Portraits à l'aquarelle distinctifs de l'artiste qui « peint avec son cœur » : Mary White

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il a longtemps été d'usage que si un portrait pictural soit à l'huile ou, au pire, à la détrempe, ou, plus moderne, à l'acrylique. Mais un portrait professionnel décent à l'aquarelle est déjà quelque chose d'inhabituel. Et pourtant, dans notre publication d'aujourd'hui, nous avons l'intention de vous surprendre avec la magnifique galerie de portraits à l'aquarelle du célèbre L'artiste américaine Mary White … Il semble que vous obtiendrez une impression indélébile, que vous ressentirez du plaisir et que vous changerez à jamais votre opinion sur les aquarelles " capricieuses ". Car entre les mains d'un vrai maître, cette peinture fait d'incroyables miracles.

Au fil des années de sa carrière créative, l'artiste Mary White a reçu une reconnaissance nationale en tant qu'aquarelliste. Dans le même temps, les critiques et le public ont une place particulière dans son art du portrait unique, comme en témoignent les nombreuses réponses lors d'expositions et de festivals de peinture à l'aquarelle. Sa peinture à l'aquarelle est si demandée qu'elle est achetée avec impatience par les plus grands musées du monde pour les collections permanentes et les collectionneurs privés du monde entier pour leurs collections.

Ses œuvres sont des histoires étonnantes sur des gens ordinaires, sur leurs affaires quotidiennes, leur travail et leurs loisirs. Il s'agit d'une peinture de genre rare aujourd'hui, notamment dans la technique de l'aquarelle, dont l'artiste a su révéler au mieux les possibilités.

En effet, à partir de chaque image, des gens ordinaires originaux et en même temps incroyablement beaux avec leurs soucis, leurs affaires quotidiennes et leurs loisirs nous regardent. Ils attirent littéralement le regard avec leur spiritualité et leurs émotions, imprégnées de lumière, de gentillesse et de chaleur. Dans le même temps, l'expressivité artistique de ces portraits à l'aquarelle multicouches est incroyablement colorée et pittoresque. Il est également surprenant de voir à quel point les émotions, les personnages et les sentiments des personnages sont subtilement véhiculés. Et le spectateur ne peut qu'admirer comment Mary traite ces personnes avec une chaleur incroyable et une gentillesse sincère.

À propos de l'artiste

L'artiste américaine Mary Whyte est née dans l'Ohio, aux États-Unis, en 1953. La fille douée a grandi à la campagne, ce qui à l'avenir laissera une empreinte lumineuse sur son travail. En 1976, Mary est diplômée de l'école d'art de Philadelphie, après quoi elle a obtenu un baccalauréat ès arts et un certificat d'enseignement.

En 1991, Mary White et son mari ont déménagé sur la côte de la Caroline du Sud. Et c'est là que Marie a trouvé sa source d'inspiration. Peu de temps après leur arrivée à Jones Island, l'artiste a accidentellement vu un groupe de retraités afro-américains se rassembler chaque semaine pour coudre des courtepointes pour les pauvres et en faire don à l'église du village. Ils impressionnent tellement Marie par leur couleur et leur vitalité que l'artiste s'y attache de tout son cœur.

Il s'est avéré que les résidents locaux de l'île Jones, où Mary et son mari se sont installés, sont des descendants d'esclaves d'Afrique. Et la communication avec ces femmes simples et leurs enfants a changé à la fois la vie de l'artiste et ses peintures. Et Mary White a raconté cette histoire sincère dans ses aquarelles et ses dessins touchants.

Considérant les portraits de Mary en termes psycho-émotionnels, il convient de noter que certaines de ses héroïnes, nous regardant depuis le plan de l'image, ne semblent pas nous voir pire que nous ne les voyons. Ils étudient notre réaction avec le même intérêt, essayant de regarder dans nos âmes. C'est grâce à cette étonnante authenticité d'images soigneusement écrites qu'une "connexion à double sens" avec le spectateur est créée, dans la mémoire de laquelle un étonnant "arrière-goût" de ce qu'il a vu est déposé.

