradition classique de la peinture. Il a démontré des scènes bibliques non conventionnelles dans des compositions inattendues, créant une énorme vague d'émotions parmi le public de l'époque. Avec tout cela, il était aimé du public des salons et suscitait l'admiration. Mais le travail d'Edgar Degas tout au long de sa carrière a reçu des appréciations différentes: à la fois mépris et admiration. Peintre classique prometteur, Degas présente plusieurs de ses toiles dans les salons parisiens (elles reçoivent les éloges de Pierre Pouvi de Chavanne et les critiques de Castannari). Degas s'associe bientôt aux impressionnistes et rejette les règles strictes et l'élitisme du salon, tout comme le salon rejetait à l'origine l'expérimentalisme des impressionnistes. Pour comparer le style et la créativité des artistes, considérons les sujets les plus proches de leurs œuvres:

"Absinthe" Degas et "Buveurs" de Jean BéraudLa première chose qui attire l'attention du spectateur est la palette. Edgar Degas (première photo) utilise une palette fanée, plus moutarde-marais, des couleurs vert foncé (douloureuses, comme l'alcool lui-même). Les visiteurs de ce café sont des gens perdus dans la vie, avec un regard vide et même désespéré. Beaucoup de choses sont trahies par les jambes maladroitement exposées de l'héroïne (elle ne se soucie pas de l'opinion des autres, elle est toute plongée dans ses pensées et les vicissitudes de la vie). Son voisin, un homme d'environ 40 ans vêtu de manière négligée et mal barbu, a également l'air voué à l'échec. Quant à l'établissement lui-même, ce n'est pas un café d'élite, mais plutôt un restaurant pour les couches de la société qui boivent fréquemment. La peinture de Jean Béraud contraste fortement. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle l'artiste de « brillance et de brillance ». Après tout, même les buveurs de sa photo - en particulier la femme - sont soignés et bien habillés. Sur sa tête, elle a un beau chapeau et des gants assortis à sa robe. Son voisin (plutôt le héros du tableau de Degas) n'est apparemment pas venu avec elle. Ils sont trop différents. Il n'est pas soigné, son visage a déjà plusieurs jours de barbe. Il fume aussi une cigarette, comme l'homme du tableau de Degas. Ils n'ont pas tous les deux enlevé leur chapeau comme l'exige l'étiquette. La femme n'est pas ivre, elle n'a même pas fini son verre. Au contraire, elle regarde le spectateur avec un regard interrogateur ennuyeux. C'est une autre différence entre Jean Béraud et Edgar Degas: dans le premier, les héros des tableaux regardent le public, l'artiste semble dialoguer. Et les héros d'Edgar Degas sont occupés par leurs affaires quotidiennes, l'artiste semble avoir saisi l'instant et les a capturés. L'établissement de Bero est sensiblement différent à l'intérieur (il est conçu pour l'élite). La palette de Beraud est plus lumineuse et plus contrastée, ne crée pas de sensation de douleur ou de malheur.

Orchestre de l'Opéra Degas et Scène du Théâtre Jean BéraudLa deuxième paire de peintures, d'une intrigue similaire, est liée au thème de l'orchestre. Là encore, la différence de palette est frappante (Degas utilise des couleurs délavées, Bero une palette plus contrastée et plus lumineuse). Edgar Degas s'est concentré sur l'orchestre et, plus précisément, sur un musicien adulte moustachu jouant du saxophone. Le public le voit au moment le plus brillant de son jeu, lorsque les joues du musicien sont gonflées dans un effort pour jouer les notes. Le public ne voit que les jambes des ballerines exécutant leur composition. Mais Jean Béraud s'est concentré sur un homme rond et joyeux sur scène, qui a littéralement sauté de rire. Ce n'est pas pour rien que l'image s'appelle "Scène" (et non "Scène"). Il est possible que l'intrigue de cette scène soit comique, ce qui a provoqué une réaction si violente de la part de l'homme.

Leçon de danse de Degas et Café parisien de Jean BéraudDans la troisième paire de tableaux, la palette préférée des deux artistes se précise: le public sait déjà qu'Edgar Degas est attiré par le beige foncé, les tons marécageux, et Jean Béraud aime la palette rouge-orangé. La différence des visages des personnages est encore frappante: chez Edgar Degas, les danseurs s'affairent à leurs répétitions, ils écoutent attentivement les consignes de leur professeur. Mais dans le tableau de Jean Béraud, les danseurs semblent flirter avec le public, deux femmes en train de danser regardent directement l'observateur, l'invitant à se joindre à leur jeu. La principale différence entre les deux maîtres est que Degas décrit situations quotidiennes, quotidiennes, routinières, et Jean Bero fait preuve d'éclat, de brillance, d'élite, de gaieté