Table des matières:

Comment les Turcs qui ont vaincu Byzance ont organisé une Renaissance européenne
Comment les Turcs qui ont vaincu Byzance ont organisé une Renaissance européenne

Vidéo: Comment les Turcs qui ont vaincu Byzance ont organisé une Renaissance européenne

Vidéo: Comment les Turcs qui ont vaincu Byzance ont organisé une Renaissance européenne
Vidéo: Натаха жжёт ► 4 Прохождение Atomic Heart - YouTube 2024, Avril
Anonim
Image
Image

La peinture de la Renaissance est devenue une référence pour de nombreuses générations d'artistes à venir. Beaucoup sont sûrs que pour cela, il suffisait d'utiliser un appareil avec des lentilles, ce qui permettrait d'esquisser avec précision les lignes. Cependant, la peinture de la Renaissance est plus que le réalisme du dessin au trait. Il doit y avoir un autre facteur, et beaucoup sont convaincus que la Renaissance n'a en fait pas été créée par les Européens, mais par les Byzantins.

Les traditions de l'antiquité n'ont pas vraiment été interrompues

Le déclin de la peinture et de la sculpture réalistes en Europe est associé à la chute de Rome et à la disparition des anciennes écoles et traditions. En effet, les portraits sculpturaux et peints de l'Antiquité étonnent par leur réalisme et, dans le cas de la peinture, travaillent avec la couleur, et le Moyen Âge européen n'est pas du tout heureux: figures plates, perspectives et proportions déformées, figurines grotesques. "Les traditions de l'antiquité étaient perdues à jamais, j'ai dû tout réapprendre", c'est ainsi que ces changements sont généralement commentés.

En fait, les traditions de l'Antiquité n'ont jamais été complètement interrompues, car seule la partie occidentale de l'Empire romain a péri. L'Oriental, que nous appelons Byzance, a connu sa fin du monde au VIIe siècle - avec les mauvaises récoltes, le froid, la peste et l'invasion des barbares - mais a conservé un nombre suffisant de maîtres capables d'enseigner davantage.

La peinture byzantine déclina au VIIe siècle et conserva encore bon nombre des anciennes techniques classiques. Et cette fresque évoque des associations avec Giotto, qui a peint à peu près en même temps que l'auteur de la fresque
La peinture byzantine déclina au VIIe siècle et conserva encore bon nombre des anciennes techniques classiques. Et cette fresque évoque des associations avec Giotto, qui a peint à peu près en même temps que l'auteur de la fresque

Avec la diffusion du christianisme, la stylisation est devenue à la mode, mais les traditions et les techniques de la peinture et de la sculpture réalistes n'ont pas complètement disparu. Juste la coutume d'étudier à Byzance, tout comme au XIXe siècle la moitié de l'Europe allait étudier la peinture à Paris et en Italie, les artistes européens n'en avaient pas: en premier lieu, un tel voyage serait très dangereux. Il serait plus juste de dire que l'Europe a été coupée de l'ancienne école réaliste traditionnelle, et non que la tradition a été supprimée et a péri.

Le renouveau a commencé en Italie au XIVe siècle

Bien sûr, cette période est appelée "proto-Renaissance", mais c'est à partir de là que peut commencer le compte à rebours du retour de l'ancienne tradition en Europe. Nous ne voyons pas encore le réalisme qui sera atteint déjà au XVe siècle, mais nous voyons des images de la Vierge et des saints, qui semblent très familières et similaires aux Russes médiévaux. Le fait est qu'ils sont peints dans le style byzantin. Plus tard, au XVe siècle, commença la « vraie Renaissance », au cours de laquelle le réalisme et les techniques, si semblables aux anciennes, commencèrent à se répandre d'Italie dans toute l'Europe. Ces techniques sont si subtiles et si nombreuses qu'elles ne peuvent s'expliquer par la seule invention de la lentille (bien que la lentille ait sans doute été utilisée).

Mais que s'est-il passé aux XIVe et XVe siècles, et pourquoi l'Italie s'est-elle révélée si spéciale ? Dans les magazines soviétiques, on pouvait lire la théorie populaire selon laquelle en Italie les chefs-d'œuvre les plus anciens étaient conservés et que les artistes commençaient à s'orienter sur eux - avant cela, tout ce qui était antique était rejeté comme païen. Mais la dernière affirmation n'est pas vraie. Le Moyen Âge regorge de références aux textes anciens et à la mythologie, les connaître signifie être une personne cultivée. Cela signifie que l'antique n'était pas ignoré, c'était autre chose.

Image médiévale d'Arès (Mars), qui, d'ailleurs, réfute la théorie selon laquelle avant la Renaissance, personne n'a essayé de représenter l'éblouissement sur le métal
Image médiévale d'Arès (Mars), qui, d'ailleurs, réfute la théorie selon laquelle avant la Renaissance, personne n'a essayé de représenter l'éblouissement sur le métal

Si l'on regarde un peu plus globalement les processus des XIVe et XVe siècles, on verra la mort progressive de Byzance, où le point final de son histoire fut posé par le sultan Mehmed II, qui s'empara de Constantinople en 1453. Évidemment, dans toutes les dernières années de la vie de l'empire, ses maîtres cherchaient tranquillement des opportunités de vivre dans d'autres pays chrétiens, et après la chute de l'empire, l'exode aurait dû devenir complètement massif (rappelez-vous que c'est ainsi que les gitans sont apparus en Europe).

