Le street art comme provocation : Illusions d'optique 3D appelées "perturbation temporaire de la normalité"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-10 02:48

L'art de cet artiste suscite beaucoup de controverses. Quelqu'un appelle son travail une provocation, quelqu'un - manque de professionnalisme et stupidité. Mais il y a aussi ceux qui croient que son travail est une percée dans le street art et que son travail doit être mis en œuvre dans toutes les villes du monde, car il est grand temps de rendre les bâtiments gris et ennuyeux plus amusants. Mais les opposants et les fans de son travail s'accordent sur une chose: un tel art de rue est tout simplement époustouflant.

L'artiste italien Manuel Di Rita, également connu sous le nom de Peeta, a 39 ans. Il est né à Padoue et vit actuellement à Venise. Pete pratique le graffiti depuis 1993. Pendant de nombreuses années, il a participé à des jams, des festivals et des expositions d'art à travers le monde. La plupart de son travail est réalisé dans le style de l'anamorphisme, à la fois en peinture et en sculpture. Fait intéressant, Manuel a reçu sa formation en conception de produits.

Les figures abstraites avec lesquelles Pita peint les bâtiments, ainsi que les murs et les intérieurs autoportants, créent des illusions d'optique bizarres. Il semble qu'une partie du bâtiment s'écrase dans le ciel (ou le ciel s'écrase-t-il dans le bâtiment ?) Manuel réalise une distorsion visuelle des surfaces à l'aide de graffitis 3D.

L'artiste lui-même parle de son travail comme suit: « Dans mes compositions picturales, sculpturales et fresques, les figures géométriques interagissent toujours avec l'environnement. En particulier, lorsque je peins sur des murs, mon objectif est toujours de créer un dialogue avec les paramètres structurels et culturels du contexte environnant. Je réarrange les volumes de n'importe quelle surface, provoquant ainsi une "violation temporaire de la normalité" dans mes peintures.

En conséquence, les personnes qui voient ces images murales ont une compréhension différente de l'espace et, par conséquent, de la réalité dans son ensemble. Grâce à la peinture anamorphique de l'artiste italien, les formes traditionnelles se transforment, passant de solides irréguliers et lisses à des solides géométriques.

Pour créer ses œuvres, l'artiste utilise activement les programmes Illustrator et Fotoshop; il lui faut généralement trois semaines pour créer chaque composition.

Les internautes, discutant du travail de Manuel Di Rita, argumentent toujours avec véhémence. Certains disent qu'il n'y a pas de sens dans son art, d'autres qu'il n'y a pas de professionnalisme non plus. D'autres encore rétorquent: « Mais ses figures bizarres simulent ces parties du cerveau qui « dorment » habituellement chez un résident métropolitain.

Quelqu'un dit avec enthousiasme qu'il aimerait vivre dans une maison peinte en 3D - ils disent que c'est beaucoup plus amusant. Et pour quelqu'un, ces dessins multicolores semblent si « bruyants » qu'il l'admet: les voir tous les jours, comme s'il allait devenir fou. Mais il n'y a certainement pas de personnes indifférentes.