Comment un attribut de pauvreté s'est transformé en une pièce glamour de haut style : l'histoire de la courtepointe en patchwork

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

C'était peut-être le moyen le plus simple de décorer une maison, de la rendre élégante et confortable à la fois. Cependant, pourquoi était-ce? De nos jours, le patchwork est appelé le mot à la mode "patchwork" et bénéficie de l'attention bien méritée des architectes d'intérieur et des créateurs de mode. Les associations avec la pauvreté ne sont plus tracées - maintenant créer quelque chose à partir de bouts de tissu signifie apprécier vos traditions culturelles et adhérer aux principes de la consommation durable.

L'histoire du patchwork

Dans les musées du monde, vous ne pouvez pas trouver une courtepointe en patchwork d'un âge respectable - mille ou au moins cinq cents ans. Mais ce n'est pas parce que l'art de créer des produits à partir de chutes de tissu est jeune, au contraire, il est né, très probablement, en même temps que les gens apprenaient à coudre. Mais tout ce qui a été créé à la suite de tentatives pour donner une seconde vie à des morceaux de matière a été intensivement utilisé dans la vie quotidienne, pour laquelle il a été créé.

Mais sur la base des images égyptiennes antiques trouvées, il a été possible de déterminer que les compétences d'une telle couture à partir de morceaux de cuir étaient possédées même à l'époque des pharaons, c'est-à-dire que l'époque de l'émergence de ce type de créativité est repoussé dans le passé au moins jusqu'au quatrième millénaire avant notre ère. En Europe, la technique du patchwork est certes apparue au plus tard au Ve siècle, mais elle s'est relativement répandue plusieurs siècles plus tard, lorsque les troupes croisées se sont rendues au Moyen-Orient. On suppose que la technique de couture en patchwork aurait pu être importée dans les pays européens précisément d'Asie.

Mais il y a un autre point de vue - que chaque nation, de manière totalement indépendante des autres, est venue à l'idée de la couture en patchwork simplement parce que, faute de matériel et de fonds pour leur acquisition, c'était un moyen raisonnable de sortir de la situation.. À partir des restes de vêtements miteux ou des chutes qui restaient après la couture, ils fabriquaient à la fois des couvertures et des vêtements neufs. Les patchs, sélectionnés de manière à obtenir un motif, sont devenus un ornement pour une chemise ou une jupe, souvent le seul.

Mais avec une géographie assez large de patchwork, il faut noter que cette tradition a néanmoins été apportée au Nouveau Monde depuis l'Europe. D'abord en tant que colons, qui trouvaient indispensable de se chauffer avec un minimum de moyens, puis en tant que missionnaires. L'art du patchwork a été adopté par les Amérindiens et les Indiens, et ce n'est qu'alors qu'ils ont inclus des produits de patchwork avec leurs propres motifs originaux dans les rituels des tribus.

La composition d'un beau motif à partir de pièces multicolores est l'essence de l'art ancien de la mosaïque, et ceux qui étaient engagés dans le patchwork, semblable aux mosaïques, se sont appuyés sur les mêmes techniques, alternant des fragments clairs et sombres du motif, obtenant un effet optique. La courtepointe en patchwork coloré est également devenue un ornement de la maison paysanne russe - elle a certainement été cousue dans le cadre de la dot de la mariée, elle a décoré la maison et est généralement devenue un produit pratique et recherché.

Techniques de patchwork

Une apogée particulière du patchwork a eu lieu au 19ème siècle, lorsque les tissus de calicot anglais ont commencé à être vendus de manière intensive. Auparavant, ils utilisaient du tissu fait maison - il mesurait environ 40 centimètres de large, juste pour une chemise ou une serviette. Il restait peu de restes. Mais le calicot étranger d'usine s'est avéré beaucoup plus large - 75 - 80 centimètres: il y avait beaucoup plus de chiffons lors de la couture.

La technique du patchwork pouvait être très différente, dictée à la fois par les traditions d'une certaine région, et par le savoir-faire de chaque artisan. Ils ont fait un "carré russe", des "coins", des "échecs", "une hutte en rondins". Un type intéressant d'art patchwork était le style "lyapochikha" - c'est ainsi que les couvertures de mariage Kargopol étaient fabriquées.

Les rondes russes étaient comme des yo-yo américains. À leur tour, les artisanes du Nouveau Monde ont représenté des motifs de chiffons appelés "dents de scie", "patte d'ours", "échelle de Jacob". Et aussi l'Amérique a donné naissance à l'étonnante technique "fou", c'est-à-dire "fou", inventée en Angleterre à l'époque victorienne. Dans ce cas, les patchs ont été cousus ensemble sans aucune régularité, les motifs n'ont pas été répétés.

Dans le même temps, les tissus eux-mêmes n'étaient pas simples - ils utilisaient des chiffons de soie, de velours et d'autres matériaux coûteux qui restaient après la création de robes de femmes exquises. La technique folle est devenue une option de loisir pour les jeunes filles fortunées, et les produits ainsi créés ont été conçus pour décorer l'intérieur, sans prétendre être pratiques. Cette tendance de la mode a émergé après l'Exposition universelle de Philadelphie de 1876.

Si au début du XXe siècle, les courtepointes en patchwork et autres produits fabriqués à partir de chutes de tissus étaient encore populaires, alors dans les années d'après-guerre, il y a eu un refroidissement vers ce type de créativité ancienne et "folk". Le patchwork était désormais associé à la pauvreté, voire à la pauvreté, dans de nombreux pays, rappelant l'expérience récente, et donc pendant quelque temps les techniques du patchwork ont été supplantées par d'autres expérimentations dans l'art de la couture.

De nos jours, le monde est plus que favorable à la couture à partir de chiffons. La raison en est à la fois l'intérêt pour le patrimoine ethnographique et les idées de consommation rationnelle.

Comment l'artisanat populaire est devenu une partie de l'art d'avant-garde

En arrivant dans n'importe quelle partie du monde, vous pourrez vous familiariser avec les traditions uniques de la couture patchwork locale. Le patchwork de style japonais, par exemple, est purement fait à la main, tandis que les patchs sont des bouts de tissus de soie.

La démocratie de ce type de couture est depuis longtemps une chose du passé, maintenant les techniques de patchwork sont devenues une composante importante de la haute couture. C'est le mérite, tout d'abord, de l'artiste française originaire de l'Empire russe, Sonia Delaunay, qui s'est inspirée des motifs qu'elle voyait depuis l'enfance. En 1911, elle cousit elle-même une courtepointe en patchwork - pour son fils Charles. Et puis elle a mis au point une nouvelle technique de cubisme, rappelant une telle couture, elle s'est appelée "Simultanisme" ou "Orphisme".

Et en 1920, l'atelier de Sonia Delaunay a ouvert à Paris, vendant des vêtements de haute couture à partir de tissus patchwork. Au fait, Sonia Delaunay - la première femme artiste à avoir obtenu une exposition personnelle de son vivant au Louvre.