La courte vie et la renommée fulgurante de "l'artiste des galantes festivités" Antoine Watteau

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a quelque chose d'inspirant et en même temps tragique dans la façon dont Antoine Watteau a connu le succès, construisant sa carrière d'artiste uniquement sur l'énorme travail acharné et le talent. Ni manque de fonds, ni manque d'éducation académique, ni appartenance à des milieux éloignés de l'art, ni caractère difficile, difficile, ni même mauvaise santé qui a conduit à une mort prématurée, rien de tout cela n'a empêché Watteau d'être reconnu. Trois siècles se sont écoulés et les personnages de ses peintures continuent de vivre et de jouer avec le spectateur.

L'amour du dessin comme moteur principal

Pour Antoine Watteau, sa propre niche dans l'art était jadis inventée tant était le besoin de séparer en quelque sorte ses œuvres des peintures de ses contemporains, de définir ce qui apparaissait sur la toile grâce au talent de l'artiste. Rien, semble-t-il, ne prévoyait une brillante carrière de peintre pour un garçon de Valenciennes, à la frontière de la France et des Flandres. Watteau est né en 1684. Son père était couvreur et n'avait pas une éducation des plus sophistiquées - il avait des problèmes avec la justice et ressentait constamment le besoin d'argent. Mais Jean Antoine, et c'était le nom du futur artiste, s'intéressa au dessin dès sa plus tendre enfance et prit même quelques leçons d'un peintre local. Mais on n'avait pas à attendre grand-chose de Valencienne; le mentor d'autres leçons avec Watteau a refusé. Avant d'atteindre l'âge de 18 ans, le jeune homme quitte secrètement sa ville natale et se rend là où son désir de s'entourer d'œuvres d'art peut se réaliser: dans la capitale, à Paris.

Même à un jeune âge, Watteau ne pouvait pas se vanter d'une bonne santé ou d'une disposition agréable et légère, la principale et presque la seule chose qui lui a ouvert la voie dans l'art était son propre enthousiasme. Je devais gagner ma vie en copiant des peintures pour un atelier sur le pont Notre-Dame - et Watteau produisait des croquis bon marché les uns après les autres, et quand il a terminé le travail, il est allé faire des croquis d'après nature - dans les rues, les places, les foires.

Paris et la France en général à cette époque - au début du XVIIIe siècle - étaient en vogue pour le théâtre. Le public a adoré les artistes de rue qui ont joué des scènes de la Commedia dell'arte italienne, le théâtre folklorique de rue traditionnel, et les représentations des théâtres parisiens devant eux. Il y avait beaucoup de travail pour les artistes - il y avait une demande pour la création de décors et pour le développement de costumes de scène. Et Watteau n'avait pas peur du travail, d'ailleurs, il savait s'y immerger entièrement, sacrifiant le reste du monde. De plus, Paris et les connexions qui se sont progressivement dégagées du jeune artiste ont permis d'entrer en contact avec un niveau vraiment élevé de peinture, les œuvres de maîtres de l'échelle du Titien et de Rubens.

Étude, travail et inspiration

Concernant le côté théâtral de l'œuvre de Watteau, on peut dire qu'il se sentait une sorte de « mainstream » de cette époque: les théâtres nourrissaient non seulement les artistes, mais aussi les décorateurs. Des connaissances réussies ont également aidé. À un moment donné, Watteau devient l'élève de Claude Gillot, un artiste qui a créé des décors pour des représentations théâtrales et des dessins de modèles de costumes. Grâce à son professeur, Watteau apprit le théâtre de l'intérieur, ses contradictions et ses nuances cachées aux regards indiscrets; tout cela se reflétera dans les peintures.

Watteau n'a reçu aucune formation académique, il a étudié la peinture et le dessin sur le pouce. Un talent et une efficacité sans limite, c'est ce qui l'a finalement amené dans les palaces français. C'est d'abord le Palais du Luxembourg, où Claude Audran, un nouvel enseignant et plus tard un ami de Watteau, est le dépositaire d'une immense collection d'œuvres d'art. Dans les salles du palais, qui abritaient des œuvres qui, pour diverses raisons, n'entraient pas au Louvre, Watteau observait Corrège et Poussin, et bien d'autres maîtres, et étudiait la peinture par contumace avec eux. L'affichage unique de la lumière et de la couleur sur la toile, le mouvement - Watteau a tout appris des grands.

