10 grandes épopées qui étonnent même le spectateur aguerri par leur ampleur

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Parmi le grand nombre de films, une place particulière est occupée par des épopées cinématographiques à grande échelle qui racontent une période de l'histoire et dans lesquelles les événements des années (ou même des siècles) passés sont racontés de manière intéressante et suffisamment détaillée. Vous y trouverez des scènes de bataille, des histoires d'amour et des aventures incroyables. Ces films ne laissent personne indifférent.

1. "Andrei Rublev", réalisé par Andrei Tarkovski

Le cas où l'on veut appeler une œuvre exclusivement une image, et non un film. Et c'est vraiment une toile qui fait époque, une coupe historique de la Russie à cette époque, où un nombre incroyable de personnes, d'animaux, de technologie, tout est impliqué dans le plus grand tournage. Il faut la force d'un grand réalisateur pour tout saisir d'un coup, et Tarkovski l'avait, avec le même talent.

Des scènes de batailles, un vol en montgolfière - filmé d'en haut, une scène avec une cloche en fonte - de près, puis, bourdonnant, de loin… C'était du tir naturel, pas de chroma key moderne pour vous ! Oui, le budget utilisé était alors colossal, maintenant personne ne peut se permettre une telle chose. Mais cela n'enlève rien au fait qu'Andrei, à 33 ans, a placé une barre inaccessible pour de nombreuses générations de réalisateurs. De plus, il a renforcé l'ampleur de son art de la mise en scène avec une musique majestueuse et des chefs-d'œuvre impérissables de l'artiste Rublev …

2. "Apocalypse Now", réalisé par Francis Ford Coppola

Il aurait bien pu y avoir un autre film réalisé par le réalisateur, à savoir Le Parrain. Cependant, la scène avec l'attaque d'hélicoptères dans le ciel et de surfeurs dans la mer au son du "Vol des Walkyries" de Wagner décide de tout. Rien que pour elle, cela valait déjà la peine de tourner cette image pendant 16 longs mois dans les forêts tropicales des Philippines.

Comme le film "Andrei Rublev", le réalisateur Coppola a été autorisé à utiliser une petite armée de soldats pour les scènes de foule, et le véritable équipement militaire avec lequel le dictateur philippin Marcos s'est battu à l'époque, et bien plus encore. Et il y a un autre plan en écho - le sacrifice d'une vache… Les forêts brûlées par le napalm seront alors remplacées par l'immersion du personnage principal dans le neuvième cercle de l'enfer, quand la folie de la guerre sort de l'ombre en la personne du meilleur acteur américain - le magnifique Brando …

3. "Barry Lyndon", réalisé par Stanley Kubrick

En fait, il devait y avoir un film sur Napoléon ici. Mais Kubrick, malgré les nombreuses années d'entraînement, il n'était tout simplement pas autorisé à tirer. Et puis il s'est limité à "seulement" - "Barry Lyndon". Cette image raconte aussi les événements de cette époque, est tout aussi monumentale, mais elle fait encore des ravages sur une autre. Pas tant un accent historique sur une personnalité spécifique, que sur une solution artistique, une véritable peinture au cinéma.

Le réalisateur est connu pour tout son perfectionnisme et sa minutie, il a recréé les toiles d'artistes littéralement dans la réalité. Certaines scènes ont été tournées exclusivement à la lumière naturelle, les mêmes bougies, afin de transmettre naturellement toutes les couleurs et l'atmosphère de l'époque où il n'y avait toujours pas d'électricité. Et la musique, certainement classique, a toujours été choisie par Kubrick lui-même.

4. "Danse avec les loups" réalisé par Kevin Costner

Ce film présente également des scènes massives de batailles de costumes, une plongée et une immersion dans une époque révolue, mais l'accent est davantage mis sur l'étude de la vie et de la vie d'un autre peuple que sur un épisode historique ou une personnalité. C'est l'introduction la plus accessible et la plus crédible à la population amérindienne qui peut être vue de manière ludique à l'écran. Même les Indiens eux-mêmes ont, à un moment donné, accepté le directeur comme membre honoraire. C'est, comme son héros, qui devient Sioux…

Des paysages de toutes les saisons, la vraie langue de ce peuple, la vraie chasse et l'utilisation des arcs et des canons de ces années-là - tout cela peut être contemplé en plus de trois heures de visionnage de films. Oui, Kevin Costner ne se souciait pas vraiment du timing. Beaucoup plus important était la sincérité du tournage et l'amour incroyable pour la faune. Cela a été apprécié par tout le monde, ayant décerné tout un portefeuille d'Oscars à la fois.

5. "Il était une fois en Amérique" réalisé par Sergio Leone

Un autre fournisseur qui a habilement recréé le monde du passé, mais pas aussi éloigné que celui de ses prédécesseurs. Cette saga policière surveille ses héros depuis plusieurs décennies à mesure qu'ils mûrissent. Et c'est ravissant de voir de tels garçons acteurs similaires, alors joués par les grands maîtres de ce métier. Ce qui est aussi important dans ce film, c'est la musique impérissable du compositeur Ennio Morricone, qui s'est retrouvée sans récompense…

Le premier Oscar du grand classique du cinéma a été décerné il y a seulement un an - pour le film Les Huit haineux, qui était loin d'être le meilleur de sa carrière… Ici le réalisateur prend l'ampleur du drame humain, des hauts et des bas en un seul la vie, comme en témoigne le contraste brutal en Amérique des années vingt du siècle dernier. Quand un roi apparaît soudainement parmi les bidonvilles et mendiant, mais le temps est cyclique et rien ne peut durer éternellement.