La vérité est qu'ils disent qu'un maître est bon qui peut faire quelque chose parfaitement lui-même, mais il est doublement bon qui peut apprendre aux autres à créer la même chose et de la même manière. Ces mots font pleinement référence à l'héroïne de notre publication Mary White, qui pendant 20 ans a été enseignante, auteure et membre du jury de divers concours d'art, et a également organisé des séminaires annuels de peinture, donné des master classes, écrit des livres et des articles sur l'art de l'aquarelle.. Soit dit en passant, les manuels pour étudiants, et il y en a déjà sept, sont très populaires parmi les aquarellistes débutants. Mary a également illustré de nombreux livres pour enfants dans sa technique préférée, ce qui lui a valu l'amour des petits lecteurs.

Les secrets du succès de l'artiste Mary White

Mary partage généreusement son expérience de créativité réussie avec tous les jeunes artistes sur les pages de ses publications. Ses conseils sont très utiles à ceux qui ne cherchent qu'eux-mêmes et s'efforcent de passer à un nouveau cycle de créativité. Voici donc quelques conseils pour réussir de l'artiste Mary White:

• Pas une seule technique. Bien qu'il soit dominant en peinture, il faut à chaque fois se rappeler que ce n'est qu'un moyen qui aide à révéler l'idée de l'auteur et à raconter une histoire particulière.

• Les techniques, méthodes et matériaux que vous utilisez ne doivent jamais éclipser le contenu du travail lui-même.

• N'oubliez pas qu'il n'y a pas de technique idéale ou universelle - cherchez la vôtre. Mais il faudra du temps, de l'expérience et de la force pour trouver votre style unique. Prenez votre temps pour vous décourager et abandonnez votre chemin.

• Ne vous attardez pas sur quelque chose qui fonctionne et que vous aimez. Expérimentez toujours avec des combinaisons de différentes approches et matériaux. Développer.

• Choisissez uniquement les thèmes qui vous sont proches et ne courez pas après ce qui est à la mode et que tout le monde aime. Considérez que d'autres artistes écrivent déjà sur ce sujet. Et c'est la concurrence. Soyez unique.

• Il arrive souvent qu'un artiste ne peint que ce pour quoi il a déjà acquis des compétences techniques. Dans ce cas, les œuvres s'avèrent techniquement bonnes, mais sèches, dépourvues de sentiments et… du même type. Soyez polyvalent.

• Si vous doutez de votre capacité à vous exprimer en peignant, le spectateur le ressentira. Ayez confiance en vous.

• Et très important: oubliez de penser à combien d'argent vous pouvez gagner sur quel sujet.

• Ne vous découragez pas et rappelez-vous toujours que toutes les compétences exigent à la fois de la persévérance et des sacrifices. Il est important de ne pas abandonner votre entreprise préférée à mi-parcours.

• N'ayez pas peur des critiques. C'est une rétroaction. Cela peut vous blesser au début, mais plus tard, vous apprendrez à utiliser la critique de votre travail pour votre croissance artistique. Si vous voulez vraiment faire un bond en avant dans votre créativité, vous devez être prêt à subir des revers.

• Il faut s'interdire de devenir mou et de penser de façon décadente, d'accumuler des pensées négatives et des peurs. Penser positivement.

• Parfois, des idées artistiques ordinaires deviennent des tableaux puissants uniquement en raison des émotions de l'artiste. Prenez le temps de déterminer ce qui vous attire le plus émotionnellement dans le monde qui vous entoure.

• Appréciez vos émotions - elles sont une force très puissante dans l'art. Observez et analysez vos émotions, et surtout, souvenez-vous de ce que vous voyez autour de vous, de ce qui vous surprend et vous inspire pour les partager avec le public, en transférant vos sentiments sur la toile.

• Le travail basé sur l'émotion sera toujours demandé et apprécié.

• Ne vous contentez pas de copier un paysage, par exemple: au lieu de cela, décrivez ce que vous ressentez et vivez.

"En un mot - dessinez avec votre cœur" - conseille à tous les débutants Mary White.

À propos de la maîtrise magistrale de la compatriote Mary qui a apprivoisé l'aquarelle, lisez dans notre publication: Le charme des paysages urbains dans les aquarelles de l'artiste américain John Salminen.