Table des matières:
- Sculptures en papier de Patty et Allen Ekman
- Métamorphoses des sculptures en papier du sculpteur Li Hongbo
- Incroyables sculptures en papier 3D du Canadien Calvin Nicholls
Vidéo: Sculptures exclusives en papier dont le prix n'est pas inférieur aux chefs-d'œuvre en marbre ou en bronze
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Les amateurs d'art sont depuis longtemps habitués au fait que s'il s'agit d'une sculpture, il s'agit nécessairement de bronze, de marbre, de pierre, d'ivoire ou d'argile. Par conséquent, un concept tel que la sculpture en papier provoque au moins la surprise et la perplexité chez beaucoup. Aujourd'hui dans notre publication est une sélection d'incroyables sculptures en papier, qui ne sont vraiment pas inférieurs en prix et en qualité, faits de matériaux coûteux.
Il convient de noter que l'humanité s'est engagée dans la création de sculptures à partir de divers matériaux depuis l'Antiquité. Nous avons survécu à des produits en pierre fabriqués à l'époque où les gens vivaient dans des grottes et vénéraient les forces de la nature. Le papier, étant un matériau relativement nouveau, est récemment devenu accessible au grand public. Et de véritables sculptures de ce matériau ne sont apparues que dans la seconde moitié du 20e siècle.
De nos jours, il y a beaucoup de maîtres qui aiment la sculpture sur papier. Ce type de créativité, également appelé papier plastique, est très attractif pour les artistes. Il est devenu une partie à part entière de l'art visuel contemporain. Lorsque vous voyez pour la première fois des sculptures en papier d'une qualité époustouflante, vous tombez involontairement en admiration. D'ailleurs, tout d'abord, ce ne sont pas tant les formes des sculptures parfaites qui sont émerveillées, mais le niveau de compétence hors norme des auteurs, leur incroyable patience, leur rigueur et leur travail acharné.
Sculptures en papier de Patty et Allen Ekman
Des artistes américains talentueux, les époux Allen et Patty Eckman (Allen et Patty Eckman), font des merveilles à partir de papier ordinaire, le transformant en images incroyablement réalistes. Leur tandem, tant dans la vie que dans le travail, s'est formé au cours de leurs études au Collège des Arts dans la direction de l'art design (Art Center College of Design). Certes, le couple possédait initialement une entreprise de publicité à Los Angeles pendant 12 ans. Mais, fatigués d'un tel travail de routine, ils ont déménagé à Rapid City dans le Dakota du Sud, où ils ont commencé leur carrière créative en tant que sculpteur.
Depuis lors, le couple d'artistes sculpte des sculptures exceptionnellement précises et détaillées que personne n'avait pu créer auparavant. Ils ont littéralement coulé leurs œuvres d'art en utilisant la technique artistique originale de l'auteur, qui est basée sur le papier et une méthode quelque peu similaire au processus de fabrication de sculptures en bronze.
La création de compositions sculpturales commence par la préparation d'une pâte à papier à 2 composants, qui est coulée dans des moules en silicone, fabriqués à la main. Ensuite, dans les formes, la pulpe est pressée à l'aide d'une presse à vide ou manuellement. Après séchage, les « moulages » durcis sont des ébauches brutes qui ne ressemblent en rien à des sculptures finies. Seules les mains habiles des maîtres en font de merveilleuses et véritables œuvres d'art. En apparence, le travail d'Allen et Patty est très similaire aux figurines sculptées dans l'ivoire. C'est pourquoi leur travail est très apprécié sur le marché de l'art.
Il convient également de noter que les artistes, travaillant dans une direction, créent des compositions et des images en fonction de leurs intérêts personnels et de leurs loisirs. Ainsi, Allen préfère travailler sur le thème des peuples indigènes d'Amérique - les Indiens, car son arrière-grand-mère était de la tribu Cherokee. Il est sincèrement attiré par l'identité, la culture physique et spirituelle de cette tribu. La femme d'Allen, Patty, consacre son travail à des sujets tels que les enfants, les femmes, la nature, qui complètent organiquement les compositions sculpturales de son mari.
Toutes les compositions à plusieurs figures d'Allen et Patty étonnent par leur expression et leur réalisme incroyable.
