Pourquoi il y a parfois un point d'interrogation à côté du nom de l'artiste et comment comprendre les termes sur les légendes des peintures

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La question de savoir quoi écrire sur une petite plaque sous le tableau n'est pas aussi simple qu'il y paraît à première vue. Qui est considéré comme l'auteur - le seul artiste qui a réalisé tout le travail sans recourir à une aide extérieure ? Et s'il demandait à un collègue-paysagiste de s'impliquer dans l'œuvre ? Vous avez donné la peinture à vos apprentis pour qu'ils la terminent ? Apporté des améliorations importantes au travail de l'élève? Souvent, le nom de famille du maître peut être vu même sous un tableau qu'il n'a jamais vu d'ailleurs et qui aurait pu être peint de nombreuses années après sa mort.

Pourquoi l'attribution de la peinture est-elle nécessaire ?

Ce n'est pas un hasard si une catégorie distincte de best-sellers de livres et de films basés sur eux est composée d'histoires sur la recherche de preuves de l'appartenance des peintures à de grands artistes. Il y a de quoi faire demi-tour: pendant de nombreux siècles, l'homme a accumulé à la fois des chefs-d'œuvre et des œuvres d'une importance bien plus modeste. Au cours des cinq derniers siècles, des milliers et des milliers de peintures ont été écrites, souvent sans référence à l'auteur ou délibérément tromper les connaisseurs de la peinture. Aux Pays-Bas seulement au 17ème siècle, en plus de Rembrandt, Vermeer, Lievens et d'autres grands maîtres, plusieurs milliers d'autres peintres travaillaient, la plupart inconnus des chercheurs modernes. Souvent la toile à succès du célèbre maître a été copiée par les étudiants dans son propre atelier - ce profit promis. Mais même ceux qui n'avaient aucun lien avec les disciples les plus proches ont trouvé des occasions d'utiliser un nom bien connu. L'artiste Camille Corot lui-même a volontiers signé un autographe sur la photo de quelqu'un d'autre qu'il aimait - pour l'aider à obtenir une grosse somme pour cela. Que dire de ceux qui n'ont pas demandé l'accord du maître pour figurer sur la liste des créateurs d'une œuvre inconnue.

Pour un connaisseur ordinaire de la peinture, les questions d'authenticité de la paternité ne sont peut-être pas particulièrement importantes - il y a toujours une opportunité de se laisser guider par le critère "ça plait ou ça ne plait pas". Pour les musées, c'est une toute autre affaire: cela dépend de qui est reconnu comme le créateur du tableau, qu'il soit placé à une place de choix dans les salles d'exposition ou qu'il passe des années et des décennies dans des réserves. Et il est absolument indispensable de connaître le statut d'une œuvre pour les collectionneurs privés et les galeries: les objets d'art sont des biens, et un seul point d'interrogation après le nom de l'artiste affecte significativement le prix de cet artiste », à la suite de la recherche il s'avère que c'est l'œuvre d'un célèbre peintre. Une telle découverte, bien sûr, est le rêve de tous les collectionneurs et de tous les historiens de l'art.

Qu'est-ce qu'ils écrivent sur les plaques sous les peintures

Sur les plaques du musée sous les tableaux, on peut parfois voir non seulement le nom de l'artiste, mais une indication de son atelier, des élèves, ou, en général, un point d'interrogation après le nom de famille. Si seul un nom apparaît sous une œuvre de peinture ou de graphisme, cela signifie qu'il est très probable que l'œuvre a été créée par cet artiste en particulier, ou que la peinture a été conservée au musée pendant longtemps et que les chercheurs n'ont pas encore traité avec les enjeux de son attribution, et l'auteur est répertorié « à l'ancienne ». Parfois, il y a un point d'interrogation à côté du nom de l'artiste, cela est fait dans les cas où la preuve réelle de la reconnaissance de ce maître en tant que créateur de l'œuvre ne suffit pas, ou si le propriétaire du tableau s'engage à le traduire en le statut d'œuvres reconnues de cet artiste, et ce n'est pas un processus rapide. Il existe une variante "attribuée à l'artiste", c'est-à-dire que les avis des chercheurs étaient partagés, et il est impossible de confirmer ou de réfuter la version du tableau appartenant au pinceau de ce maître particulier.

