10 chefs-d'œuvre dont l'authenticité est remise en cause

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans l'histoire de l'art, il y a eu de nombreuses contrefaçons, qui, en règle générale, n'étaient pas difficiles à détecter. Mais parfois, même les experts ne parviennent pas à s'entendre sur la question de savoir si telle ou telle œuvre appartient réellement à la main du maître et comment déterminer exactement l'authenticité des œuvres d'art. Dans notre revue de 10 chefs-d'œuvre dont l'authenticité est encore aujourd'hui mise en doute.

1. Frankenstein ou Prométhée moderne

Marie ShelleyPrès de deux siècles après sa parution, le roman de Mary Shelley Frankenstein ou Modern Prometheus continue de captiver les lecteurs. Non seulement ce roman est devenu emblématique dans les genres de science-fiction et d'horreur, mais il a également fait de Mary l'une des rares romancières exceptionnelles. Mais Mary Shelley était-elle la véritable auteur de Frankenstein ? Aussi incroyable que cela puisse paraître, une question similaire a été posée par John Lauritsen dans son livre The Man Who Wrote Frankenstein.

Lauritsen prétend que le célèbre roman a été écrit par nul autre que le mari de Mary Shelley, le poète romantique Percy Shelley. Bien que l'auteur ne fournisse que des preuves superficielles et non concluantes, il soutient que Shelley, étant essentiellement une adolescente avec un faible niveau d'éducation au moment de la rédaction du roman, n'aurait pas pu écrire une telle œuvre littéraire. Il pense également que le roman est imprégné du thème de l'homosexualité masculine, qui, vraisemblablement, pourrait intéresser davantage Percy Shelley que sa femme.

2. Buste de Néfertiti

Ludwig Borchardt"Tout à coup, nous avons entre les mains une œuvre d'art égyptienne incroyablement bien conservée. Il est impossible de le décrire avec des mots. Il faut le voir." C'est ce que l'archéologue Ludwig Borchardt a écrit dans son journal peu après que son équipe eut découvert le célèbre buste de Néfertiti. Le buste représentant la femme d'Akhenaton fut en effet une révélation. Grâce à ses couleurs étonnamment vives et à sa précision anatomique, cette œuvre a réussi à transmettre toute l'aura de grandeur et de beauté de Néfertiti.

Cependant, l'historien de l'art suisse Henry Stirlin a avancé la théorie selon laquelle tout cela n'est qu'un canular grandiose. En 1912, Borchardt a engagé un artiste pour peindre un buste du XIe siècle qu'il a trouvé avec des pigments provenant des archives archéologiques (grâce à quoi il a pu passer un examen d'authenticité). Cependant, lorsque le prince prussien Johann George de Saxe a rapidement vu le buste, il l'a pris pour un véritable artefact. Prince George était tellement fasciné par le travail que Borchardt n'a jamais eu le courage de lui dire la vérité. En conséquence, le buste de Néfertiti est toujours considéré comme un artefact vieux de 3000 ans, bien qu'il s'agisse en fait d'un faux centenaire.

3. Fleurs

Paolo PorporaEn août 2015, lors d'une exposition à Taïwan, un garçon trébuchant a accidentellement percé un trou de la taille d'un poing dans le tableau Flowers de 1,5 million de dollars de l'artiste du XVIIe siècle Paolo Porpora. Cependant, la maison de vente aux enchères italienne a déclaré que le même tableau figurait dans son catalogue et qu'un exemplaire, d'une valeur maximale de 30 000 $, avait en fait été affiché à Taïwan, peint par l'artiste Mario Nuzzi. Mais les organisateurs de l'exposition à Taipei continuent d'insister sur le fait qu'ils ont les "Fleurs" originales, qui ont été endommagées.

4. Belle princesse

Léonard de VinciLe portrait connu sous le nom de La Bella Principessa (Princesse Belle) a été vendu aux enchères en 1998. Bien que l'on pensait à l'origine qu'il s'agissait de l'œuvre d'un artiste allemand du XIXe siècle, certains experts considéraient que le tableau était beaucoup plus ancien. Le nouveau propriétaire a accepté de soumettre le tableau à un examen approfondi, dont le résultat a choqué le monde de l'art. L'auteur de La Bella Principessa n'était autre que Léonard de Vinci.

Néanmoins, un certain nombre de sceptiques continuent d'affirmer que l'image n'est clairement pas sortie du pinceau du grand maître, notant plusieurs détails suspects. Par exemple, le tableau a été peint sur du parchemin, que Léonard n'a jamais utilisé. De plus, en novembre 2015, le faussaire condamné Sean Greenhalsh a déclaré avoir peint ce tableau en 1978 avec de la peinture vieillie artificiellement.