Métamorphoses des sculptures en papier du sculpteur Li Hongbo
Le designer et sculpteur chinois moderne de Pékin Li Hongbo travaille une technique très particulière. Il crée des images sculpturales à partir de papier qui peut être étiré et déformé comme un ressort. Cet effet inhabituel est créé en collant des milliers de couches de papier d'une manière spéciale. Ces œuvres d'art uniques semblent être en plâtre ou en marbre. Mais dès que vous les touchez, toute la structure se met à bouger.
Tout le monde s'est probablement déjà demandé: quel est le secret de ces créations étonnantes. Tout ingénieux est simple. Li Hongbo a emprunté l'idée de son art à une lanterne chinoise en papier ordinaire. Le matériau de son travail est le papier, dont des milliers de couches sont collées les unes aux autres en les superposant densément les unes sur les autres dans un certain ordre.
Ainsi, dans un premier temps, un bloc de 500 feuilles est formé. Les blocs de papier résultants sont ensuite également assemblés jusqu'à ce que l'épaisseur souhaitée soit formée. Habituellement, au moins dix de ces blocs sont nécessaires pour un buste sculptural.
Et le papier "monolithe" qui en résulte Hongbo est traité avec des appareils ordinaires et des outils électriques, qui sont utilisés par les sculpteurs dans la fabrication de leurs œuvres à partir d'autres matériaux. Et, comme le dit l'auteur lui-même, dans le traitement, un blanc de papier est comme une pierre tendre.
En conséquence, les copies papier de bustes et de sculptures classiques de Li Hongbo « s'étirent », « s'estompent » dans l'espace et semblent étrangement vivantes. N'est-ce pas un spectacle incroyable…
Il convient également de noter que les bustes en papier originaux de l'artiste chinois sont très chers. Leur prix est de plusieurs dizaines de milliers de dollars chacune. En règle générale, ce sont d'excellentes copies de sculptures classiques reconnaissables, ce qui suscite un intérêt particulier pour le travail du maître. Soit dit en passant, le sculpteur chinois avec ses œuvres uniques a déjà conquis plus d'une capitale mondiale, où se tenaient des expositions de ses œuvres.
Incroyables sculptures en papier 3D du Canadien Calvin Nicholls
Un autre des artistes célèbres qui créent leurs œuvres incroyablement réalistes à partir de papier ordinaire est le sculpteur canadien Calvin Nicholls. Il réalise des compositions en 3D représentant des oiseaux, des animaux et des plantes, en utilisant de la colle en plus du papier et un cadre solide en forme de cadre pour donner à ses œuvres une rigidité et un effet 3D.
Le maître crée des bas-reliefs en papier multicouche qui semblent être tirés d'une surface plane. Tel un magicien, il transforme le papier en plumes et fourrures réalistes qu'il suffit de caresser avec la main.
C'est pourquoi les peintures sculpturales uniques de Nicholls semblent incroyablement vivantes et réalistes. Et il est même difficile d'imaginer à quel point c'est un travail minutieux, car selon le sculpteur, il lui faut de 2 mois à 2 ans pour créer une image. Les experts déclarent unanimement que les œuvres volumineuses du maître sont un véritable art contemporain.
Pour créer un tel miracle, Calvin travaille d'abord sur la création d'un dessin qui sert de "cadre". Puis, à l'aide d'un scalpel et de ciseaux de différentes tailles, il découpe de fines bandes de papier et les colle en couches, ce qui crée un effet de relief. D'ailleurs, certaines œuvres de l'artiste atteignent deux mètres de long et 10 centimètres d'épaisseur.
Il est curieux que l'artiste ait commencé à expérimenter des sculptures en papier au milieu des années 1980. Le succès lors d'expositions et la demande croissante pour son travail ont ensuite transformé son passe-temps en carrière. - dit le maître.
Aujourd'hui, Calvin Nicholls compte de nombreux fans de son travail. Il est largement connu parmi les collectionneurs qui reconstituent leurs collections avec ses œuvres d'auteur, les achetant pour de l'argent assez solide. De plus, les sculptures en papier du maître sont exposées dans des galeries d'art du monde entier.