6. "Braveheart" réalisé par Mel Gibson

Le talent de ce réalisateur est tout à fait comparable au volume de ses scandales dans sa vie personnelle. Néanmoins, chacun de ses films devient un événement. Le penchant pour l'hyperréalisme et la saturation émotionnelle de chaque cadre le distingue avantageusement de beaucoup d'autres. Il ne tolère sincèrement pas le travail de piratage et est prêt à refilmer même les scènes de bataille les plus massives, si seulement il remarque des inexactitudes - qu'il s'agisse d'une montre entre les mains de figurants ou de chaussures inappropriées. Et il y en a assez, et imaginez - tous les Écossais sont en kilt !

L'ambiance majestueuse, voire prétentieuse de l'image et l'image du personnage principal n'affectent en rien la plausibilité de ce qui se passe, car tout est réel, tout pourrait vraiment se passer ainsi dans la réalité, si vous reproduisez littéralement de nombreuses intrigues historiques de ces temps. C'est particulièrement vrai de la trahison généralisée… Et de l'absence totale de moralité au pouvoir.

7. Le Seigneur des Anneaux, réalisé par Peter Jackson

Peut-être avez-vous déjà compris qu'en quête d'échelle, vous devez certainement plonger dans le passé. Soit cela est dû au fait qu'il est mieux vu « d'en haut », soit avec le détachement nécessaire des événements afin de pouvoir donner une évaluation impartiale. Mais dans cette image, bien sûr, ce n'est pas l'essentiel, ou plutôt, pas l'essentiel. C'est généralement un monde fictif ! Mais quel genre d'intrigue, quelles légendes médiévales y prennent vie…

L'étendue des passions de Shakespeare, une excellente sélection d'acteurs pour leurs rôles et l'intrigue de la confrontation entre le bien et le mal, qui est toujours pertinente, font presque impossible - ils font une dystopie complètement réaliste d'un conte de fées fantastique. C'est-à-dire que le réalisateur a réussi à ressusciter d'anciens mythes et à les transmettre au spectateur à travers l'écran. Cependant, contrairement aux précédents membres de la liste, ici beaucoup de choses ont été filmées sur fond vert… C'est une réalité que nous devons supporter à notre époque. Sans effets spéciaux coûteux, rien ne serait venu d'un simple fantasme.

8. "Fitzcarraldo", réalisé par Werner Herzog

À la recherche du Saint Graal de l'authenticité, le réalisateur Herzog est prêt pour des actes impensables. Il peut facilement manger une vraie botte et tout aussi bien faire en sorte que les Indiens, les habitants indigènes des forêts amazoniennes, traînent un navire de plusieurs tonnes au-dessus de la montagne. Bien sûr que non. Ce n'était pas facile. Cela ne peut pas être facile parce que c'est vrai. Le prix de la mise en scène au Festival de Cannes n'est pas seulement décerné. Et ici, il y a aussi un complot pour démarrer.

Bref, comment les anciens colonialistes ont-ils fait parler une langue étrangère à la population continentale, le roman ? C'est vrai, seulement par la violence. Et c'est exactement de cela que l'exploit métaphorique du film, de ses créateurs, acteurs, tout le monde parle. Mais il y a même eu des pertes humaines… Tout est réel ! Et même un opéra de la jungle.

9. "La liste de Schindler", réalisé par Steven Spielberg

"Aesthetic Holocaust"… Cela semble terrifiant, n'est-ce pas ? Mais c'est précisément ce paradoxe que l'on peut observer à l'écran. Un spectacle hautement artistique des phénomènes laids du XXe siècle. Cependant, le réalisateur a mis l'accent non seulement sur le style à couper le souffle. Il a également utilisé le pathétique américain typique d'exagérer la valeur de la vie humaine et a ainsi frappé dans le mille. C'est-à-dire qu'il n'y a eu aucune tentative de couvrir tout le monde, toute l'ampleur de la tragédie à la fois, dans l'échec de quelque chose comme ça, le héros pleure également à la fin du film. Mais en même temps, il est conscient de la valeur du prix de chaque personne vivante. Et sur cette amertume Spielberg a construit son dessein. Ce n'est qu'à l'extérieur que la fumée de la cigarette s'écoule avec élégance, tandis qu'à l'intérieur, la nicotine est amère. Ici, toute l'échelle est à l'intérieur d'une seule personne. Sa majesté c'est la vie qui s'affirme à l'écran.

10. "Titanic", réalisé par James Cameron

Ne jetez pas vos pantoufles. Ce n'est pas la profondeur du mélodrame ou les yeux poilus de DiCaprio qui ont mis ce film sur la liste. Non. Voici l'événement. L'intrigue historique du navire insubmersible "Titanic", et en même temps la coupe de classe. Après tout, ce n'est pas un hasard si principalement ceux qui sont pauvres, qui n'ont ni vêtements ni titres, périssent. Et que le personnage de Leonardo était à l'origine destiné à devenir un héros tragique. Et le public, oh, comme il aime les drames sentimentaux sur fond de cataclysmes épiques !

Les films de ce réalisateur peuvent toujours figurer sur de telles listes pour les mêmes disques commerciaux. Soit il est vraiment le meilleur dans ce domaine, soit il a à chaque fois tellement de chance avec les conditions du marché… Après le vrai Titanic, il y a eu une guerre, la Première Guerre mondiale. Plusieurs années après la fiction - le 11 septembre à New York. Les tragédies attirent les tragédies, c'est peut-être dans l'air.