Athlètes et travailleurs du métro : les « nouvelles femmes » du socialisme dans l'œuvre d'Alexander Samokhvalov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Sa "Fille au T-shirt rayé" était comparée à Gioconda - et cette comparaison ne faisait que l'agacer. Alexander Samokhvalov était engagé dans l'illustration de livres, les affiches et la peinture sur porcelaine … Mais il est entré dans l'histoire des beaux-arts grâce à de nombreuses toiles dédiées aux femmes soviétiques - fortes et belles, comme les déesses de l'antiquité.

L'artiste est né en 1894 à Bezhetsk près de Tver, dans la famille d'un pauvre marchand. À l'âge de douze ans, il entre à l'école mécanique et technique de Kalyazin, où se révèle son talent exceptionnel pour le dessin. Cependant, on ne sait pas si Samokhvalov aurait choisi la voie d'un peintre pour lui-même, s'il … n'avait pas été expulsé de l'école pour avoir participé à des émeutes de rue. Chaque nuage a une lueur d'espoir, et maintenant le futur "chanteur des travailleurs soviétiques" comprend les secrets de l'artisanat artistique à la Real School of Painting de Bezhetsk, puis s'installe à Saint-Pétersbourg, où il poursuit ses études à l'Académie des Arts. À Saint-Pétersbourg, il se trouve au centre même de la vie artistique de la Russie, passe tout son temps libre dans les musées, participe activement à des expositions et … étudie l'ancienne icône russe - conventionnalité, monumentalité, expression de la peinture d'icônes inexplicablement l'attire.

Pendant quelque temps, Samokhvalov a été membre de l'association "World of Art" - oui, il a travaillé avec des esthètes raffinés et des décadents, qui ont accepté de manière très ambiguë les tendances révolutionnaires et ont cherché à s'oublier dans les ornements exquis des temps passés. Après la fermeture de l'Académie des Arts, Samokhvalov est devenu l'élève de Kuzma Petrov-Vodkin. Pendant cette période, il a fait une expédition à Samarkand, où il a étudié l'architecture orientale et les arts et métiers. En 1923, l'artiste est diplômé de VKHUTEMAS, où les méthodes innovantes ont triomphé, et l'objectif principal de la formation était d'inculquer aux étudiants la passion de l'expérimentation créative.

L'activité artistique indépendante de Samokhvalov ne s'est pas limitée à la représentation des "nouvelles femmes soviétiques", bien que tout ait commencé avec elles - avec la peinture d'avant-garde "The Washwash", où les escaliers et le plafond s'enfonçaient dans une danse tourbillonnante, et le figure féminine conventionnelle, presque sans visage, penchée sur la silhouette fragile d'un enfant - qu'il s'agisse alors d'un complot de la dure vie soviétique ou d'un rituel archaïque. Dans les années 1920, Alexander Samokhvalov, cependant, était engagé dans des tâches de propagande et de peinture appliquée plutôt que pure - et y a tout à fait réussi. Il a dessiné plusieurs affiches de propagande pour l'Agence télégraphique russe et a même reçu une médaille d'or pour l'une d'entre elles à l'Exposition internationale de Paris. Parallèlement, il obtient un emploi d'artiste à la Manufacture de porcelaine d'État (Leningrad), où il dessine des croquis pour des assiettes décoratives sur le thème de la vie paysanne. Par la suite, il a beaucoup travaillé comme illustrateur, collaborant avec les maisons d'édition "Detgiz" et "Rainbow", a travaillé comme artiste de théâtre, et s'est essayé à l'écriture. Et, bien sûr, il a régulièrement participé aux expositions de nombreux syndicats et associations artistiques, dont il était membre. Là, pour la première fois, il a montré les toiles publiques, où, inspiré par l'art archaïque et l'antiquité, et les réalisations du modernisme, il a véhiculé les images des travailleuses soviétiques.

Son « Conducteur » marchait le long de la voiture, tel un ennemi juré, de nombreux « Ouvriers » n'ont pas tant créé quelque chose de matériel qu'ils ont créé un nouveau monde. Il a peint une série d'aquarelles "Metrostroyevki", où il a capturé des femmes qui travaillaient à la construction du métro de Moscou, s'est rendu à Ivanovo-Voznesensk pour peindre les ouvriers d'une usine de tissage …

Il aimait représenter les athlètes. Dans les années 1930, une attitude particulière envers la corporéité s'est formée dans la culture soviétique, rappelant l'ancienne - la glorification de la force physique, les défilés de culture physique, la beauté des muscles nus … Les femmes n'avaient plus besoin de rester faibles et fragiles. Les travailleuses et les athlètes féminines de Samokhvalov semblent pleines d'une force illimitée - à la fois physique et spirituelle.

Aujourd'hui, nous ne voyons rien d'inhabituel dans son tableau "Fille en t-shirt", mais en 1937, il était révolutionnaire et parlait au spectateur de la femme du présent - et même de la femme du futur. Une coupe de cheveux courte sans traces de style, des vêtements simples et peu coûteux, un corps fort et bien ajusté, une posture remplie d'une impulsion à bouger, une expression faciale stricte. Pas de coquetterie ni de gêne - simplicité, confiance, détermination… Lors de l'exposition à Paris, elle a immédiatement été surnommée "Soviet Gioconda", mais l'artiste a été déçue par une telle comparaison. Dans Gioconda, il a vu une ironie latente, elle lui a semblé moqueuse, secrète - telle n'est pas son héroïne. "Ma petite amie n'a pas encore eu de sourire, mais s'il apparaissait, ce serait complètement différent - un sourire prêt à l'action" - c'est ainsi qu'il décrivait sa "Fille en T-shirt".

Samokhvalov avec toutes ses impulsions créatives s'intègre parfaitement dans les exigences du réalisme socialiste. Après l'assassinat de Kirov, il crée plusieurs ouvrages qui lui sont dédiés. Et ici, vous pouvez crier de manière accusatrice: « L'opportuniste ! » - cependant, selon l'artiste, il s'est inspiré pour la création de la composition de fresques d'églises anciennes…

Il a été marié deux fois. Après la mort de sa première épouse Catherine, qui lui a donné deux filles, l'artiste a épousé une infirmière Maria Kleschar, qui a posé pour lui pour illustrer le roman de Chaplygin "Stepan Razin". C'était l'amour - Samokhvalov a consacré de la poésie à sa femme, lui a appris la peinture … Elle a non seulement posé pour lui, mais a également aidé à travailler sur de nombreuses illustrations. Dans les années 50, Kleschar a commencé sa propre carrière d'artiste, présentant son travail lors de plusieurs expositions. Jusqu'à la fin de sa vie, Alexander Samokhvalov a travaillé sur des peintures dédiées aux idéaux du socialisme, illustré des classiques nationaux et étrangers et enseigné. Il a écrit plusieurs livres autobiographiques, où il a révélé plusieurs de ses idées créatives, a parlé de la création de plusieurs de ses œuvres. Les toiles de Samokhvalov sont conservées dans des musées et des collections privées en Russie et dans plusieurs pays européens.