À cause de ce que le danseur de génie a perdu contact avec la réalité : Les deux mondes de l'homme papillon de Vaslav Nijinsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

C'était un vrai génie de la danse, gracieux, souple, très agile. Sa toute première apparition sur scène à l'âge de cinq ans a été saluée par des applaudissements, et chaque année son don s'est développé, devenant plus brillant et plus distinct. Il semblait que sa vie ressemblerait à un conte de fées, mais la réalité s'est avérée trop cruelle et même impitoyable envers Vaslav Nijinsky. Il n'est pas surprenant que son psychisme n'ait pas pu résister aux coups, mais qui lui a infligé la dernière blessure, qui s'est avérée fatale ?

Premier coup

Il est né dans une famille de ballet en 1889. Des trois enfants de Tomasz Nijinsky et Eleanor Bereda, Vaclav, celui du milieu, s'est avéré être le plus talentueux. Déjà à l'âge de cinq ans, il apparaît pour la première fois sur scène et danse le hopak au théâtre d'Odessa. La famille de danseurs s'est bientôt séparée et Eleanor Bereda, avec ses fils et sa petite fille, s'est installée à Saint-Pétersbourg. Bientôt, Vaclav a été inscrit dans une école de ballet, où les enseignants ont immédiatement remarqué le talent extraordinaire du garçon.

Dans le ballet d'examen Acis et Galatée, mis en scène par Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky a joué un faune, même s'il n'était pas encore diplômé. Après la première, qui a eu lieu le 10 avril 1905 au Mariinsky, de véritables odes élogieuses ont résonné à Nijinsky, et le directeur de l'école lui a même offert une place au Théâtre Mariinsky avant même que Vaclav n'obtienne son diplôme. Le jeune homme, sans doute, fut flatté d'une telle offre, mais demanda de reporter l'inscription dans la troupe jusqu'à la fin de ses études: il voulait devenir un vrai danseur.

En 1906, il est recruté au service du théâtre, et déjà en 1907 le destin lui porte le tout premier coup. Il n'est devenu connu de lui qu'après la découverte des originaux de ses journaux intimes en 1979, près de 30 ans après la mort du grand danseur et chorégraphe-innovateur. En 1907, le prince Pavel Lvov a attiré l'attention sur Vaslav Nijinsky. Il était riche et soutenait souvent financièrement de jeunes talents. Mais en même temps, il était connu pour son orientation gay et son amour pour les jeunes et belles danseuses.

L'historien Kirill Fitz Lyon, qui tenait personnellement dans ses mains les originaux des journaux intimes de Vaslav Nijinsky, affirme: le danseur a décidé d'une relation avec Lvov avec la pleine approbation de sa mère. Elle a pu assurer à son fils que Lvov serait en mesure d'organiser le sort de Vaclav, contribuerait à sa carrière et à son bien-être financier.

Le prince a fait une belle cour, a offert au jeune homme des cadeaux coûteux, et la mère a montré son approbation de toutes les manières possibles et a insisté sur la faveur du fils envers le riche patron. Vaclav a abandonné, est devenu le bien-aimé du patron, et une bague en or avec un diamant scintillait à son doigt.

Serge Diaghilev

Plus tard, Sergei Diaghilev a attiré l'attention sur le beau danseur, qui a réussi à convaincre Pavel Lvov de laisser partir sa bien-aimée s'il veut le bonheur et la gloire pour Vaclav. Et encore une fois Nijinsky a été forcé de vivre avec un homme. La connexion contre nature lui pesait et le trouble mental devenait de plus en plus perceptible.

Vaclav lui-même a décrit la situation lorsqu'il est tombé malade et a été cloué au lit à Paris, où il a participé aux "Saisons russes". Diaghilev a ramené Nijinsky chez lui et s'est occupé de lui. Le danseur, épuisé par la maladie, demanda au patron de lui acheter une orange.

Il l'a retrouvé plus tard écrasé sur le sol. Vaclav était clairement accablé par la compagnie de Diaghilev, étouffant littéralement son contrôle, mais il ne voyait pas d'autre issue pour lui-même, comment continuer à vivre avec lui. En même temps, il était un client régulier des maisons closes et les factures de son traitement après de telles visites étaient bien sûr payées par les clients.

Mais c'est grâce à Sergei Diaghilev que le monde a reconnu le nom du brillant danseur Vaslav Nijinsky. Les premières représentations de Nijinsky en tant que chorégraphe ont été accueillies de manière très ambiguë par le public. Il y avait, bien sûr, ceux qui aimaient la chorégraphie innovante, mais pour la majorité, l'approche de l'homme papillon, comme on l'appelait, était inhabituelle et incompréhensible.