L'un des liens les plus établis à Byzance était la liaison maritime avec l'Italie, à Byzance il y avait des colonies italiennes et celles des Byzantins instruits qui ne connaissaient pas l'italien, au moins apprenaient le latin - la langue universelle de communication internationale au Moyen Âge. Très probablement, une masse critique de réfugiés qualifiés de Byzance s'est formée en Italie. Plus précisément, c'est un fait connu de l'histoire, mais il est plus souvent associé à la science qu'à l'art - cependant, non seulement les scientifiques ont fui l'empire effondré. Soit dit en passant, ce sont les scientifiques qui pouvaient apporter avec eux un appareil avec une lentille, ce qui facilitait la vie des peintres - l'optique à Byzance était à son meilleur. En d'autres termes, la culture et la science européennes ont été élevées par des réfugiés, et du XVIIIe au XIXe siècle, en raison de l'ignorance des interprètes, il est devenu courant de déclarer la Renaissance juste un miracle d'une forte augmentation de la pensée humaine et de l'esprit humain.

Les artistes byzantins ont accordé beaucoup d'attention à rendre le visage reconnaissable
Les artistes byzantins ont accordé beaucoup d'attention à rendre le visage reconnaissable

Il y avait tellement de réfugiés que le Pape dut établir un Collège pour leurs affaires

L'exode des chrétiens de langue grecque de l'ancienne Byzance s'est poursuivi même après sa chute, et a été si massif que finalement le pape Grégoire XIII a fondé un collège séparé, qui s'est engagé à accueillir de nouveaux réfugiés et à les intégrer, plus précisément, à les recycler pour Catholicisme. Pour cela, de nombreux jeunes ont étudié la théologie, afin de recycler ensuite des milliers de leurs compatriotes vivant en Italie du rite grec au latin (à Venise seulement, à la fin du XVe siècle, il y avait cinq mille Byzantins).

Tous ces réfugiés ont apporté avec eux les programmes scolaires et académiques de Byzance, qui étaient beaucoup plus avancés qu'en Europe, mais, surtout, les approches académiques et pédagogiques byzantines qui ont permis de faire avancer la science dans un nouvel endroit plus loin et de former efficacement de nouveaux maîtres utilisant des techniques plus variées que le « repète après moi ».

Le style d'El Greco aurait semblé pertinent au XXe siècle
Le style d'El Greco aurait semblé pertinent au XXe siècle

Parmi les artistes de la culture byzantine, beaucoup étaient de grands maîtres et sont devenus célèbres comme peintres de nouveaux pays de résidence. Il s'agit du maître espagnol El Greco, de son vrai nom Domenicos Theotokopoulos et qui a commencé par s'installer en Italie, le Vénitien Marco Baziti, né dans une famille de réfugiés et élevé dans son entourage, le Vénitien Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), qui est né sur l'île grecque de Milos. Le nombre des petits artistes se comptait par centaines, et cette masse ne pouvait qu'influencer les tendances générales de la peinture. Compte tenu du fait que les noms essayaient de "s'italiser", il est tout simplement impossible de calculer l'origine d'autres artistes ordinaires.

Il s'avère que la peinture de la Renaissance n'était pas une découverte "à partir de zéro", elle a continué de nombreux siècles de recherche et de développement. Il n'est pas surprenant que les portraits du Fayoum et les peintures romaines antiques soient si similaires aux peintures des siècles derniers. Ils appartiennent à la même tradition, qui d'ailleurs n'a pas été interrompue. Et si l'on considère que toutes les écoles de peinture ultérieures, jusqu'à la fin du XIXe siècle, étaient enracinées dans la Renaissance italienne, nous pouvons dire que l'art européen ne repose pas seulement sur des traditions anciennes - il est né de l'art ancien et l'a continué, c'était la même chose que l'école elle-même.

Les masters ont fait dessiner les étudiants sur la vie

De nombreux dessins de la Renaissance ont survécu, ce qui ne peut s'expliquer par des lentilles. Il s'agit d'esquisses d'après nature, avec des degrés divers de réussite et de complexité, sous des angles qui montrent que l'artiste a essayé d'étudier et de comprendre à quoi ressemblera le corps humain et ses parties dans différentes circonstances et comment le transmettre de la manière la plus réaliste possible. Très probablement, l'apprentissage par le biais de croquis a également été apporté par les Byzantins - l'anatomie de la tradition de l'Antiquité tardive a reçu beaucoup d'attention, ce qui est clairement visible dans les sculptures.

De nombreux croquis au crayon subsistent de la Renaissance
De nombreux croquis au crayon subsistent de la Renaissance

Cela ne veut pas dire que les Européens n'ont pas investi dans la Renaissance

Un facteur très important pour le développement de cette peinture de la Renaissance, que nous admirons maintenant, a été le développement de la peinture à l'huile. Bien que les peintures elles-mêmes soient connues de l'humanité depuis longtemps, au niveau requis pour créer les chefs-d'œuvre que nous connaissons, la technique a été élevée par le Hollandais Jan van Eyck. Certaines techniques ont également été développées par les Hollandais et les Allemands et se sont intimement liées à celles que les Byzantins ont apportées avec eux, les obligeant à changer leur école de peinture pour cette technique. De plus, les Byzantins ont très probablement eu peu d'impact sur le développement de la littérature profane dont la Renaissance est fière. Mais les chefs-d'œuvre des auteurs grecs anciens, finalement traduits en latin, ont influencé le développement de l'humanisme et de la philosophie.

Si vous n'êtes pas encore familiarisé avec la théorie des lentilles, alors vous devriez faire ceci: Le secret de la peinture "réaliste" de la Renaissance.

Conseillé: