Table des matières:
- Est allé à Londres en tant que fils d'un charpentier provincial armé uniquement de métier et d'ambition
- Atelier sur St. Martins Street et catalogue du réalisateur
- Style Chippendale
Vidéo: Pourquoi le mobilier du maître de province est resté au sommet de sa popularité pendant 250 ans : Thomas Chippendale
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Pour une chaise, autrefois fabriquée par ses mains, ils sont maintenant prêts à payer plus que pour une maison entière - après tout, une telle chaise ne fait plus seulement partie de l'intérieur, c'est une œuvre d'art. Thomas Chippendale est devenu le plus célèbre fabricant de meubles anglais, et son histoire de vie a montré jusqu'où un professionnel amoureux de son travail peut atteindre lorsque talent et travail consciencieux sont combinés avec une approche commerciale et une campagne publicitaire bien pensée.
Est allé à Londres en tant que fils d'un charpentier provincial armé uniquement de métier et d'ambition
Thomas Chippendale est né dans le village d'Otley dans le Yorkshire en 1718, fils de John le charpentier et de sa première épouse Mary, née Drake. À l'époque, on attendait peu des meubles fabriqués pour la maison anglaise: solidité, simplicité et durabilité, les principaux matériaux étaient le chêne, le noyer et le frêne. Les artisans n'étaient pas obligés de faire preuve d'imagination, les mêmes compétences se transmettaient de génération en génération, et lorsque le jeune Thomas commença à aider son père dans son entreprise, il semblait qu'il était destiné à la même vie professionnelle simple et naïve que des milliers de camarades. dans le métier. Mais le jeune Chippendale s'est avéré être beaucoup plus ambitieux que Chippendale Sr., en plus, comme d'autres événements le montreront, il avait un excellent sens des affaires.
Dans l'atelier de son père, Thomas a appris les bases du métier, en plus de cela, il a étudié à York, avec le fabricant de meubles Richard Wood, et à l'âge de 21 ans il est allé dans la capitale - seul Londres pouvait l'aider à réaliser toutes ses idées. À cette époque, la mère de Thomas était décédée il y a dix ans, son père s'était remarié, le jeune homme ne détenait rien à Otley - et les opportunités tentantes que la capitale d'un immense et puissant empire offrait aux jeunes entreprenants s'ouvraient à l'avenir.
Londres au XVIIIe siècle était un monde particulier, complètement différent du reste de l'Angleterre. La ville regorgeait de marchandises des colonies d'outre-mer, d'aristocrates riches et ennuyés, il était à la mode d'acheter et de surprendre - les choses exquises qui démontreraient le goût raffiné de leur propriétaire étaient appréciées. Il est clair qu'avec une telle demande pour tout ce qui est nouveau et beau, les chances d'un maître de réussir étaient assez élevées. Et Chippendale, en plus d'être un excellent menuisier et très soigneux dans la fabrication de chaque meuble, a également réussi à se faire une excellente publicité.
Atelier sur St. Martins Street et catalogue du réalisateur
En 1748, Thomas Chippendale épousa, son élue, Catherine Redshaw, lui donna cinq fils et quatre filles pendant le mariage. La famille a d'abord loué une petite maison près de Covent Garden. Au fil du temps, Chippendale a acquis des clients réguliers, parmi lesquels le riche Écossais James Ranney, qui a décidé d'investir une somme substantielle dans l'entreprise du talentueux maître.
En 1754, Chippendale loue trois immeubles - 60, 61 et 62 sur la rue St. Martins, où il habite avec sa famille, et son entreprise s'y développe. Un autre partenaire, Thomas Haig, est entré dans l'entreprise, des ouvriers ont été embauchés et Chippendale a commencé à travailler sur le premier livre-catalogue de l'histoire de la production de meubles, en fait, il est devenu une grande publication publicitaire consacrée à ses meubles.