En 1709, Watteau participe à un concours de l'Académie royale des arts, dont le prix principal est un voyage d'un an à Rome. L'audacieux et ambitieux Watteau comptait sur la victoire et fut très déçu, n'ayant obtenu que la deuxième place. Il a décidé de survivre à la défaite dans sa ville natale de Valenciennes, où il était lui-même à cette époque déjà une célébrité parisienne. Moins d'un an plus tard, Watteau revient à Paris. Là, de nouvelles connaissances à succès l'attendaient, à nouveau directement liées aux théâtres. En 1714, Watteau s'installe dans un hôtel particulier avec son ami Pierre Crozat, homme riche et grand connaisseur d'art, amateur de concerts et de représentations théâtrales. Il présente son talentueux ami à l'académicien de la peinture Charles de Lafosse, et il demande déjà l'admission d'Antoine Watteau à l'Académie. Le tableau présenté au procès était « Pèlerinage à l'île de Kiferu ». Cela s'est passé en 1717; l'artiste n'avait plus que trois ans à vivre.

Artiste des fêtes galantes

Malgré sa courte vie, Watteau a réussi à profiter de la reconnaissance, dans la mesure où il pouvait généralement profiter des sympathies des fans de son travail. Faute d'une autre définition, il devient un « artiste des fêtes galantes » - car c'est à ce genre de passe-temps que ses nombreuses œuvres sont consacrées. Le monde entier était alors vraiment considéré comme un théâtre, et chacun jouait un rôle - c'est peut-être le principal que portent les tableaux de Watteau, dans lequel parfois on ne peut distinguer un acteur d'un comte parisien - puisque lui et l'autre jouent en public, porter un déguisement, un masque.

L'intérêt de Watteau pour les acteurs, la vie en coulisses, pour l'essence du jeu d'acteur était assez sincère, et on peut retracer comment son style a changé au fil du temps. Au début, les toiles représentant des acteurs se distinguaient par une expressivité particulière, des expressions faciales et des gestes délibérés; au fil du temps, Watteau se déplace vers l'expression minimale des émotions, ne laissant que des traces sur les visages des personnages et dans leurs gestes - ce qui rend l'image encore plus expressive. La sobriété et la retenue ne font qu'attiser l'intérêt - la composition prend un nouveau son, le mystère y apparaît.

L'un des tableaux les plus puissants de Watteau - "Pierrot", également appelé "Gilles" - en témoigne de manière éclatante. La toile capture le moment où le jeu n'a pas encore commencé, et chaque personnage est honnête avec le spectateur, y compris Pierrot, dont l'expression est discordante avec son costume et son humeur générale. D'autres acteurs sont indifférents aux expériences de Pierrot, dont l'apparence exprime la solitude et la confusion. Un seul personnage semble ressentir quelque chose de similaire, et ce personnage, regardant directement le spectateur, est un âne.

Un résultat particulier du travail d'Antoine Watteau a été le tableau "L'enseigne de la boutique de Gersen", qu'il a peint alors qu'il était déjà complètement malade. Sur la toile, l'artiste a représenté l'espace de la galerie combiné à la rue, la façade a disparu; sur les murs à l'intérieur de la boutique - les oeuvres des artistes préférés de Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Le portrait du Roi Soleil est emballé dans une boîte: l'ère de Louis XIV s'achève, laissant place à quelque chose de nouveau - y compris dans l'art.

En 1720, Antoine Watteau meurt de la tuberculose, il a 36 ans. La biographie de Watteau ne fournit aucune information sur sa vie personnelle, on pense que l'artiste n'a pas eu d'histoires d'amour et, bien sûr, les tentatives pour trouver au moins une telle histoire ne sont pas abandonnées. Des tentatives pour démêler l'identité de la femme représentée dos au spectateur dans certains tableaux de Watteau sont consacrées au film « Le Secret d'Antoine Watteau », un « roman policier d'art », offrant un autre point de vue sur les raisons du l'intérêt de l'artiste pour les événements de la vie théâtrale parisienne.

La mode des peintures de Watteau lui a survécu, d'ailleurs, une véritable renommée est venue à l'artiste longtemps après sa mort - au début du 19ème siècle. Watteau était reconnu comme le fondateur du style rococo et le précurseur de l'impressionnisme - en tout cas, le paysage et les toiles pastorales de l'artiste, l'atmosphère qui remplissait la composition, dans le nouveau mouvement moderniste de la seconde moitié du XIXe siècle se sont avérés être être très progressiste, Watteau a laissé derrière lui un grand nombre de dessins - et encore plus s'est avéré manquant. Néanmoins, les amateurs d'art ne perdent pas espoir qu'un jour le carnet de l'artiste avec ses croquis sera retrouvé.

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