5. Ariel

Sylvie PlathEn 1963, Sylvia Plath était une poétesse de 31 ans à la réputation plutôt modeste. Après avoir divorcé de son mari, elle a déménagé à Londres, où elle est décédée subitement d'une intoxication au monoxyde de carbone. Après sa mort, le recueil "Ariel" a été publié, qui comprenait des poèmes inédits de Plath. Aujourd'hui, "Ariel" est considéré comme l'un des recueils de poésie les plus célèbres du XXe siècle. Cependant, de nombreux fans de Plath insistent sur le fait que "Ariel" n'est pas du tout l'œuvre originale du poète. Ils soutiennent qu'après la mort de Plath, son ex-mari Hughes a réécrit un certain nombre d'œuvres de la poétesse avant leur publication, dont les brouillons ont été conservés dans sa maison.

6. Teri Horton

Jackson PollockTeri Horton, 73 ans, ancienne conductrice de camion, a acheté la peinture abstraite pour 5 $ dans une friperie locale. Au départ, elle voulait donner le tableau à son amie, mais lorsqu'il s'est avéré que la toile était trop grande pour sa remorque, elle a décidé de l'accrocher dans son garage. C'est là que l'image a été vue par une connaissance de Horton, un professeur d'histoire de l'art, qui a noté la similitude frappante de l'image avec les œuvres de Jackson Pollock. La peinture a été soumise pour examen, où son authenticité a été établie. Les travaux sont désormais estimés à 50 millions de dollars.

7. Tuer un oiseau moqueur

Harper Lee et CapoteLa légende littéraire Truman Capote et Harper Lee sont devenus amis lorsqu'ils étaient enfants à Monroeville, en Alabama. En mûrissant, ils se sont éloignés, étant donné leur divergence radicale de tempérament. Capote était une personne flamboyante qui aimait la foule, la fête et le rythme de la grande ville, tandis que Lee était un reste à la maison timide et reclus. Mais certains critiques ont fait valoir que Lee et Capote ont poursuivi leur collaboration et que le célèbre roman To Kill a Mockingbird a en fait été écrit par Capote, et non par Harper Lee. La rumeur a apparemment été lancée par le rédacteur en chef du journal Pearl Bell, qui a affirmé que Capote lui avait une fois avoué le secret.

8. Vierge aux œillets

RaphaëlDepuis des générations, les apprentis d'artistes perfectionnent leur savoir-faire en imitant les œuvres des maîtres. À une époque où les photographies n'étaient pas disponibles, ces copies étaient très prisées et assez répandues. Pendant des décennies, on a cru que le tableau, qui fait partie de la collection du duc de Northumberland, était une copie du célèbre tableau perdu de Raphaël "La Vierge aux œillets". Cependant, en 1991, le conservateur de la galerie, Nicholas Penny, a donné le tableau pour des recherches détaillées, selon les résultats desquelles il a déclaré qu'il s'agissait de l'original. De telles conclusions sont encore aujourd'hui contestées par un certain nombre de critiques.

9. Bruno B ou Autoportrait rouge

Andy WarholeLe tableau dit « Bruno B » est un portrait d'Andy Warhol, qui fait partie d'une série de dix sérigraphies identiques sous le titre général « Autoportrait rouge ». Warhol lui-même a signé et dédié le tableau à son ami, le marchand d'art Bruno Bischofberger (d'où le nom "Bruno B"). Malgré ces preuves impressionnantes d'authenticité, "Bruno B" n'a pas été reconnu comme une œuvre originale d'Andy Warhol, avec le verdict rendu par la Commission d'authentification d'Andy Warhol.

10. Cavalier polonais

RembrandtEn 1639, le peintre hollandais Rembrandt achète une immense maison dans un quartier prestigieux d'Amsterdam. Bien qu'il soit déjà célèbre dans le monde entier à cette époque, la maison s'est avérée être plus grande qu'il ne pouvait se le permettre. En 1656, Rembrandt fit faillite et s'installa à la périphérie de la ville, où il se mit à enseigner aux étudiants. Cela a conduit au fait que les scientifiques modernes ont souvent du mal à déterminer laquelle des œuvres appartient à Rembrandt et laquelle à ses étudiants talentueux.

Afin de remédier à cette situation, le "Rembrandt Research Project" a été lancé en 1968. Selon le Wall Street Journal, le nombre de tableaux « authentiques » de Rembrandt est passé de plus de 700 dans les années 1920 à 300 dans les années 1980. Quant au « Cavalier polonais », il a été reconnu comme l'original, mais un certain nombre d'érudits contestent encore cette opinion, affirmant que le tableau n'était signé que par Rembrandt lui-même.