Y avait-il un garçon, ou de quoi se disputaient-ils depuis de nombreuses années, en regardant le tableau de Chardin "Prière avant le dîner"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

On l'appelait "l'artiste des animaux et des fruits". Il a eu une influence notable sur Henri Matisse et Paul Cézanne. Dans l'art, cet artiste recherchait le naturel et l'humanité par opposition au style rococo officiel. Tout cela concerne Jean Baptiste Siméon Chardin et son tableau "Prière avant le dîner". Quelle est la principale dispute des critiques d'art à propos de cette image ?

Le peintre français du XVIIIe siècle Jean Siméon Baptiste Chardin était connu pour ses natures mortes et ses peintures de genre. Son style sophistiqué et réaliste a influencé nombre des plus grands artistes des XIXe et XXe siècles, dont Henri Matisse (1869-1954) et Paul Cézanne (1839-1906). Les toiles de Chardin étaient simples, mais magistrales dans l'exécution. Le monde de Chardin est un monde de sentiment (pas de galanterie), d'humilité (pas de vanité), de simplicité (pas de chair de poule). Pour l'establishment bourgeois, les œuvres de Chardin présentent un contraste salutaire avec la « fragilité aristocratique décadente » de nombreux collègues de l'artiste (dont Watteau).

Artiste animalier et fruitier

Les œuvres qui lui ont valu la reconnaissance - "La Raie" ("Ray") et "Le Buffet" (Buffet), démontrent ses représentations réalistes et ont confirmé son statut d'"artiste d'animaux et de fruits". De là, Chardin a développé sa maîtrise de la nature morte. Il a dit un jour à propos de la peinture: « Nous utilisons des couleurs, mais nous peignons avec nos sentiments », et pour lui, les natures mortes avaient leur propre vie. Comme l'écrivait l'écrivain français des XIX-XX siècles Marcel Proust (1871-1922): « Nous avons appris de Chardin que la poire est vivante comme une femme, et qu'un objet en céramique ordinaire est aussi beau qu'une pierre précieuse ». De plus, l'amour pour la peinture d'œuvres de genre grandit. Ses œuvres ont parcouru un long chemin évolutif d'une simple nature morte à des scènes quotidiennes de la vie quotidienne dans la société française. La réputation réussie de l'artiste a conduit à une connaissance favorable du roi Louis XV, à qui Chardin a présenté le tableau "Prière avant le dîner".

L'intrigue de l'image

Représentant une scène de tous les jours de la vie d'une famille paysanne française ordinaire du tiers-état, Chardin ne regrette pas les tons lyriques et les émotions intégrées dans l'image. Sensualité et émotivité étaient le credo créatif de ce maître. Voici d'abord le travail, la tendresse, la piété. Sur la droite se trouve une figure maternelle si simple et si simple. Elle met la table tout en instruisant ses enfants sur la prière. Le spectateur a saisi le moment où la mère s'est arrêtée pour regarder son plus jeune enfant et écouter chaque mot de sa première prière. Détail touchant, le jeu est interrompu (le tambour semble avoir été accroché au dossier d'une chaise), toutes les assiettes sont déjà pleines de soupe, mais vous ne pouvez commencer votre repas qu'une fois la prière terminée. Il est probable que ce soient les premiers mots indépendants de la prière d'un petit enfant. Le visage du bébé en prière est caché au spectateur. Seules des joues charnues et un nez légèrement retroussé sont visibles. La robe légère de l'enfant se confond presque avec la couleur de la nappe. Chardin a réussi à obtenir dans Prière avant le dîner une pénétration et une chaleur étonnantes, un confort à la maison et une joie calme. Cela a été fait à l'aide des regards tendus et connectés de tous les héros de l'image: la sœur aînée et la mère regardent le plus jeune avec tendresse et patience, qui, à son tour, suit les instructions de sa mère (apparemment, elle répète les paroles de la prière). La sœur aînée dit une prière - ses mains jointes sont visibles au-dessus du bord de la table. L'essentiel n'est pas ici l'histoire de l'unité sociale à partir du tiers état. Non. L'essentiel ici est l'atmosphère recréée de manière unique d'un moment spiritualisé et familial. La prière avant un repas dans le christianisme a longtemps précédé un repas, mais aujourd'hui, cette coutume est pratiquement oubliée. Son texte est simple et largement libre. Ce ne sont que quelques mots de gratitude envers le Seigneur pour la nourriture donnée. L'atmosphère magique et la lumière douce représentées créent un sentiment de rituel et de sainteté, semblable à l'atmosphère d'un monastère (d'où vient la tradition d'action de grâces avant les repas).

Garçon ou fille

Un point controversé et un vrai mystère dans l'image est le sexe de l'enfant - est-ce un garçon ou une fille ? Un certain nombre de critiques d'art pensent qu'il s'agit encore d'un garçon. Le fait qu'il porte une robe ne doit pas être gênant. Ce sont les vêtements communs des jeunes enfants au 18ème siècle. Par exemple, la scientifique culturelle américaine moderne Karin Calvert a soutenu que la tradition consistant à habiller un petit garçon avec une robe existait jusqu'à la fin du XVIIIe siècle: « Les garçons, avant d'enfiler un costume d'homme, sont passés par trois étapes clairement définies: la première 3-4 ans en jupes, les 3-5 ans suivants - en pantalons pour enfants et encore 2-3 ans - dans une version légèrement légère d'un costume pour adulte. " Le deuxième argument supplémentaire en faveur d'un enfant de sexe masculin est un tambour suspendu (un jouet principalement joué par les garçons). Cependant, une spécialiste aussi connue du travail de l'artiste qu'Inna Nemilova, auteur du livre "Simon Chardin et ses peintures à l'Ermitage d'État" (1961), ne doute pas que nous sommes confrontés à deux filles. « Une jeune mère, versant la soupe, essaie simultanément de faire répéter aux deux filles les paroles de la prière d'avant-dîner. (…) La grande réussite créative de Chardin est le portrait de la plus jeune des filles. Tant les sentiments de l'enfant que la posture et le mouvement qui le caractérisent sont véhiculés avec une subtilité exceptionnelle. » Qui que soit cet enfant - un garçon ou une fille - cela, bien sûr, n'enlève rien à la beauté et au caractère touchant de l'intrigue.

Couleur et lumière

La palette de couleurs est délibérément créée à partir de nuances douces et de couleurs chaudes, de sorte que tout dans l'image - les deux visages, les chaises et les vêtements - transmettent une atmosphère tout aussi douce et confortable dans la maison. Cette famille n'est pas riche (la décoration de la chambre est modeste et propre), mais pas pauvre non plus (les vêtements des héros sont beaux et soignés). Un sens supplémentaire de la magie crée une lumière douce qui illumine les personnages et scintille du côté gauche.

Marcel Proust écrit à propos de l'artiste: « La vie de tous les jours vous charmera si vous commencez à assimiler les tableaux de Chardin à des leçons de vie. Puis, après avoir compris la vie de sa peinture, vous découvrirez la beauté de la vie. En effet, dans les conditions d'une vie dévorante, d'une agitation constante, les gens manquent parfois de moments familiaux aussi touchants, simples et ordinaires, mais non moins charmants. C'est la leçon que Chardin a voulu enseigner - s'arrêter et ressentir l'instant de la vie.