Comment un simple tailleur de pierre est devenu un génie de la Renaissance : le chemin épineux de Michel-Ange

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les chefs-d'œuvre de Michel-Ange donnent un aperçu unique de la façon dont l'artiste a travaillé et pensé, et permettent également de retracer le chemin du génie de la Renaissance. Michel-Ange a une biographie incroyable. Il a parcouru un chemin épineux d'artisan maçon à grand peintre et sculpteur. Michel-Ange était extraordinairement célèbre de son vivant et il est aujourd'hui considéré comme l'un des trois génies de la Renaissance.

Biographie

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 près d'Arezzo en Italie et était le deuxième de cinq fils. Sa famille appartenait à la classe moyenne, son père était un fonctionnaire florentin. Une maladie grave et prolongée de la mère oblige le père à confier son fils à une nourrice. À propos, le mari de la nounou était tailleur de pierre et travaillait dans la carrière de marbre de son père. Quand Michel-Ange avait six ans, sa mère est décédée, mais il a continué à vivre dans cette famille. Il est probable que son enfance dans la famille d'un tailleur de pierre ait jeté les bases de l'amour de Michel-Ange pour le marbre. La famille n'approuve pas le choix du garçon (puisque le statut d'artiste n'est pas entièrement respecté à cette époque). Mais cela n'a pas empêché Michel-Ange de commencer sa carrière artistique à l'âge de 12 ans et de trouver un emploi comme apprenti dans l'atelier de l'artiste florentin à succès Domenico Ghirlandaio, dont l'influence est très visible dans les œuvres de Michel-Ange.

Travailler avec le mentor Ghirlandaio

L'influence de Ghirlandaio sur Michel-Ange peut également être vue en comparant leurs travaux. Tandis que Michel-Ange travaillait dans l'atelier, Ghirlandaio travaillait aux fresques de la chapelle Tornabuoni dans l'église florentine de Santa Maria Novella. "Femme debout" est une étude d'une des figures féminines de ce cycle de fresques. Ghirlandaio affiche avec précision les plis de la robe et les détails décoratifs. Ce dessin traduit l'approche pratique de Ghirlandaio pour créer une commande à grande échelle. Dans l'atelier de son mentor, Michel-Ange a vu des centaines de dessins similaires à la "Femme debout". Et maintenant, en comparant les premières œuvres de Michel-Ange avec les dessins de son maître, vous pouvez voir les similitudes dans la posture, le traitement des draperies et l'ombrage. On remarque que bien que Michel-Ange soit encore inexpérimenté, son dessin est supérieur à celui de Ghirlandaio. La figure de Michel-Ange a un rendu plus convaincant du volume, obtenu grâce à des hachures plus denses, une technique de modélisation laborieuse que Ghirlandaio a rarement utilisée.

Fait intéressant, dans la biographie officielle écrite par Condivi en 1553, Michel-Ange nie avoir jamais été un élève de Ghirlandaio. Après une longue et fructueuse carrière, Michel-Ange semble avoir cherché à s'imposer comme un génie autodidacte.

Service dans la famille Médicis

Après avoir quitté l'atelier de Ghirlandaio, Michel-Ange est allé travailler pour la cour de Laurent le Magnifique, souverain de Florence et chef de la puissante famille des Médicis. Lorenzo a remarqué le talent d'un sculpteur, et bientôt Michel-Ange a été invité à la cour. Il y rencontre deux de ses futurs mécènes les plus importants: Giovanni Medici (futur Pape Léon X) et son cousin Giulio, devenu Pape Clément VII. Pendant ce temps, Michel-Ange reçoit l'autorisation de l'Église catholique de Santo Spirito d'étudier les cadavres dans leur hôpital. afin d'avoir une compréhension de l'anatomie. En retour, il leur offrit une croix en bois peint. Les premières expériences avec l'anatomie du corps ont influencé la capacité de Michel-Ange à transmettre des muscles de manière réaliste, comme en témoignent deux sculptures de cette époque. Ce sont "Madonna at the Stairs" et "Battle of the Centaures".

"Pieta" 1499

A Rome (Michel-Ange y est allé à la fin du XVe siècle), le sculpteur a réussi à se faire un nom grâce à la célèbre sculpture en marbre "Pieta", qui se trouve aujourd'hui dans la basilique Saint-Pierre au Vatican. Le chef-d'œuvre incontesté de Michel-Ange ! En 1497, l'évêque français Jean Billière de Lagroulas commanda "Pieta" pour la chapelle du roi de France dans la basilique Saint-Pierre. La Pieta est ainsi devenue l'une des sculptures les plus célèbres du génie de la Renaissance, que le biographe du XVIe siècle Giorgio Vasari a décrit comme quelque chose « que la nature pouvait à peine créer dans la chair ». L'acuité de ses émotions et son réalisme dans son travail ont suscité une grande admiration et une grande attention de la part du biographe.

