Comment Kazimir Malevitch a créé le "carré noir" et qu'est-ce que le suprématisme a à voir avec cela

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Beaucoup ont probablement vu mille fois l'image du « Carré noir » de Kazimir Malevitch. C'est de loin l'une des œuvres d'art les plus controversées jamais créées. Mais que signifie cette image et qu'est-ce que le carré ? Plongeons dans la philosophie derrière un mouvement artistique appelé le suprématisme et examinons l'art fascinant créé par son principal génie.

1. Biographie

Kazimir est né en 1878 près de Kiev dans une famille polonaise. Malevitch fait partie du mouvement connu sous le nom d'avant-garde russe, auquel participent non seulement des artistes, mais aussi des poètes, des designers, des architectes, des écrivains et des cinéastes. Ce mouvement a défini les premières décennies du 20e siècle en Russie. Pendant ce temps, de nombreux changements politiques ont eu lieu dans le pays, y compris la Révolution d'Octobre de 1917, d'importance historique.

Des mouvements artistiques tels que le suprématisme, le futurisme russe et le constructivisme faisaient partie de l'avant-garde russe. Avec Kazimir, des artistes tels que Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky étaient connus comme des artistes d'avant-garde russes. L'une des œuvres les plus célèbres de l'avant-garde russe est le monument à Vladimir Tatline pour la Troisième Internationale.

Kazimir a également travaillé comme enseignant à l'école d'art populaire de Vitebsk, fondée par l'artiste Marc Chagall. En collaboration avec ses étudiants à Vitebsk, Kazimir a créé un groupe appelé UNOVIS, dont le but était de développer de nouvelles théories artistiques promues à travers l'art du suprématisme. Le groupe a travaillé ensemble pendant environ trois ans, se séparant en 1922. L'un de ses partisans à UNOVIS était le célèbre artiste russe El Lissitzky, connu pour sa série Prouns.

2. Qu'est-ce que le suprématisme

Alors, comment Casimir a-t-il inventé le suprématisme ? Autrefois designer, il a imaginé la principale forme suprématiste - le carré noir, tout en travaillant sur le costume et la scénographie de l'opéra Victoire sur le soleil. Ainsi, son travail sur cet opéra s'est avéré très important pour l'avenir du suprématisme, car c'est à cette époque que l'artiste propose des figures géométriques qui vont définir sa pratique artistique.

En 1913, l'artiste russe s'associe au compositeur Mikhaïl Matyuchine et aux poètes Alexei Kruchenykh et Velimir Khlebnikov pour travailler sur l'opéra. Matyushin a travaillé sur la musique, Kruchenykh a écrit le livret et Malevitch a créé l'identité visuelle de l'opéra. Les costumes ont été créés dans un style cubo-futuriste. Ce style, comme son nom l'indique, s'inspire du cubisme et du futurisme. Les formes géométriques et les champs de couleurs vus dans les peintures de Casimir étaient également présents dans ses costumes. La scène est conçue comme un carré, qui deviendra un motif fréquent dans la pratique artistique de l'artiste. L'artiste a noté plus tard que sa scénographie pour l'opéra Victoire sur le soleil était la première manifestation du suprématisme.

3. Philosophie du suprématisme

Le suprématisme en tant que mouvement est complètement lié à la pensée et à l'œuvre de Casimir. Il n'y a pas de suprématisme sans artiste russe. Pour lui, le suprématisme représentait un nouveau réalisme en peinture, malgré le fait qu'il ne montrait aucune scène de la vie quotidienne. Pour l'artiste, les formes géométriques utilisées dans le suprématisme étaient une nouvelle réalité. Ils ne voulaient rien dire d'autre qu'eux-mêmes. Le langage visuel du suprématisme était abstrait, concentré uniquement sur des formes géométriques et des couleurs simples.

Dans son Manifeste, Malevitch a écrit:. Le suprématisme a voulu remettre en question l'art, sa finalité et sa fonction. L'art suprématiste était considéré comme inutile, Casimir lui-même a même utilisé ce terme pour décrire son art dans l'essai « Du cubisme et du futurisme au suprématisme: le nouveau réalisme pictural en 1916 ».

Il considérait également le suprématisme non seulement comme une direction artistique, mais aussi comme une façon de penser philosophique. Pour lui, l'art était considéré comme inutile et n'était pas destiné à servir une idée ou une idéologie politique.

Casimir croyait qu'un artiste doit être libre et indépendant pour créer une véritable œuvre d'art. À travers le suprématisme, il a également voulu explorer l'idée d'espace dans la peinture et comment Malevitch considérait le suprématisme comme spirituel, ce qui pour lui n'était pas la fin de l'art, mais un nouveau départ.

