Quels secrets cache la symbolique de Jan van Eyck : "Madonna canon van der Palais"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans les Flandres du XVe siècle, les frères van Eyck étaient réputés pour leur savoir-faire, leur innovation, leur désir de changement dans l'art et de rupture avec le gothique, ce qui s'était déjà produit dans d'autres pays européens. Toutes ces qualités sont parfaitement combinées dans l'œuvre monumentale de Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Il cache des éléments symboliques mystérieux, ainsi qu'un autoportrait du maître lui-même.

À propos de l'artiste

L'artiste Jan van Eyck est né en 1390 à Maaseik, près de Maastricht. Il travailla à la cour des ducs de Bavière à La Haye, puis fut au service du duc de Bourgogne Philippe le Bon. Parallèlement au service judiciaire, van Eyck s'occupait également de commandes privées (le célèbre autel de Gand et des portraits de clients privés). La Madone du chancelier Rolen a été écrite pour le chancelier bourguignon Nicholas Rolen. Les détails visuels et thématiques de cette peinture sont très similaires à ceux d'une autre œuvre de van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Après le retable de Gand, il s'agit de la deuxième plus grande œuvre conservée de van Eyck et la seule dans un cadre horizontal.

Madonna chanoine van der Palais

Le chanoine Madonna van der Palais est une œuvre à grande échelle de van Eyck (141 x 176,5 cm), peinte à l'huile sur chêne au début de 1434-1436. Il représente le chanoine Joris van der Pale lui-même, agenouillé devant la Vierge à l'Enfant. A côté du chanoine se trouve son patron céleste Saint Georges. Saint Donatien est représenté à gauche. L'apparence de cette figure a également été dictée par les spécificités de la commande, car l'œuvre était destinée à un temple consacré en son honneur. La "Madone du chanoine Van der Palais" de Van Eyck se caractérise par une utilisation innovante de l'illusionnisme et une spatialisation complexe composition. Le panneau est inséré dans un cadre original en chêne, qui contient plusieurs inscriptions latines (dont la signature de van Eyck, les armoiries des familles des père et mère de van der Pal, la date d'achèvement, le nom du client et des textes relatifs à Saint-Georges et Saint-Donatien).

La bordure supérieure contient des phrases du Livre de la Sagesse comparant Marie à un "miroir sans tache". Les personnages, les moindres détails vestimentaires, l'architecture de la pièce et des fenêtres sont représentés avec un haut degré de réalisme. Le panneau se distingue par la sophistication des vêtements, y compris des images détaillées exquises de fourrure, de soie et de brocart, ainsi qu'une iconographie religieuse complexe et détaillée.

Héros

Van der pâleLe panneau a été commandé par Van der Palé pour décorer l'autel. Joris van der Pale est un clerc papal avec une brillante carrière de prêtre. L'œuvre avait une valeur mémorielle: bien que van der Palais fût un riche ecclésiastique brugeois, il était déjà âgé et gravement malade. Dans le tableau, Van der Pale est vêtu de l'habit d'un chanoine médiéval, et il lit pieusement le livre d'heures. Les lunettes dans les mains de van der Pal, d'une part, symbolisent l'éducation et la chasteté, et d'autre part, elles font référence à la faillibilité des sentiments humains. Le maître du réalisme van Eyck a même réussi à montrer certaines nuances physiques du client: par exemple, une peau craquelée vieillissante, des artères temporales élargies, des doigts enflés. Comme en témoignent les registres paroissiaux du XVe siècle, van der Pale souffrait d'artérite temporale et souffrait également de douleurs intenses aux mains et aux avant-bras.

Saint GeorgeSaint George se tient dans une armure luxueusement décorée et a l'air légèrement détendu et même décontracté. Il lève son casque et sa main gauche pour présenter van der Pale. L'historien de l'art Max Jacob Friedlander note que St. George semble indécis et peu sûr de lui dans une atmosphère aussi solennelle et retenue (inhabituel pour lui). Son visage crée un contraste frappant avec le visage vieillissant et ridé de van der Pale.

Saint Donatien Saint Donatien (archevêque de Reims), vêtu d'habits lumineux, se tient à gauche. L'habileté de Van Eyck à utiliser les peintures à l'huile se voit dans l'ornement des tenues des héros: par exemple, à l'image des fils de la mitre brodée bleu et or de Saint-Donatien, dans le tissage d'un tapis oriental, ainsi que comme dans le chaume et les rides du visage vieillissant de van der Pal. Son brocart est brodé d'images des saints Pierre et Paul. Dans sa main gauche, il tient une croix de procession ornée de pierres précieuses, dans sa droite - son attribut personnel - une roue avec cinq bougies allumées, rappelant l'incident où il a failli se noyer, étant jeté dans le Tibre, et le pape Dionysos l'a sauvé en lançant la roue de son chariot qu'il pourrait utiliser comme bouée de sauvetage.

Dema Maria avec enfantLa Vierge Marie est assise sur un trône avec l'enfant Jésus à genoux à l'intérieur de l'église. Le trône de la Vierge est décoré de sculptures d'Adam et Eve, de la crucifixion et de la résurrection de Jésus et de scènes de l'Ancien Testament. L'abside dans laquelle elle est assise ajoute l'illusion de profondeur et de tridimensionnalité. La Vierge tient l'Enfant dans sa main droite et la fleur dans sa gauche. Elle est vêtue d'une volumineuse robe rouge et sa silhouette est entourée de motifs orientaux d'une tapisserie en surplomb. Détail intéressant: un perroquet sur les genoux de Madonna. Le perroquet était parfois utilisé comme emblème de la Vierge Marie, mais le perroquet et la fleur symbolisent ensemble le jardin d'Eden, accentué par les figures sculptées d'Adam Eve. La palette dans une fleur (blanche, rouge, bleue) représente la pureté, l'amour et l'humilité, ses pétales sont un attribut de la croix et du sacrifice du Christ. La figure de Notre-Dame est très riche en iconographie: par exemple, les gravures de gauche font référence à la mort du Christ, et les éléments de droite font référence à sa résurrection. Le drap blanc de l'Enfant est drapé sur le manteau rouge de Marie - un attribut de la célébration de l'Eucharistie et une référence à la mort et à la résurrection du Christ. La Mère de Dieu et l'Enfant peuvent également être vus dans le reflet de George casque. Van Eyck démontre son habileté en incorporant son autoportrait dans la réflexion sur le bouclier du chevalier. L'artiste se représente debout devant un chevalet coiffé d'un turban rouge.

Lieu de travail

La peinture est restée dans les murs de son église natale jusqu'à la fin de la Révolution française, et était l'une des attractions artistiques les plus célèbres de Bruges. Soit dit en passant, ce panneau a été très apprécié dans son journal en 1521 par Albrecht Durer. Lors du pillage des domaines des aristocrates lors de l'occupation du sud des Pays-Bas par l'armée révolutionnaire française, le tableau a été transporté au Louvre en 1794 (avec de nombreuses autres œuvres hollandaises et flamandes). En 1816, il a été rendu à Bruges, où il reste à ce jour (au Musée Grüninge local). Le panneau de Van Eyck est appelé "chef-d'œuvre des chefs-d'œuvre", il est considéré comme l'une des œuvres les plus pleinement réalisées et ambitieuses de l'artiste.