"David" (1501-1504)

En 1501, Michel-Ange a accompli sa deuxième grande réalisation au nom de la Guilde des marchands de laine. L'organisation a confié au maître un projet d'achèvement de la sculpture vieille de 40 ans, qui a été lancé par l'architecte et sculpteur Agostino di Duccio. Le résultat est une majestueuse statue nue de 17 pieds du héros biblique David. Le travail était un témoignage de l'habileté inégalée de l'artiste à créer une figure de marbre incroyablement précise.

Michel-Ange et Raphaël

Avec un tel succès et une telle popularité, il n'est pas surprenant que Michel-Ange ait amassé des envieux et des concurrents. L'un des rivaux de Michel-Ange était le jeune Raphaël, 26 ans, qui fut chargé en 1508 de peindre une fresque dans la bibliothèque privée du pape Jules II. Michel-Ange et Léonard se sont tous deux battus pour ce projet. Lorsque la santé de Léonard a commencé à se détériorer, Raphaël est devenu le plus grand rival artistique de Michel-Ange. En raison de la perspicacité de Raphaël dans la représentation de l'anatomie et du réalisme dans le dessin de nu, Michel-Ange a souvent accusé le jeune maître de copier son travail. Bien que Raphaël ait été influencé par Michel-Ange, il en voulait à l'hostilité du génie envers lui-même. La réponse de Raphaël à l'indignation de Michel-Ange était particulière. Le jeune maître a dépeint l'artiste avec un visage maussade à l'image d'Héraclite dans sa célèbre fresque "L'école d'Athènes".

Après la mort de son principal rival Raphaël en 1520, Michel-Ange a dominé le monde de l'art pendant plus de quatre décennies. L'objet artistique principal de Michel-Ange était, bien sûr, le corps. Ses dessins reflètent la recherche incessante d'une pose qui exprimerait le plus fidèlement l'état émotionnel et spirituel du héros lui-même. La plupart des dessins de Michel-Ange n'ont jamais été destinés à être exposés au public. Il a détruit un grand nombre de cahiers couverts avant sa mort. Peut-être pour éviter qu'ils ne tombent entre d'autres mains, ou peut-être voulait-il cacher la somme de travail préparatoire.

Chapelle Sixtine (1508-1512)

« David » est majestueux, « Pieta » est grandiose ! Mais rien ne vaut l'œuvre principale du génie de la Renaissance - la peinture de la chapelle Sixtine. L'histoire de la création du chef-d'œuvre est très curieuse. Le Pape a confié à Michel-Ange un projet de création de son tombeau (il devait être achevé dans les 5 ans). Cependant, l'artiste a abandonné le projet après que le Pape lui a offert une nouvelle commande. Le projet consistait à peindre le plafond de la chapelle Sixtine. Selon les rumeurs, c'est l'architecte Bramante, responsable de la restauration de la basilique Saint-Pierre, qui a convaincu le client - Michel-Ange était le parfait exécuteur de cette mission.

Bramante était un ardent rival de Michel-Ange et, sachant que Michel-Ange était avant tout un sculpteur et non un artiste, il était sûr que son rival serait vaincu. Il espérait qu'à cause de cela, l'artiste perdrait ses lauriers de la gloire. Et Michel-Ange lui-même était réticent à accepter la commande. C'était un travail indéniablement difficile et extraordinairement durable, d'autant plus que l'artiste frénétique a renvoyé tous ses assistants sauf un qui l'a aidé à mélanger les couleurs. Le résultat fut la plus grande œuvre monumentale d'un génie talentueux, illustrant des histoires de l'Ancien Testament. Contrairement aux espoirs de Bramante, la peinture de la Chapelle Sixtine est devenue (et reste) l'un des chefs-d'œuvre majestueux de l'art occidental.

Michel-Ange, Raphaël et Léonard sont les trois géants de la Renaissance et les principaux acteurs du mouvement humaniste. Michel-Ange était passé maître dans l'art de rendre la forme du corps avec une telle précision technique que le marbre semblait se transformer en chair et en os. La perspicacité psychologique et le réalisme physique dans son travail n'ont jamais été affichés avec une telle intensité auparavant. Sa "Pieta", "David" et la peinture de la Chapelle Sixtine continuent d'attirer des foules de touristes du monde entier. Ses réalisations créatives sont confirmées par le titre qu'il a été appelé de son vivant - Il Divino (Divin).