Parfois, plusieurs artistes participent à la création d'un tableau - un paysagiste ou, à l'inverse, un portraitiste peut réaliser une partie du travail. Il n'est pas rare qu'un peintre crée une œuvre avec les élèves de son atelier, auquel cas ils écrivent sous le tableau - "artiste et atelier". Une telle conclusion est tirée de la présence de fragments étranges non caractéristiques de la manière habituelle de l'artiste - c'est-à-dire que, apparemment, l'œuvre a été partiellement exécutée par l'un des apprentis. La participation active de l'artiste lui-même dans de tels cas est considérée comme établie. Une autre chose est si la peinture dit "atelier d'artiste" ou "école d'artiste". Dans ce cas, il est sous-entendu que le travail a été effectué par les apprentis, et il est impossible d'établir par qui exactement; le maître lui-même pouvait apporter des corrections, améliorer certains détails de l'ouvrage. Parfois, les étudiants à la maîtrise signaient leur nom avec un travail de haute qualité, ce qui permettait de gagner beaucoup plus d'argent lors de la vente d'un tableau. Les historiens de l'art ont du mal dans ces cas - les discussions sur qui devrait être considéré comme l'auteur peuvent durer des décennies et ne mener à rien, la question devient si controversée.

À une "distance" beaucoup plus grande du maître, il y a des peintures signées avec les mots "cercle de l'artiste". Ceci est possible par rapport à des œuvres qui ne sont pas écrites par des étudiants, mais par des artistes indépendants, liés à la communication, à la créativité avec l'environnement du maître. Le mot "cercle" suggère que l'auteur original de la peinture a vécu à la même période que le maître lui-même fait référence.

Même lorsqu'il s'avère que l'éminent peintre n'a pratiquement rien à voir avec l'œuvre, ils ne sont pas pressés de retirer son nom de l'assiette. C'est compréhensible, car c'est une chose de mentionner "l'artiste inconnu du 17ème siècle" et une autre - le "style" ou "la manière de Rembrandt". Parfois, le libellé est différent - "suiveur de l'artiste". Toutes ces options indiquent que celui qui a peint le tableau n'était ni un élève du maître, ni n'appartenait à son environnement, peut-être a-t-il même vécu des décennies et même des siècles après celui mentionné sur la tablette.

Étude des peintures de Rembrandt et découvertes désagréables

À propos de la manière dont la paternité des œuvres d'art est établie, vous pouvez vous faire une idée du travail qui a été effectué en relation avec les peintures de Rembrandt. Ses créations ont toujours été très demandées et, par conséquent, il y avait suffisamment d'offres sur le marché de la peinture. Au XXe siècle, les œuvres attribuées à Rembrandt se comptent plusieurs milliers - elles sont exposées dans les musées, ornent des collections privées, font l'objet de ventes aux enchères et sont exposées dans des galeries.

En 1968, un projet de recherche "Rembrandt" est apparu en Hollande, qui comprenait des spécialistes du travail de cet artiste. Ils ont fait un travail sérieux pendant de nombreuses années pour étudier toutes les peintures qui revendiquaient le titre de chefs-d'œuvre de Rembrandt, selon les résultats des recherches, le premier catalogue a été publié en 1982. Pour établir la paternité, des documents d'archives ont été utilisés, parfois des œuvres d'art, des gravures de peintures ont été étudiées, des peintures et des toiles ont été examinées. Par la suite, la composition du groupe a changé et de nouveaux catalogues ont été publiés, le dernier d'entre eux en 2014. Selon cette publication, il y a 346 peintures de Rembrandt dans le monde. La liste ne comprend pas plusieurs chefs-d'œuvre de grands musées, en particulier, "L'homme au casque d'or" de la Pinacothèque de Berlin. Des recherches d'experts ont exclu la possibilité que ce travail ait été écrit par Rembrandt. Il est désormais défini comme étant créé par le « cercle de Rembrandt ».

De la collection du Musée national des beaux-arts Pouchkine à Moscou, seuls trois sont reconnus comme des œuvres du maître, et parmi la collection de l'Ermitage - quatorze et six autres peintures, auparavant considérées comme appartenant au pinceau de Rembrandt, ont été rejeté. Bien sûr, pour les musées, une telle démystification d'œuvres de chefs-d'œuvre de grands artistes en œuvres de passage d'adeptes peu connus ou inconnus devient une nouvelle désagréable; parfois une telle décision d'experts n'est pas reconnue par le musée.

Quelle est la fiabilité des avis d'experts ? Apparemment, des erreurs ne peuvent être exclues, tout comme il est impossible de nier la collision d'intérêts différents, principalement financiers, dans les questions relatives à la paternité des peintures. Il ne faut pas oublier que le travail des spécialistes de l'histoire de l'art est une entreprise longue, laborieuse, assez coûteuse, et si un philanthrope et le propriétaire d'une collection de tableaux sont amenés à fournir leur travail, est-il possible, dans ce cas, pour parler d'objectivité totale de la recherche ?

Le monde de l'art est un monde spécial, mais en même temps tout y est comme dans le monde ordinaire. Leurs talents et leurs escrocs. D'un intérêt certain aujourd'hui sont Michel-Ange et d'autres faussaires talentueux qui ont réussi à tromper des millions.