Vidéo: Tout le bruit et les bibelots : une installation de vanités par Adad Hannah
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
L'auteur de 40 ans de l'installation « Tout est vanité (Version sans miroir) », Adad Hannah, a décidé de rappeler aux amateurs d'art une œuvre d'il y a plus d'un siècle. En 1892, le jeune américain Charles Alan Gilbert a créé une illusion d'optique sur la vanité de la beauté féminine. Sa peinture représentait une dame admirant son propre reflet dans le miroir. Mais l'ironie était que l'ensemble du tableau formait un crâne - l'image centrale des œuvres du genre vanitas (traduit du latin "vanité").
Le jeune américain Charles Alan Gilbert, qui a vécu il y a un siècle, est devenu un vénérable illustrateur en vieillissant. Mais tout de même, on se souvient le plus souvent de lui précisément en relation avec ses premiers travaux ironiques dans le genre de la vanité. L'idée du tableau, que l'artiste a peint alors qu'il était encore étudiant de dix-huit ans, est simple et pleine d'esprit. Il est basé sur un jeu de mots. Le fait est qu'en anglais, vanity est à la fois "vanity" et "trinkets" et "dressing table". Par conséquent, le titre de l'ouvrage "All Is Vanity" peut être traduit par "Toute la vanité" et par "Tous les bibelots de la coiffeuse".
Le jeu de mots de l'artiste, bien sûr, ne s'est pas épuisé à un seul niveau verbal. La peinture de Charles Alan Gilbert se double également. Qui est devant nous: une jeune femme épanouie ou un Yorick souriant ? Les deux. Après tout, le miroir est la voûte du crâne, la tête de la dame et son reflet sont des orbites vides, les bouteilles des toilettes sont des dents et la serviette suspendue à la table est la mâchoire inférieure.
Le jeu de mots visuel plein d'esprit de Charles Alan Gilbert a hanté notre contemporain - Adad Hannah, un résident de Montréal (Canada). Puisque maintenant non seulement l'art de détruire les peintures est demandé, mais aussi la capacité de leur donner une nouvelle vie, il décide d'organiser une installation dans le genre des vanités. Adad Hanna a entrepris de créer une image vivante - presque une copie exacte de l'œuvre de son éminent prédécesseur. Mais sans miroir. Au lieu de cela, un cadre en bois vide est placé sur la coiffeuse.
L'auteur d'une performance figée ou d'une installation vivante a invité les sœurs jumelles dans les rôles d'une femme épanouie et de son reflet. Ils ne bougent pratiquement pas, et seul le fait que les modèles clignotent périodiquement dans le désordre révèle le secret de la scène boudoir, inventée il y a plus de cent ans et incarnée grâce au projet d'Adad Hannah.
Le remake volumétrique moderne de l'illusion d'optique de 1892 est une illusion de second ordre. Mais la création d'Adad Hannah n'est plus aussi clairement double: son installation est d'abord une belle femme, et seulement ensuite (et avec un peu d'étirement) un crâne. Le fait est que, tout d'abord, l'image de Gilbert est fixée à l'angle optimal - vous pouvez regarder l'installation de Hanna de n'importe quel point, mais vous devrez rechercher indépendamment la position la plus appropriée pour la perception à la «deux en un». Deuxièmement, contrairement à la palette noir et blanc de Gilbert, les couleurs du projet d'Hannah brisent l'illusion et détruisent le jeu de mots visuel. Cependant, jugez par vous-même.
Conseillé:
Une cage n'est pas une cage, une main droite n'est pas une main : les erreurs les plus courantes dans les mots anciens par les auteurs modernes
Les romans fantastiques et historiques sur des personnes tombées amoureuses et amoureuses à l'époque de Moscou ou même de la Russie kiévienne encouragent de nombreux auteurs à utiliser des mots anciens pour l'atmosphère et la transmission des réalités de l'époque. Le problème est que peu d'entre eux prennent la peine de vérifier d'abord le sens d'un mot, et par conséquent, la quantité d'embarras et d'absurdité dans leurs histoires est décourageante. Nous présentons un guide rapide des mots les plus souvent mal utilisés lorsque vous essayez d'"écrire l'antiquité"
Hibou et tout-tout-tout : peintures intéressantes de Kathleen Lolly sur les rêveurs forestiers
Enfant, la future artiste Kathleen Lolly aimait se promener dans les bois près de la ferme de son grand-père. Au cours de ses pérégrinations, elle compose des contes de fées sur la vie des habitants de la forêt. Où habite la chouette ? Quel genre de rideaux a-t-elle à la maison ? Avec qui boit-elle le thé le soir ? Par exemple, un raton laveur est un homme d'affaires prospère, mais que fait un hibou dans la vie ? Chaque animal dans les histoires du petit inventeur a reçu une biographie amusante et a acquis des habitudes. Et jusqu'à maintenant, quand Kathleen Lolly erre dans la même forêt, elle fait tout
Oncle Fedor, Troubadour, Winnie l'ourson et tout-tout : comment les héros de vos dessins animés préférés ont été créés
La Journée internationale de l'animation est célébrée le 28 octobre. Il y a plus de 120 ans, en 1896, eut lieu à Paris un événement considéré comme le début de l'histoire du cinéma d'animation. Au musée Grévin, des « pantomimes incandescentes » sont montrées pour la première fois au public. Au cours du siècle dernier, l'animation est devenue un véritable art. Dans notre sélection - croquis et croquis d'artistes, racontant comment sont nés les personnages de dessins animés préférés de tous
Une vie bien remplie dans le noir : comment les gens avec une canne blanche font ce que tout le monde ne peut pas voir
Il existe une grande variété d'activités adaptées aux personnes ayant des problèmes de vision. Par exemple, ils peuvent devenir de grands musiciens, car l'absence d'un organe sensoriel est compensée par des sensations auditives et tactiles développées. Cependant, une personne a toujours besoin de plus et le monde moderne crée souvent de telles opportunités auxquelles personne n'a même pensé pendant plusieurs décennies. Par conséquent, aujourd'hui, les athlètes malvoyants jouent au football et conquièrent les pistes de ski, et les photographes et les artistes créent
Ampoule humanoïde et tout-tout-tout : images en noir et blanc par William Castellana
Comment faire en sorte que les objets ordinaires que nous utilisons tous les jours dans la vie de tous les jours aient un aspect différent de celui d'habitude ? Comment y voir des facettes insolites ? Le photographe William Castellana, par exemple, joue avec l'ombre et la lumière et expérimente diverses techniques et types d'éclairage. Ses clichés en noir et blanc sont une nouvelle approche d'une ampoule, d'un gant en caoutchouc et même d'un tire-bouchon