Un autre terme important pour comprendre son art et le suprématisme lui-même est la texture. Ce terme a été introduit pour la première fois par Vladimir Markov. Il a défini la texture comme un concept général dans le domaine de la sculpture, de l'architecture et dans tous ces arts où il y a une certaine quantité de bruit. Pour Malevitch et ses étudiants à UNOVIS, la texture était une idée, un nouveau développement. L'artiste russe a également beaucoup écrit sur ce terme et a essayé de lui donner une définition philosophique.

4. Carré noir

Le Carré noir de Malevitch est probablement son œuvre suprématiste la plus célèbre. Alors, qu'est-ce qui rend Black Square si spécial ? En peignant un carré noir sur toile, Casimir a voulu se débarrasser de la notion traditionnelle de l'art comme quelque chose de représentatif. Il a montré une nouvelle réalité qui n'était pas celle que les gens pouvaient voir dans la nature ou la société.

Le carré noir ne montrait aucun récit. Il a nié les conventions bien connues de la peinture et a proposé quelque chose de nouveau. L'artiste a même dit que son "Black Square" est un nouveau visage de l'art. Il a parfois utilisé un petit carré noir comme signature dans d'autres peintures, témoignant de l'importance du carré noir original pour lui.

Il est très intéressant que Casimir ait daté ce tableau de 1913, bien qu'il ait été peint en 1915. Et voici pourquoi: l'artiste croyait que l'œuvre devait être datée du moment où l'idée du tableau lui venait à l'esprit. Puisque Casimir croyait que le célèbre « Carré noir » résultait des esquisses du décor de l'opéra « La victoire sur le soleil », il le datait de 1913.

Dans une lettre à Matyushin en 1915, Casimir a noté à quel point la place était importante pour lui dans l'esquisse de la scénographie. Il écrit: « Ce dessin aura une grande importance en peinture. Ce qui a été fait inconsciemment porte maintenant des résultats extraordinaires. » Au total, Malevitch a peint quatre tableaux « Carré noir ». L'original a été fait en 1915 et des copies ont été faites à la fin des années 1920 et au début des années 1930.

Le carré noir a été exposé pour la première fois en décembre 1915 lors d'une exposition intitulée La dernière exposition de peinture futuriste 0,10 (zéro-dix) à Petrograd en Russie, alors capitale de la Russie. Le zéro dans le titre signifiait un nouveau départ dans l'histoire de l'art, qui était censé représenter le suprématisme. Quatorze artistes ont été inclus dans l'exposition, et trente-neuf œuvres d'entre eux y ont été présentées. Casimir a exposé le tableau en le plaçant dans le coin supérieur des murs, ce qui était un moyen d'afficher des icônes orthodoxes russes à la maison. Cela suggère qu'il considérait le suprématisme comme un mouvement spirituel, pour lui le "carré noir" était une icône. L'importance du « Carré noir » dans l'histoire de l'art est indéniable. Elle représente un tournant, tout comme l'œuvre achevée de Marcel Duchamp. C'était mystérieux, intéressant et stimulant.

4. Blanc sur blanc

Quelques années après le « Carré noir », en 1918, il dessine un carré blanc sur fond blanc et appelle l'œuvre une composition suprématiste - « Blanc sur blanc ». Dans cette image, grâce à sa couleur et sa simplicité, le spectateur peut facilement se concentrer sur l'aspect matériel de l'image elle-même. Vous pouvez également remarquer la structure de la peinture et les différentes nuances de blanc que l'artiste a utilisées ici.

"Blanc sur blanc" était censé donner l'impression d'une image flottant dans l'espace. Pour l'artiste, le blanc personnifiait l'utopique et le pur. C'était une couleur sans fin. En réponse au Blanc sur blanc de Malevitch, Alexander Rodchenko a écrit en 1918 un ouvrage connu sous le nom de Noir sur noir. Cette pièce est également devenue une œuvre d'art incroyablement importante. Dans ce document, Rodchenko voulait explorer des qualités matérielles de la peinture telles que la texture et la forme.

Malevitch n'a pas seulement écrit des peintures suprématistes et écrit des essais philosophiques sur le mouvement, il a également créé divers objets inspirés du suprématisme. En 1923, avec Ilya Grigorievich Chashnik, il a créé un certain nombre de belles tasses à thé. Un an plus tôt, Kazimir avait été invité par la fabrique de porcelaine de Leningrad pour concevoir des tasses et des théières. À peu près à la même époque, l'artiste a également créé des modèles en plâtre d'édifices suprématistes, il est donc évident qu'il pensait lui aussi à mélanger suprématisme et architecture. Il a également conçu des modèles pour les textiles. Ainsi, pour Malevitch, le suprématisme représentait tout un univers esthétique. Ce n'était pas seulement une façon de peindre, mais aussi de comprendre pleinement le monde.

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