Vous pouvez voir une galerie plus complète de sculptures d'auteur uniques de ce maître dans notre publication: Sculptures en papier 3D d'animaux et d'oiseaux de Calvin Nicholls, frappantes de réalisme.
Et, en m'appuyant sur tout ce qui précède, je voudrais sincèrement croire que les œuvres en papier ont un grand avenir, car les sculpteurs modernes ont appris à les transformer en œuvres d'art uniques, face auxquelles il est difficile de croire que toutes ces des créations parfaites sont créées à partir d'un matériau si simple et fragile.
Le sculpteur Jeff Nishinaka de Los Angeles crée de véritables toiles épiques en trois dimensions à partir de papier, composées de nombreux petits détails. Vous pouvez voir la galerie de ses œuvres d'auteur dans notre publication: Des sculptures de Jeff Nishinaki qui ont peur du feu et du vent.
Conseillé:
Pourquoi « professeur » est insultant, mais « idiot » ne l'est pas : l'histoire des mots communs, dont beaucoup ne connaissent même pas l'origine
Nous comprenons parfaitement que l'expression "les affaires sentent le kérosène" ne signifie pas du tout une odeur désagréable, et "chapeau" n'est pas toujours une bouchée, mais tout le monde ne sait pas d'où viennent ces "délices" dans notre langue. Il est d'autant plus intéressant de découvrir que dans la Grèce antique on pouvait s'offusquer du mot "professeur", mais des citoyens tout à fait honnêtes étaient appelés "idiots"
Comment une église en bois unique à Kondopoga qui a survécu aux Livoniens, aux Finlandais et aux bolcheviks est décédée aujourd'hui
Il faut dire qu'à une certaine époque, l'église de l'Assomption dans le Kondopoga carélien, contrairement à de nombreux autres monuments de l'architecture russe en bois, avait beaucoup de chance. Dans les terribles années révolutionnaires, il n'a pas été démantelé en bûches, il n'a pas été transformé en club, en une tour de 45 mètres du temple, qui a longtemps résisté sans paratonnerre et n'a pas été touché par la foudre. Et qui aurait pensé que la vie du temple, comme c'est souvent le cas avec les gens, se terminerait à notre époque et de manière si inattendue
URSS : ce dont le peuple soviétique était fier et ce dont on ne lui a pas parlé
Le 30 décembre 1922, lors du premier congrès des soviets de toute l'Union, les chefs des délégations ont signé le traité sur la formation de l'URSS. Initialement, seules 4 républiques fédérées faisaient partie de l'URSS : la RSFSR, la RSS d'Ukraine, la RSS de Biélorussie, la RSFSR de Transcaucasie, et au moment de l'effondrement de l'Union en 1991, il y avait 15 républiques fédérées. il est impossible de nier le fait que l'ère de l'URSS est devenue l'ère de la mondialisation
Comment un temple a été construit dans l'outback russe il y a 100 ans, ce qui n'est pas inférieur en beauté au Sauveur sur le sang versé
Le petit village de Kukoboi, situé à près de 200 kilomètres de Yaroslavl, a attiré l'attention de tous au début du 20e siècle. Un temple y a été construit, d'une beauté et d'une taille non inférieures à la cathédrale Saint-Pétersbourg du Sauveur sur le sang versé, et ce n'est pas surprenant - après tout, il a été conçu par l'architecte de la cour impériale et directeur de l'Institut de Ingénieurs civils Vasily Antonovich Kosyakov. Pour consacrer le bâtiment en 1912, l'évêque Tikhon, futur patriarche de Moscou et de toute la Russie, est arrivé dans l'arrière-pays
Le marbre n'aime pas le marbre. Sculptures-illusions insolites de Fabio Viale
Le décor autrefois à la mode "sous un arbre", "sous une pierre", "sous un marbre" n'a plus d'intérêt. Mais "déguiser" le vrai marbre en mousse, caoutchouc, tissu, papier ou bois, pour que les gens aient une irrésistible envie de toucher telle ou telle œuvre, afin de s'assurer de leurs propres mains de quoi ils sont faits - c'est déjà un talent que vous ne pouvez cacher nulle part. Et ce serait un péché de ne pas partager ces chefs-d'œuvre avec le public. Ainsi, le sculpteur italien F