Romola Pulskaïa

Au cours de la tournée, Vaclav Nijinsky a rencontré Romola Pulskaya, qui a regardé le danseur avec délice et adoration muette. Elle avait déjà le plaisir de le voir sur scène et était complètement subjuguée par sa plasticité. Les jeunes ont commencé à communiquer et Vaclav s'est littéralement épanoui. Il a trouvé Romula belle à tous points de vue et son admiration pour le talent est rapidement devenue un véritable sentiment.

Ils débarquèrent à Buenos Aires le 10 septembre 1913 et le même jour, Vaclav emmena sa bien-aimée dans l'allée. Romula était incroyablement heureuse et n'a pas immédiatement informé sa famille de son mariage. Sergueï Diaghilev ne savait rien non plus de l'intention de son cher ami de se marier.

Lorsque le secret a été révélé, Diaghilev était enragé et un télégramme a été envoyé à l'heureux jeune marié, l'informant que la troupe de Diaghilev n'avait plus besoin des services de Nijinsky. Le danseur lui-même s'en fichait à ce moment-là: il s'est débarrassé de la relation qui le pesait d'un seul coup et, finalement, s'est senti comme un homme. Dans le même temps, Vaslav Nijinsky n'a pas conclu de contrat et n'a donc reçu aucun honoraire, toutes ses dépenses ont été payées par Diaghilev. Par conséquent, il n'avait pas non plus droit à une indemnité en cas de licenciement.

Du génie à la folie

Le départ de Diaghilev est devenu un véritable test pour Nijinsky. Il n'avait pas l'esprit d'entreprise et les toutes premières tournées de sa propre entreprise furent un échec. L'échec a déclenché sa maladie mentale.

Au début de la Première Guerre mondiale, Vaclav Nijinsky impressionnable et vulnérable s'est retrouvé avec sa femme et sa fille à Budapest. Là, ils ont été internés et contraints de vivre dans la maison de la mère de Romola, qui détestait ouvertement son gendre.

Heureusement, au début de 1916, Diaghilev a invité le danseur à une tournée en Amérique, où Vaslav Nijinsky a connu un succès retentissant en tant que danseur, mais le ballet Till Ulenspiegel, mis en scène par lui, s'est avéré être un échec.

Un stress et une anxiété graves ont complètement miné la santé du brillant danseur. La femme a regardé avec horreur le bien-aimé Wenceslas se transformer en une personne complètement différente. Un mari délicat, doux et attentionné a commencé à montrer de l'agressivité et l'a même une fois poussée dans les escaliers.

Il est apparu pour la dernière fois sur scène en 1919, appelant sa performance "Un mariage avec Dieu". C'était un jeu étrange, comme un cauchemar grandissant. Les spectateurs étaient assis, littéralement engourdis d'horreur, et regardaient l'étrange danse de l'homme-oiseau. Il écrivit lui-même plus tard dans son journal qu'il "avait dansé des choses terribles".

Bientôt, le brillant danseur se retrouve dans une clinique pour malades mentaux. Seuls sept ans lui ont été accordés ainsi qu'à Romola pour un vrai bonheur, et après 30 ans de cliniques, des traitements interminables et, en fait, infructueux. Diaghilev a essayé d'aider Nijinsky et a commencé à l'emmener à des représentations, mais Vaclav est resté complètement indifférent. Plus tard, en 1939, Sergueï Lifar est arrivé à la clinique où Nijinsky était soigné. Il espérait danser pour le danseur de génie, réveiller ses souvenirs et le ramener à l'art.

Dans une salle à part, Lifar a dansé pour son seul spectateur pendant plusieurs heures. Et à un moment donné, Vaclav Nijinsky, jusque-là indifférent, s'est levé et a effectué l'un de ses incroyables sauts. Durer.

Il est décédé à Londres 11 ans après son dernier saut.

Le début du XXe siècle est véritablement triomphal pour le ballet russe à l'étranger. Des maîtres de danse étrangers sont à l'origine de notre ballet, mais lorsqu'à l'étranger ce genre d'art semble avoir perdu son utilité, l'arrivée des Saisons russes de Diaghilev à Paris fait sensation. Plus tard, les chorégraphes russes ont fait une véritable révolution dans l'art du ballet à l'étranger. Beaucoup de productions de cette époque sont vraiment entrées dans l'histoire du ballet mondial.