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Vidéo: Artiste préféré d'Hitler et maître du symbolisme : Arnold Böcklin, qui a inspiré de grands esprits pour créer des chefs-d'œuvre
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
L'un des maîtres préférés de la peinture d'Adolf Hitler. L'artiste qui a inspiré Rachmaninon lui-même pour créer un chef-d'œuvre. Le grand symboliste du 19ème siècle, qui a créé l'inégalable "Ile des Morts" en 5 versions. Il s'agit d'Arnold Böcklin, artiste d'origine suisse, qui a rejeté les tendances naturalistes de son temps et a créé une nouvelle direction mythologique symbolique.
Arnold Böcklin (16 octobre 1827 - 16 janvier 1901) est un artiste dont les paysages et les sinistres allégories ont grandement influencé les artistes allemands de la fin du XIXe siècle et préfiguraient la symbolique du XXe siècle. Bien que le maître ait travaillé dans la majeure partie de l'Europe du Nord - Düsseldorf, Anvers, Bruxelles et Paris - Böcklin a trouvé sa véritable inspiration dans le paysage de l'Italie, où il est revenu de temps en temps et où il a passé les dernières années de sa vie. Dans ses peintures, Böcklin a créé un monde fantastique étrange et sombre habité par des personnages fantastiques. Ses œuvres d'art les plus célèbres sont cinq versions de L'île des morts (1880-1886).
Île morte
Arnold Böcklin a écrit cinq versions de L'île des morts entre 1880 et 1886. L'une des œuvres a servi d'inspiration pour le poème symphonique de Rachmaninov, et Hitler a acquis la peinture du cycle en 1933, puis l'a accroché dans la nouvelle Chancellerie du Reich d'Albert Speer. Cependant, l'attrait énigmatique de l'image continue d'être populaire dans l'Allemagne post-unification.
L'île des morts est devenue l'une des peintures les plus populaires de Böcklin. Les motifs - île, eau, château et villa au bord de la mer - sont déjà familiers de nombre de ses premières œuvres. L'endroit sur la photo est inquiétant. Le regard du spectateur est fixé sur le bateau. Il représente deux personnages, un rameur et une femme en blanc, s'approchant de l'île dans un petit bateau à rames. La symétrie stricte de l'île, les horizontales et les verticales calmes, une île ronde entourée de hautes parois rocheuses et un éclairage magique créent une atmosphère de solennité et de sublimité. L'état calme des eaux et un bateau avec un cercueil derrière lequel se cache une silhouette blanche donnent à l'image une certaine sentimentalité. "L'île des morts" est réalisée dans un style romantique, rappelant à la fois les peintures symbolistes et préraphaélites. L'"héroïne" de l'îlot rocheux était peut-être Pontikonisi, une petite île luxuriante juste à l'extérieur de Corfou qui est ornée d'une petite chapelle au milieu d'un bosquet de cyprès. Un autre candidat moins probable est l'île de Ponza dans la mer Tyrrhénienne. Les avantages du nouveau marché de l'impression en Allemagne ont abouti à des reproductions de l'île des morts et du choc des centaures sur les murs des immeubles résidentiels de la classe moyenne à travers le pays. Par exemple, Vladimir Nabokov dans le roman Despair a noté qu'ils peuvent être trouvés "dans chaque maison de Berlin".
Ainsi, Böcklin a été l'un des premiers artistes contemporains à travailler avec succès sur le marché de masse. En 1888, Böcklin a créé une œuvre intitulée L'île de la vie, conçue comme une antithèse de l'île des morts. Il y montre également une petite île, mais avec tous les signes de joie et de vie. Avec la première version de l'île des morts, ce tableau fait partie de la collection du Musée d'art de Bâle.
Autoportrait avec la mort jouant du violon
Dans cet autoportrait précoce et singulier, l'artiste regarde directement le spectateur. Et soudain il s'arrête, comme s'il venait de sentir la présence d'un squelette vivant jouant du violon derrière son épaule gauche. Dans ce tableau, Böcklin invite le spectateur à retravailler le genre memento mori ("souviens-toi que tu es mortel"), populaire depuis la Renaissance du Nord.
Patrimoine
Arnold Böcklin a eu un impact significatif sur des artistes célèbres et même des leaders mondiaux. Il a notamment influencé les peintres surréalistes (Max Ernst et Salvador Dali) et Giorgio de Chirico. Otto Weisert a conçu la police de caractères Art Nouveau en 1904 et lui a donné le nom de l'artiste Arnold Böcklin. Les peintures de Böcklin, en particulier L'île des morts, ont inspiré un certain nombre de compositeurs du romantisme tardif pour créer de nouvelles créations. Sergei Rachmaninov et Heinrich Schülz-Beuten ont créé des poèmes symphoniques et, en 1913, Max Reger a écrit une série de poèmes à quatre tons (dont la troisième partie porte le nom du tableau de Böcklin - "L'île des morts"). La deuxième symphonie de Hans Huber porte également le nom du maître de la peinture "Böcklin-Symphony". Rachmaninov s'est également inspiré du tableau Le Retour de Böcklin, lorsqu'il a écrit son prélude en si mineur. Bien sûr, Böcklin était aimé, il était vénéré, mais sa popularité aurait pu faire de lui un objet de ridicule: Arseny Tarkovsky mentionne le célèbre tableau dans la liste des signes irrévocablement disparus des temps pré-révolutionnaires: Où est « l'île des morts » dans un cadre décadent, où sont les canapés rouges moelleux, où sont les photographies d'hommes à moustaches, où sont les avions de roseau ?
Concernant Adolf Hitler, il est important de noter qu'il n'était pas particulièrement en faveur de la peinture, préférant plus l'architecture et la sculpture. Pour lui, la peinture était une sphère trop éphémère et donc la dernière. Cependant, malgré ses opinions, pour certains artistes du passé et certaines œuvres, il a fait une exception, et Böcklin était l'un d'entre eux. Adolf Hitler considérait Böcklin comme l'un de ses maîtres préférés, ayant acheté 11 œuvres de l'artiste. Hitler aimait généralement Boecklin, après la guerre, son « île des morts » a été transférée à la National Gallery de Berlin, où elle est encore aujourd'hui. Lorsqu'on a demandé à Marcel Duchamp quel était son artiste préféré, il a répondu - Arnold Böcklin en tant que maître ayant une grande influence sur son art. Böcklin était l'un des artistes contemporains les plus réussis de la fin du XIXe siècle en termes de popularité auprès du grand public.
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