Peintures d'artistes célèbres qui peuvent être utilisées pour écrire un roman entier

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'art contemporain a souvent tendance à s'éloigner des formes concrètes. Les images ne peuvent que refléter l'humeur de l'artiste ou sa vision de la vie. Mais parfois, la peinture frappe par sa verbosité inhabituelle. En regardant certaines toiles, il semble que l'artiste ne créait pas une esquisse éphémère, mais tout un roman. Ces célèbres toiles se lisent comme un livre, et chaque détail est d'une immense importance.

"Fatigué de" Alexandre Makovsky

Il semble qu'en plus de cent ans depuis que ce tableau a été peint, rien n'a changé dans le monde. Aux abords du village, une fille dans son cœur a jeté les seaux jusqu'à ce que l'un d'eux craque même. L'eau coule sur la route, mais ce n'est pas à la hauteur, car quelque chose de bien plus précieux vient de s'écraser. L'œuvre d'Alexandre Makovsky, l'un des artistes les plus chers de la Russie pré-révolutionnaire, est pleine de lumière et de jeunesse. Le plus souvent, dans ses tableaux, il parlait de la joie de vivre, donc l'intrigue de cette toile évoque des sentiments qui ne sont pas trop typiques pour les œuvres de ce peintre.

"L'apothéose de la guerre" Vasily Vereshchagin

Le deuxième titre, plus tardif, du tableau le rendait symbolique. Il est clair que nous parlons des horreurs de toutes les guerres à la fois, dont le véritable résultat n'est que la mort. Cette idée est soulignée par l'inscription sur le cadre:. Cependant, le premier titre - "Tamerlan's Triumph" - fait référence à un épisode historique bien précis. Apparemment, une fois que les femmes de Bagdad et de Damas se sont tournées vers Tamerlan, qui se sont plaintes de leurs maris, embourbés dans les péchés et la débauche. Furieux, le grand souverain a compris comment résoudre ce problème rapidement et efficacement: il a ordonné à chaque soldat de son armée de 200 000 hommes d'apporter la tête coupée d'un mari dépravé. On ne sait pas à quel point les soldats ont adhéré à la présomption d'innocence et s'ils ont soigneusement recherché des preuves d'infidélité, mais bientôt jusqu'à sept monticules ont été collectés sur la tête des traîtres.

"Les moines (n'y sont pas allés)", Lev Soloviev

Nous avons tous entendu l'expression « La peinture de Repin « Swam ». Tout le monde ne sait pas qu'une telle peinture existe vraiment, seulement elle appartient au pinceau d'un peintre moins connu. Lev Soloviev - originaire d'une famille paysanne et artiste autodidacte, a créé de nombreuses peintures de genre. Cependant, la plus célèbre est cette toile comique particulière, écrite dans les années 1870. Le bateau avec les trois moines était clairement "à la mauvaise adresse", mais il ne semble pas qu'ils se soient éloignés rapidement et avec horreur des baigneuses. Un peu plus loin sur le rivage, d'ailleurs, les paysans se lavent aussi. Telles sont les vieilles "filles - à droite, garçons - à gauche".

"Et la vie est si belle", Mikhaïl Ignatiev

Cette toile d'un autre maître célèbre de la peinture de genre est empreinte d'une véritable tragédie. Même les couleurs d'une belle journée d'été semblent souligner l'idée principale de l'œuvre: toute cette joie n'est pas pour une jeune religieuse. La jeune fille a jeté le cadre de broderie et regarde avec impatience par la fenêtre, tandis que le mentor strict, clairement désapprobateur, la regarde. Cela peut prendre beaucoup de temps pour penser à ce qu'elle voit là-bas, à l'extérieur de la fenêtre - si un jeune homme qu'elle a aimé passe ou s'il y a juste la vie, qu'elle ne peut désormais que penser et se souvenir.

Les garçons de Fiodor Reshetnikov

La peinture "Deuce Again", aimée de tous les écoliers soviétiques, évoque toujours les associations d'enfants les plus brillantes: un manuel scolaire de langue russe … un essai basé sur une peinture … Fait intéressant, cette toile est la deuxième partie de trois intrigues -travaux connexes. Le premier d'entre eux est même représenté ici (reproduction au mur), et trois fois, comme un rappel muet de reproche, s'accroche au mur devant le garçon sur la troisième toile. Il est très logiquement appelé "Réexamen". Aussi, ces deux tableaux du grand maître des services sociaux. le réalisme pourrait s'appeler "Crime et Châtiment".

Mais le premier des tableaux - "Arrived for Vacation", bien qu'il soit généralement considéré comme faisant partie d'un triptyque, raconte quelque chose de complètement différent. L'arrivée joyeuse du garçon-soldat Souvorov pour les vacances est remplie d'optimisme. Cependant, vous pouvez trouver ici des échos d'un drame profond: la toile a été peinte trois ans après la Grande Guerre, et pour une raison quelconque, seuls un garçon, sa sœur et son grand-père y sont représentés.

On sait qu'à cette époque, les enfants dont la mère et le père sont morts au front étaient souvent emmenés dans les écoles de Suvorov, de sorte que l'euphémisme était trop clair pour ses contemporains. C'est d'ailleurs ce tableau, pour lequel l'artiste a reçu le prix Staline, qui a d'abord été le thème des écrits de toute une génération d'écoliers. Le tirage total des cartes postales avec une reproduction du tableau s'élevait à plus de 13 millions d'exemplaires, un chiffre record pour l'Union soviétique.