C'était le "Guide du gentleman et de l'ébéniste", ou "Le directeur" - sous le titre abrégé, le livre a acquis une renommée mondiale. La publication comportait deux cents gravures sur cuivre et cent soixante dessins de Chippendale: chaises, tables basses, armoires, écrans de cheminée et des dizaines d'autres meubles fabriqués dans le nouveau style.
L'acajou était alors une matière extrêmement à la mode et recherchée. Amené dans le premier tiers du XVIIIe siècle des Antilles, il a rapidement gagné en popularité parmi les aristocrates et les amateurs d'art - et les meubles que Chippendale fabriquaient sont devenus très à la mode. Les produits en acajou étaient chers, mais ils semblaient aussi beaucoup plus spectaculaires que ceux fabriqués à partir d'essences de bois classiques.
L'acajou, grâce à sa durabilité et à sa bonne maniabilité, a commencé à remplir les salons londoniens. Commodes, fauteuils, canapés, lits - tout était décoré de motifs et de sculptures, méticuleux et complexes. Chippendale a introduit les « dossiers en ruban » des chaises à la mode, ce qui a permis d'obtenir un effet de légèreté et de grâce, tout en maintenant le confort et la résistance des meubles. Les pieds ont été réalisés dans le style "cabriole" - avec un double pli en forme de S, un ornement en relief dans la partie supérieure et une base en forme de patte d'oiseau ou de lion.
Les meubles fabriqués de cette manière ont perdu leur masse extérieure, ont donné une impression de luxe et d'élégance à la fois, et sont donc devenus les meilleurs de l'histoire des îles britanniques. Les œuvres de Chippendale ont été attribuées au « rococo anglais », remarquant en elles l'austérité et la retenue, non caractéristiques du mobilier français, qui d'ailleurs était souvent entièrement recouvert de dorure - alors que Chippendale et les artisans anglais en général préféraient ne pas cacher la teinte naturelle de le bois. » Devenu pour les aristocrates de cette époque aussi un manuel de bon goût. Il est à noter que cette édition en version française a été ajoutée à la bibliothèque de Catherine II et Louis XVI.
Style Chippendale
Le livre a servi de guide à d'autres artisans - à la suite de la vague de demande pour les meubles Chippendale, beaucoup d'entre eux ont commencé à adopter le nouveau style. D'autres fabricants de meubles célèbres, Thomas Sheraton et George Happlewhite, qui, à leur tour, ont inspiré Chippendale à de nouvelles découvertes créatives, ont également travaillé dans le même esprit. Il a travaillé en étroite collaboration avec des architectes, recevant souvent des commandes pour décorer l'intérieur des maisons - le bâtiment et sa décoration intérieure se sont avérés être réalisés dans le même style.
Chippendale est devenu l'un des premiers designers de son temps, sa société ne fabriquait pas seulement des meubles, mais concluait également des contrats avec des spécialistes qui n'étaient pas dans l'atelier, de sorte que des rideaux, des horloges et des miroirs sont apparus dans les maisons des clients. Les grands propriétaires de manoirs sont souvent devenus des clients, laissant des commissions importantes, et l'entreprise Chippendale a prospéré. Le directeur a été réimprimé deux fois - en 1759 et en 1762, recueillant des descriptions de tous les types de meubles qui existaient à cette époque.
La première épouse de Thomas Chippendade est décédée en 1772, cinq ans plus tard, il s'est remarié avec Elizabeth Davis. En 1779, la famille déménage dans une maison à Hoxton, et la même année Chippendale meurt de la tuberculose. Ses fils poursuivent son entreprise, sous la direction de Thomas Chippendale Jr. À cette époque, les meubles Chippendale étaient déjà connus et populaires à l'étranger, aux États-Unis, on pouvait les voir dans les palais de différents pays, dont la Russie.
Quant aux meubles auxquels le maître lui-même a eu la main, leur valeur pour les collectionneurs ne fait que croître avec le temps. Le coût d'une chaise de Chippendale aux enchères peut atteindre un demi-million de dollars, et un meuble-armoire - et plus d'un million.
En savoir plus sur l'apparence de l'intérieur d'une maison anglaise: Maison de Chatsworth.
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