Ambiguïté, nus légers et "quelque chose d'hystérique": Peintures de Franz von Stuck

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les peintures de Franz von Stuck fascinent et effrayent, attirent l'attention et en même temps repoussent - tout cela grâce à la façon dont l'artiste a représenté avec précision et naturalisme les concepts abstraits, allégoriques, mythes et légendes. Et aussi - grâce à la note "d'hystérie" que Carl Gustav Jung a lui-même capté dans ses œuvres. Et, bien sûr, grâce au fait que parmi les œuvres de von Stuck, les peintures à l'image du corps nu prédominent.

Franz Stuck, fils de meunier, symboliste

En fait, le préfixe « von » n'a été ajouté au nom de Stuck qu'en 1906, lorsqu'il a reçu un titre de noblesse. Et l'artiste est né dans une famille simple - son père était un meunier bavarois. En 1878, à l'âge de quinze ans, un garçon attiré dès son plus jeune âge par le dessin se rend à Munich pour étudier la peinture.

En fait, Franz von Stuck n'a pas reçu d'éducation académique - malgré le fait qu'après l'école d'art, il est entré à l'Académie des arts de Munich, l'artiste n'a pas terminé le cours complet et a acquis de nombreuses compétences par lui-même. Il s'est inspiré du travail des symbolistes, tout d'abord - Arnold Becklin, un peintre et artiste graphique suisse qui a représenté des mondes fictifs étonnants sur des toiles. Un autre artiste qui a influencé le passé de Stuck était Franz von Lenbach, avec ses portraits réalistes. La combinaison d'une image naturaliste et de connotations mystiques d'un autre monde a permis au public d'étonner le public avec pour effet de connaître les œuvres de von Stuck.

Les idées pour les peintures sont venues d'un monde fantastique et ont emmené le spectateur dans ce monde. Il y a beaucoup de pièces et souvent représentées toutes sortes de démons, sorcières, sphinx et autres esprits maléfiques, souvent les personnages de ses œuvres semblaient à moitié nus ou complètement dénudés de vêtements, ce qui était nouveau et scandaleux à l'époque de la domination des valeurs victoriennes en Europe. Et ce n'est pas seulement le cas - les personnages de von Stuck semblent vivre leur propre vie, leurs poses, leurs expressions faciales portent l'empreinte de l'ambiguïté et de l'angoisse.

Les personnages dans les peintures de von Stuck restent généralement immobiles, mais même dans cette immobilité, quelque chose de mystique et de sinistre semble se cacher. Même des intrigues simples à première vue, même des portraits, sortaient de von Stuck pleins d'allégories et d'ambiguïtés. C'est ainsi que les personnages renaissants des peintures décrites dans la littérature classique semblent être réalistes et en même temps infiniment éloignés du monde humain ordinaire.

L'écume et pas seulement dans le fond des images Coincé

Ce que Franz Stuck a créé n'avait rien à voir avec la peinture académique, c'était moderne. L'artiste allemand, comme tous les modernistes, a expérimenté de nouvelles techniques artistiques et différents genres.

En 1892, plusieurs artistes, dont Stuck, se sont unis et ont créé la Sécession de Munich, la première d'une série d'associations similaires dans toute l'Allemagne. Les membres de la sécession se sont déclarés opposés aux vues conservatrices sur l'art, vues proclamées et professées par les associations d'artistes existantes. L'idée était d'essayer quelque chose de nouveau, de frais et d'audacieux dans l'art. L'année suivante, en 1893, a eu lieu la première exposition de la sécession, à laquelle ont assisté environ quatre mille personnes pour voir le travail de trois cents artistes modernistes, dont Franz von Stuck.

Puis une sensation a été faite par son œuvre intitulée "Sin". Sur toile, l'artiste a représenté une figure féminine presque entièrement nue et, comme il semble à première vue, elle est recouverte d'une sorte de tissu sombre. Mais non: après avoir regardé de près, le spectateur s'aperçoit que cette femme - Eve - a été enveloppée dans un serpent, sa tête repose sur l'épaule de la femme, et ses yeux sont fixés directement sur celle qui se tient devant l'image. Par la suite, Stuck a créé onze autres versions de cette œuvre.

Apparemment, il ne faut pas chercher un sens philosophique profond dans les œuvres de von Stuck - l'artiste n'a pas enquêté sur les problèmes de l'être et n'a pas cherché le sens de la vie, il a seulement démontré un mélange de beauté externe, physique et interne, beauté spirituelle. Dans le même temps, les œuvres de Nietzsche ont eu une grande influence sur la vision du monde de von Stuck, et en général les idées de la fin du XIXe siècle sur le surhomme ne pouvaient qu'influencer le travail de l'artiste bavarois.

En 1895, il reçut le titre de professeur à l'Académie des Arts, et en 1906 - un titre de noblesse, ce qui lui permit d'ajouter un « background » respectueux à son nom.

Si au tournant des XIX-XX siècles von Stuck était extrêmement populaire auprès des connaisseurs de la direction moderniste de la peinture, ce qui est parfaitement démontré par de nombreuses répétitions de ses propres peintures, alors plus proche de la Première Guerre mondiale, et plus encore après sa fin, la popularité de l'allemand s'est rapidement estompée. Le monde a changé, les images de von Stuck sur les mondes magiques imaginaires ne trouvaient plus la réponse souhaitée dans le cœur du public et semblaient souvent simplement déplacées; l'artiste se démode. L'intérêt pour son travail a repris dès les années soixante, avec le retour de la popularité de la modernité.

Villa d'artiste

D'après ce que ses contemporains ont raconté à propos de von Stuck, on a l'impression qu'il a essayé de faire de la vie elle-même une œuvre d'art. Après avoir peint le tableau, von Stuck a travaillé sur le cadre - qui est devenu une partie intégrante du tableau et également une œuvre d'art.

Et en 1898, l'artiste construit une maison à Munich, appelée la Villa Stuck. C'est devenu, en un sens, le reflet des vues créatives de l'artiste: tout dans la villa était arrangé selon les croquis de von Stuck. La façade principale et les intérieurs de la villa étaient décorés de nombreuses sculptures - l'artiste ressentait un amour particulier pour elles, ce n'est pas pour rien que ses peintures, en règle générale, étaient créées sur de grandes toiles.

Les meubles de Von Stuck ont été créés selon ses propres conceptions. En 1900, elle reçoit la médaille d'or à l'exposition universelle de Paris. Plus tard, un studio a été ajouté au bâtiment principal, et après la mort de von Stuck, en 1968, la villa a reçu ses premiers visiteurs en tant que musée.

Poursuivant le thème, une histoire sur un autre symbolisme magnifique - Arnold Böcklin, qui a inspiré de grands esprits pour créer des chefs-d'œuvre.