Comment le grand Henri Matisse, autrefois en fauteuil roulant, dessinait aux ciseaux

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Henri Matisse est considéré comme l'un des peintres français les plus importants du XXe siècle. Et tout cela grâce au fait que cet homme vraiment fort n'a pas perdu courage après un cas difficile avec sa santé. Il semblait que lorsque Matisse était en fauteuil roulant, il était possible d'oublier la peinture (il ne pouvait même pas tenir un pinceau). Mais pas Matisse. L'artiste a proposé une nouvelle direction innovante dans la peinture - le dessin avec des ciseaux. Quelle est cette technique ?

Biographie

Henri Matisse est un artiste souvent considéré comme l'artiste français le plus important du XXe siècle. Il était le leader du mouvement fauviste dans les années 1900. Dans ses œuvres, le maître s'est efforcé d'expressivité de la couleur.

Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cato-Cambrési. Matisse, dont les parents étaient dans le commerce des céréales, s'est peu intéressé à l'art jusqu'à l'âge de 20 ans. Le talent s'est manifesté grâce à la mère: elle a acheté des peintures et un album pour son fils afin qu'il ne s'ennuie pas de rester au lit en se remettant d'une appendicite.

Et il a commencé à peindre. Au début, il copie des reproductions en couleurs, et bientôt Matisse décore la maison de ses grands-parents avec ses dessins. Ayant enfin récupéré, Matisse se rend à Paris et entre d'abord à l'Académie Julian, puis à l'École des Beaux-Arts. En 1896, Matisse expose quatre tableaux au Salon national des beaux-arts et remporte la victoire.

Il a été élu membre permanent de la Société de Salon, et sa « Femme de lecture » a été acquise par le gouvernement. À partir de ce moment, Matisse devient un artiste de plus en plus confiant, dont la renommée grandit de façon exponentielle. En 1905, Matisse et ses associés André Derain et Maurice de Vlaminck présentent leur travail au Salon d'Automne. Et le résultat était… incroyable. Le public a rejeté l'œuvre. Les images de jeunes étaient si riches en composition et en couleurs et elles étaient si inappropriées pour la perception de l'époque qu'elles ont provoqué l'indignation des critiques. Ensuite, ils les ont appelés "sauvages". C'est après cela qu'un nouveau mouvement des Fauves (littéralement animaux sauvages) se forme.

La tristesse du roi

Le célèbre tableau de 1952 de Matisse "La Tristesse du Roi" a été créé dans le style du "Fauvisme". Il s'agit d'une impressionnante composition de morceaux de papier de 292 x 386 cm peints à la gouache, sur lesquels se détachent des éclaboussures d'or sur un fond de rectangles violets et bleu foncé. L'intrigue est basée sur David joue de la harpe pour Saul de Rembrandt, dans lequel un jeune héros biblique joue pour distraire le roi de sa mélancolie. Et dans sa peinture, Matisse utilise le thème de la vieillesse, un regard sur le passé et une musique qui apaise tous les soucis du maître.

Technique de fabrication

L'une des principales caractéristiques de la toile est sa technique. En russe, il serait plus correct de l'appeler applique, et Matisse lui-même l'a décrit comme un dessin avec des ciseaux. Ayant perdu, à cause de l'arthrite et de l'opération, transférée en 1941, la capacité de travailler de manière standard (debout devant la toile et tenant un pinceau), Matisse a commencé à composer des peintures à partir de morceaux de papier, qu'il a découpés dans feuilles de couleur gouache avec des ciseaux et collées sur une surface dure. Une technique similaire a été utilisée dans leur travail par les surréalistes, les cubistes et les dadaïstes.

Matisse n'avait à sa disposition que des feuilles de papier que ses assistants peignaient avec de la peinture. Et l'artiste a découpé des morceaux de papier avec des ciseaux et a fait une composition. Matisse a modifié à plusieurs reprises la forme par endroits, jusqu'à ce que le résultat idéal pour lui soit atteint. Et n'ayant reçu que ce qu'il voulait, il a transféré les compositions avec de la colle sur du papier, de la toile ou du contreplaqué. Pour la première fois, l'artiste a appliqué cette technique unique dans le livre "Jazz" (1947). Les bords des figures sont inégaux, puisque l'artiste les a découpés arbitrairement, selon la volonté des sens, sans faire de dessins préalables. Pour Matisse, la spontanéité a toujours été importante.

Symbolisme

L'image peut également être considérée comme un autoportrait de Matisse. Matisse est une figure noire centrale, semblable à une silhouette. Le maître semble être assis sur une chaise entouré de plaisirs qui ont enrichi sa vie. Il a combiné un certain nombre de thèmes récurrents de sa vie. Les pétales jaunes sont des symboles de richesse et d'amour, ils tournent tout au long de la composition (comme la richesse au milieu de la tristesse), et l'odalisque verte symbolise l'Orient, la danseuse rend hommage au corps féminin et à la sensualité. Et d'autres éléments picturaux sont des références aux événements qui ont déterminé sa vie. Les rectangles ressemblent aux œuvres passées du maître ("L'atelier de l'artiste" et "Intérieur avec aubergine"). Les fleurs qui ornent les vêtements du guitariste et les feuilles volant sur la toile semblent raviver les visions fulgurantes de l'île de Tahiti. Matisse lui rendit visite en 1930. La technique a permis à Matisse de dire tout ce qu'un artiste dirait avec un pinceau et de créer un art qui a influencé d'autres artistes. Dans son travail, Matisse a utilisé des nuances de bleu, vert, noir, orange, jaune, rose et blanc.

"La tristesse du roi" - le dernier autoportrait de Matisse, réalisé en 1952 deux ans seulement avant sa mort, est aussi l'une des œuvres les plus marquantes de sa vie. Ce portrait autobiographique évoque un adieu douloureux aux aspects aimés de la vie (femmes, musique et danse). De nombreux critiques estiment que la fin de son œuvre est la plus innovante.

Oui, il a développé une arthrite sévère et a reçu un diagnostic de cancer, ce qui a rendu son corps si faible que Matisse a dû se déplacer en fauteuil roulant. Cependant, au lieu d'accepter simplement tous les défis de la vie et de se séparer du métier d'artiste, alors qu'il ne pouvait plus tenir debout et tenir un pinceau, Matisse était déterminé à poursuivre son travail d'artiste. Il ne pouvait plus peindre, alors à la place, il a dessiné des images avec des ciseaux, en coupant des morceaux de papier de couleur et en les collant ensemble avec l'aide de ses assistants. Par conséquent, Henri Matisse n'est pas seulement un artiste célèbre qui a créé de nombreuses œuvres importantes pour la peinture mondiale, mais aussi un homme-héros qui n'a pas abandonné ses mains face aux difficultés de la vie. C'est un exemple vivant de la puissance humaine et du talent pour beaucoup d'entre nous. Vivant grâce à ses oeuvres d'art intemporelles et révolutionnaires, La Tristesse du Roi est actuellement conservée au Musée National d'Art de Paris.

Les tableaux d'Henri Matisse, génie reconnu de la peinture mondiale, font désormais partie des collections des plus grands musées et sont vendus sous le marteau aux enchères pour des millions de dollars. Amoureux de la culture orientale, il a peint à plusieurs reprises des portraits de beautés basanées, mais ces dernières années, une image complètement différente a commencé à apparaître sur ses toiles. C'était l'image d'une femme russe. Alors qui est-elle, lui « L'odalisque » russe, au service du génie depuis 20 ans.