Où a disparu le meilleur élève de Répine, dont les œuvres admiraient Maxim Gorki : l'artiste Elena Kiseleva

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Elle a été la première femme à recevoir une pension de l'Académie des Arts pour étudier à l'étranger et l'une des artistes les plus célèbres de son temps. Alliant académisme et insoumission, Elena Kiseleva a réalisé de magnifiques portraits - et un jour elle a tout simplement disparu de l'horizon de l'art russe. Aujourd'hui, son nom est pratiquement oublié…

Kiseleva est née à Voronej en 1878. Tout au long de sa jeunesse, elle s'est précipitée entre ses deux passions - les mathématiques et la peinture. Elena a grandi dans une famille progressiste, où l'éducation faisait l'objet d'une grande attention. Le père de la fille était mathématicien et enseignant, sa mère, en plus d'élever des enfants, était activement impliquée dans des œuvres caritatives. Elena a brillamment étudié à l'école, dès son enfance, elle s'est engagée dans le dessin et a commencé à étudier au département de mathématiques des cours Bestoujev à Saint-Pétersbourg, mais … a attrapé la typhoïde, et cela a tout changé. Après avoir souffert d'une maladie, Elena a décidé qu'il était nécessaire de suivre les préceptes du cœur, pas de l'esprit. Elle est devenue étudiante à l'École supérieure d'art de l'Académie des arts, et deux ans plus tard, elle a réussi l'examen de l'Académie et est entrée dans l'atelier d'Ilya Repin.

Je dois dire que Repin a nourri de nombreux artistes talentueux, mais Kiseleva était un vrai diamant. Elle maîtrisait parfaitement les lois de la peinture académique et adoptait en quelque sorte la manière de son professeur. En 1903, Repin a chargé Elena Kiseleva et Evgenia Malechevskaya de travailler sur une série de vues urbaines pour le 200e anniversaire de Saint-Pétersbourg.

Mais, comme beaucoup d'étudiants de Répine, Kiseleva rejeta rapidement son académisme. Une fois dans la capitale de l'art moderniste - à Paris - l'artiste s'intéresse aux tendances innovantes. Le plus proche d'elle était la palette fauviste et le langage complexe et raffiné du symbolisme. Elena était impatiente de commencer à expérimenter elle-même, il semblait qu'elle apporterait l'art du futur en Russie. Mais l'esquisse de sa thèse « Café parisien » a provoqué une tempête d'indignation et de critiques de la part des académiciens. Elle, la star de l'Académie, excellente élève, a été littéralement mise en pièces par ces conservateurs !

Après cet incident désagréable, Kiseleva a pris un congé universitaire et est retournée à Paris, où elle a étudié avec Eugène Carriere, un symboliste connu pour ses images féminines fantomatiques.

Les images de femmes étaient également le thème préféré de Kiseleva. Elle n'avait aucun intérêt particulier pour les paysages ou les natures mortes, sa passion - au sens artistique - était les femmes brillantes, belles et fortes. Elle a su chanter la beauté féminine et refléter une personnalité aux multiples facettes.

Combinant son sujet de prédilection avec la technique académique, les insinuations symbolistes et - qu'il en soit - la saveur nationale, Kiseleva a présenté en 1907 sa thèse « Brides. Jour de la Trinité . Le travail a été très apprécié des académiciens et Kiseleva a reçu une aide financière pour voyager à l'étranger - bien sûr, elle a choisi Paris.

Elle a également divorcé de son mari. Pendant ses études à l'Académie, Kiseleva a épousé Nikolai le Cherny-Upside-Down, le fils du président du tribunal municipal de Voronej. C'était un vrai bel homme avec des traits racés, une silhouette élancée et un regard sexy. Cependant, un vide intérieur était caché derrière une apparence attrayante.

Il n'aimait - si cette personne apathique et ennuyeuse était capable d'un tel sentiment - Nikolai que lui-même, sa voiture et ses bouledogues. Il ne recherchait pas l'éducation, l'art ou même l'argent, et vivait des moyens d'Elena, pendant qu'elle étudiait, créait, faisait des connaissances … Pour elle, une femme active et active, son mari commençait à ressembler à une pierre sur son cou. Le couple s'est séparé pacifiquement. Nikolai était plutôt indifférent à se séparer de sa femme.

Au cours de la première décennie du 20e siècle, elle a participé à des expositions d'art dans toute l'Europe occidentale, a montré ses œuvres à Munich et à Rome. Son autoportrait a reçu le prix A. I. Kuindzhi … Et dans son pays natal dans les années 1910, une véritable renommée attendait Kiselev. Le symbolisme était à la mode. Les critiques ont inondé Kiseleva de leur enthousiasme, des personnes célèbres - par exemple l'écrivain Maxim Gorky - ont acheté ses peintures. Répine soutenait activement son élève bien-aimée, elle visitait souvent sa datcha, où se réunissait une société très bohème. Kiseleva était également amie avec Korney Chukovsky, qui a laissé des souvenirs assez détaillés d'elle. Grâce aux Tchoukovsky, elle se lie d'amitié avec l'artiste textile Lyubov Brodskaya, l'épouse de l'artiste Isaak Brodsky - celui-là même qui deviendra bientôt un "transporteur" pour la réalisation des portraits de Lénine…

En 1917, Kiseleva s'installe à Odessa, où elle rencontre accidentellement une connaissance de longue date, le professeur de mécanique Anton Bilimovitch, et devient très vite sa femme. La même année, leur fils Arseny est né …

Et bien que Kiseleva était destinée à une très longue vie, en 1920, son étoile dans le ciel de l'art russe s'est éteinte. Presque immédiatement après la naissance de son fils, elle et sa famille ont émigré en Yougoslavie, où elle a pratiquement cessé de peindre. Elle n'avait besoin de rien dans l'émigration, sauf de… temps libre. Le mari a disparu au travail toute la journée - il a enseigné et étudié les sciences, et Elena était occupée avec son fils et sa maison, a reçu de nombreux invités qui ne savaient même pas que dans son pays natal, elle était une artiste exceptionnelle. Mais le talent de Kiseleva a été ruiné non par la vie de tous les jours, mais par la guerre. En 1942, le centre de sa vie, Arsène, finit dans un camp de concentration. Après sa libération, il n'a pas vécu longtemps. En ces jours douloureux, Kiseleva a pris la décision de ne jamais revenir à l'art. Sa dernière œuvre était un portrait de son fils sur son lit de mort, qu'elle garda dans sa chambre jusqu'aux derniers jours de sa vie.

À la fin des années soixante, Margarita Luneva, une employée du Musée des beaux-arts de Voronej, a découvert que l'artiste Elena Kiseleva était toujours en vie. Les femmes ont correspondu pendant plusieurs années et Kiseleva a décidé de transférer la plupart de ses œuvres dans son pays natal. Dans les dernières années de sa vie, l'artiste a adhéré à un vœu de silence. Elle a vécu 95 ans. Selon sa volonté, le dernier portrait d'Arsène a été détruit.