Vidéo: Flore et faune dans les peintures sur tissu. Artiste textile Annemieke Mein
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
artiste textile australienne Annemieke Mein appelé le fondateur d'une nouvelle direction dans l'art, à savoir, - sculpture textile … Certes, le nom est conditionnel, et il serait plus correct d'appeler les œuvres de l'artiste des peintures volumétriques créées dans une technique mixte d'applique, de broderie et de peinture. Mais même dans ce cas, Annemieke est une pionnière, et aujourd'hui, s'appuyant sur son talent et de nombreuses années de pratique, elle écrit des livres, anime des master classes, organise des présentations afin de transmettre l'expérience la plus riche aux jeunes passionnés. Et, bien sûr, il continue de créer sa magie des tissus. Le sujet de prédilection d'Annemieke Main pour les peintures en trois dimensions est la nature. L'artiste s'intéresse à la flore et à la faune, en particulier aux insectes et aux oiseaux, qu'elle aime observer. Tout d'abord, elle étudie leur comportement et leurs habitudes dans diverses situations, examine des images dans des livres de biologie et de zoologie, puis reproduit ce qu'elle a vu avec une précision scientifique dans des croquis et les transfère sur le tissu. Pour obtenir une ressemblance aussi frappante, l'artiste doit parfois colorer manuellement les tissus d'appliques et de broderies, recouvrir les éléments du tableau de nombreux chemins de couture, couper la frange, utiliser des morceaux de fourrure, de cuir, de rubans de soie, de laine, feutre et de nombreuses nuances de fil de la même couleur. En conséquence, les peintures sont complexes, multicouches et donc si volumineuses et réalistes.
Lors d'expositions, les gens essaient de temps en temps de toucher les peintures convexes d'Annemieke Main pour s'assurer qu'elles sont en réalité en trois dimensions, ou si elles sont une illusion. Le papillon a-t-il vraiment des ailes de velours si douces, ou c'est ce qu'il semble juste. Et est-il vrai que les brins d'herbe, les feuilles et les pétales des tableaux sont des broderies complexes pendant de nombreuses heures, et non un herbier assemblé et collé à la toile. Bien sûr, l'auteur ne permet pas de toucher les peintures, de peur qu'elles ne soient endommagées par inadvertance. Mais pour les plus curieux, elle a néanmoins créé un tableau à part, un papillon volumineux fait de tissus denses de couleur rouge foncé et bordeaux, que vous pouvez et même devez toucher si vous voulez vraiment toucher le beau. Et les sauterelles, les grenouilles, les iguanes, les oiseaux et les poussins, ainsi que d'autres animaux volants et sauteurs, restent intouchables et intouchables.
Les œuvres les meilleures, les plus appréciées et les plus célèbres d'Annemieke Mein ont été incluses dans le livre illustré "The Art of Annemieke Mein: Wildlife Artist in Textiles", consacré à la vie et à l'œuvre de cette artiste talentueuse.
Conseillé:
Les peintures prennent vie : les habitants de l'eau dans les peintures réalistes de Keng Lye
Keng Lye crée des images incroyablement réalistes de créatures aquatiques telles que le poulpe, la carpe et la crevette. Son travail est d'autant plus surprenant que l'artiste n'a besoin que de peinture, de résine transparente et d'un sens de la perspective pour les créer
Tendresse aquarelle de la flore et de la faune. Peintures étonnantes de Liang Yan Sheng
La peinture chinoise est aussi complexe et délicate que tout l'Orient. Vous ne pouvez pas le comprendre, mais il est impossible de ne pas l'admirer. La beauté délicate, fluide et apaisante est également inhérente à l'aquarelle de l'artiste Liang Yan Sheng. Pas étonnant qu'elle soit appelée une sorcière avec un pinceau, et les peintures représentant une flore épanouie, et parfois une faune timide, sont appelées aquarelles avec un effet psychothérapeutique
Flore de la faune. Etranges sculptures de cire de Rebecca Stevenson
Quand les usines fument, les voitures vrombissent, les pétroliers s'écrasent dans les océans, et il y a moins d'arbres et de plus en plus de chanvre dans les forêts, seul un sculpteur ou un artiste paresseux refusera de jouer la "carte verte" dans son travail. Nous parlons d'une interprétation artistique de sujets aussi populaires ces dernières années que la proximité de l'homme et de la nature, la coexistence pacifique des hommes et des animaux, les problèmes environnementaux et les catastrophes qui menacent notre monde. Londres participe aussi à ce "flash mob"
Pourquoi il y a parfois un point d'interrogation à côté du nom de l'artiste et comment comprendre les termes sur les légendes des peintures
La question de savoir quoi écrire sur une petite plaque sous le tableau n'est pas aussi simple qu'il y paraît à première vue. Qui est considéré comme l'auteur - le seul artiste qui a réalisé tout le travail sans recourir à une aide extérieure ? Et s'il demandait à un collègue-paysagiste de s'impliquer dans l'œuvre ? Vous avez donné la peinture à vos apprentis pour qu'ils la terminent ? Apporté des améliorations importantes au travail de l'élève? Souvent, le nom de famille du maître peut être vu même sous un tableau qu'il n'a jamais vu d'ailleurs, qui aurait pu être peint de nombreuses années plus tard
Secrets de l'âme féminine dans le style Art Nouveau dans les peintures d'un artiste moscovite
Les femmes artistes, en règle générale, apportent toujours quelque chose qui leur est propre, extraordinaire et sophistiqué à l'histoire de l'art. C'est ainsi que l'âme féminine est arrangée, il y a un mystère et une fragilité, et un incroyable pouvoir de création. Aujourd'hui, je voudrais me tourner vers le travail de l'artiste moscovite Irina Kotova, et à travers ses yeux montrer l'étonnante transformation du monde qui nous entoure à travers le style Art Nouveau