Comment l'Italie a conquis le monde avec la beauté : les chefs-d'œuvre parrains du design italien par Gio Ponti

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Aujourd'hui, l'Italie ne quitte pas les pages des portails d'information à cause du coronavirus, il convient de rappeler d'autres épisodes de son histoire, beaucoup plus optimistes. Après des jours sombres, ce pays a connu à chaque fois de nouvelles Renaissances. Et à la tête de l'un d'eux se trouvait l'architecte Gio Ponti - un homme qui a montré après la catastrophe de la Seconde Guerre mondiale que l'Italie est capable de conquérir le monde entier avec beauté. Le "Parrain" du design italien…

Le nom de Gio Ponti peut être appelé à égalité avec les artistes de la Renaissance - il combinait de nombreux talents. Poète, artiste, designer, éditeur, sculpteur, enseignant … Il a incarné ses capacités dans de nombreux domaines, mais au début, il a été formé en tant qu'architecte et était vraiment amoureux de l'architecture - romaine moderne et antique, Renaissance et médiévale. Il a dit que l'architecture est la scène où se déroule le spectacle de notre vie.

Dès l'enfance, il était entouré de beauté. Né à Milan à la fin du XIXe siècle, il s'imprègne de l'atmosphère du Moyen Âge, caché dans les recoins de cette ville antique. Il était fasciné par l'idée que tout cela - rues étroites, maisons, mosaïques et statues, dentelles habilement tissées et sculpture sur bois - pourrait survivre à ses créateurs, propriétaires et leurs descendants … Au fil des années, il a porté son amour pour tout ce qui est artisanal et n'ont pas oublié de se tourner vers les technologies traditionnelles dans plusieurs de leurs projets d'intérieur.

Il est diplômé de l'Institut polytechnique de Milan - plus tard, c'est là qu'il commencera à former de jeunes talents. Mais il y a d'abord eu… la guerre. Il y a eu une carrière dans le corps des pontons, des récompenses militaires, puis un travail dans une usine de céramique, qui n'a pas apporté satisfaction… Après la Première Guerre mondiale, de jeunes artistes s'efforcent de créer un nouveau monde, pur, beau, revivifié par l'art. Et Ponti cherchait sa propre voie vers le renouveau. Ses projets éclectiques, exécutés à la frontière entre le sérieux classique et l'ironie douce, ont été un succès. Pour Richard-Ginori, il a créé plusieurs objets d'art inspirés des légendes des sorcières. Bientôt, il devient directeur créatif de l'usine Richard-Ginori et, en sept ans, amène l'entreprise à une position de leader sur le marché de la céramique (Ponti avait un talent rare pour un artiste - transformer tout ce qu'il entreprenait en or). Mais cela ne suffisait pas.

En 1928, Ponti, avec son ami le journaliste Ugo Ogetti, a organisé le magazine Domus, qui est devenu plus tard un culte parmi les architectes. Dans le même temps, il revient à la conception architecturale et commence à expérimenter le logement civil, introduisant des systèmes modulaires et des idées d'espaces ouverts dans les maisons milanaises typiques. Cependant, alors qu'en République de Weimar et en URSS, les modernistes s'exerçaient à créer des intérieurs minimalistes, combinant du verre et des tubes de métal courbés et lançant des formes traditionnelles "du navire de la modernité", Ponti recherchait l'utilisation de ces images de l'art italien qui le fascinaient. de l'enfance. Ainsi, en combinant l'innovant et le familier, en accordant une attention particulière à l'ergonomie et à la qualité du matériau, Ponti a créé un design véritablement italien.

Le mouvement de "modernisation" de l'architecture italienne traditionnelle a été appelé "novecento" - par analogie avec les périodes de développement de l'art à l'époque de la Renaissance italienne. Il a conservé des couleurs vives, des combinaisons complexes de textures, des images vives et un caractère illustratif dans le design au cours des années où les designers modernistes ont déclaré la guerre à l'ornement.

Après la Seconde Guerre mondiale, l'Italie semblait être en ruines. Et puis il était temps pour Ponti de se disperser en pleine force. Il était déjà bien connu - sa propre entreprise depuis 1932 fournissait à la classe moyenne italienne des lampes de haute qualité et belles, son magazine était lu par les étudiants des départements d'architecture … Après la guerre, ce sont ses projets révolutionnaires et ses conseils de production minutieux. qui a permis à l'industrie italienne de faire un bond en avant incroyable et de surmonter la crise d'après-guerre. Il a créé des chaises incroyablement légères qui semblaient massives à première vue, des fauteuils luxueux accessibles à tous, des armoires modulables et des ensembles de porcelaine, des récipients en verre pour de nombreuses entreprises et des lampes qui sont encore produites aujourd'hui…

Mais l'Italie avait besoin d'un nouveau « visage », d'une nouvelle apparence architecturale. C'est ainsi qu'est née la tour moderniste Pirelli - le premier gratte-ciel d'Italie. En fait, Ponti a conçu la tour en acier qui devait éclipser la création d'Eiffel en 1933, mais Mussolini a interdit sa construction. Le summum de la créativité de Ponti était peut-être l'église ajourée de San Francesco. L'architecte s'est inspiré de l'architecture italienne médiévale, mais a rejeté son poids lourd, rendant la construction plus légère. Villam, qui a été construit par Ponti, il a donné des noms féminins. Serena, Flavia, Julia… Julia était son prénom préféré. Ponty était incroyablement prolifique. Il a conçu des bâtiments pendant six décennies (cent vingt projets dans plusieurs pays du monde !), enseigné et lu des conférences publiques pendant un quart de siècle, consacré cinquante ans à la publication de magazines, écrit deux mille articles… Il semblerait qu'une seule personne ne peut pas tant créer - sauf peut-être refuser toutes les joies de la vie. Mais Ponti n'en avait pas besoin - il avait beaucoup de succès dans sa sphère personnelle. Après l'université, il rencontre l'amour de sa vie, Julia Vimerkatti, devient père de quatre enfants et grand-père de huit petits-enfants.

On ne parlait pas beaucoup de Ponti dans les années 70, lorsque des groupes rebelles de jeunes designers fatigués du "bon design" sont apparus sur la scène, mais jusqu'à la fin de sa vie, il est resté l'une des personnes les plus influentes de l'industrie et de l'architecture italiennes. Il a quitté le monde qu'il aimait avec altruisme en 1979 à l'âge de quatre-vingt-sept ans. Gio Ponti est resté dans l'histoire non seulement comme un grand créateur, mais aussi comme un homme qui a rendu à l'Italie le statut de «pays du grand art». Grâce à lui, l'expression "Made in Italy" est devenue synonyme de haute qualité et de style impeccable.