Vidéo: Qui étaient les femmes timides et libertines qui ont inspiré et posé pour Gustav Klimt
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Dans la vie du célèbre artiste autrichien, il y avait des centaines de femmes: riches épouses de l'élite viennoise et pauvres prostituées, connaissances de longue date et occasionnelles. Il est crédité de jusqu'à 40 enfants illégitimes. Chaque toile de l'innovateur en peinture est saturée d'un érotisme épais et puissant. Dans toutes les peintures, il n'y a que des femmes. Il a écrit ses modèles préférés à plusieurs reprises. Cependant, la seule relation qu'il a eue toute sa vie était probablement platonique. Il n'a peint cette femme que deux fois, et elle détestait sincèrement ses portraits du grand Klimt.
Gustav Klimt n'a pas peint d'autoportraits en principe. Il considérait son apparence comme banale et indigne de son propre pinceau. En effet, les photographies du début du 20ème siècle nous véhiculent l'image de l'homme pas le plus intéressant, quoique légèrement excentrique. Malgré cela, des légendes ont circulé sur ses nombreux romans à Vienne. En véritable artiste, Klimt est tombé amoureux de presque tous les modèles et a su réaliser la réciprocité. Presque toutes ses peintures sont une histoire, sinon d'amour, alors de désir incontestable.
La première période de l'œuvre de l'artiste se distingue par la précision quasi photographique des figures sur les toiles. La galerie d'œuvres écrites à la manière classique l'a rendu populaire, mais avec le temps, semble-t-il, une telle peinture a ennuyé le maître.
Au fil du temps, il a été de plus en plus captivé par le style Art Nouveau, et avec cela, les peintures sont devenues de plus en plus franches et choquantes. En 1898, la capitale de l'Autriche a littéralement explosé de joie et d'horreur. Sous la direction de Gustav Klimt, la première exposition de la Sécession viennoise a eu lieu - une association indépendante d'artistes qui a rompu avec la manière traditionnelle de peindre. Klimt lui-même expose Philosophie, l'une des trois peintures allégoriques commandées pour lui pour décorer l'Université de Vienne.
La réaction à la peinture était une lettre indignée de 87 professeurs, dans laquelle ils condamnaient cette peinture "pornographique" et demandaient que la commande soit prise à Klimt. Cependant, l'artiste, qui a acquis la liberté économique grâce à une série de portraits des épouses de riches mécènes, n'écrit plus tard que ce qu'il veut. Cette série de « toiles d'apparat », bien que remarquable par sa modestie, porte encore l'empreinte d'une incroyable admiration pour la beauté féminine.
Les dames de ses portraits ne sont pas devenues des beautés incroyables, l'artiste n'a jamais dévié de sa précision photographique, mais a acquis un parfum insaisissable de l'essence féminine, qui a rendu Klimt si populaire. Il n'est pas surprenant que la file de clients de son atelier ne soit jamais épuisée. Cependant, le maître continue de choquer le public. La prochaine œuvre choquante est The Naked Truth - vulgaire et sensuelle, clairement pas écrite par une noble matrone.
Le public a encore explosé. L'artiste s'est vu proposer d'être jugé, expulsé du pays et castré. On sait que lors de sa prochaine exposition, le célèbre collectionneur, le comte Laskoronski, se tenant la tête, a répété à plusieurs reprises "Quelle horreur". Le maître lui-même, en réponse, a écrit une toile intitulée "À mes critiques". La partie de premier plan du corps n'a pas besoin de commentaire. Plus tard, le tableau a reçu un titre plus modeste "Poisson rouge".
On pense que beaucoup de ses modèles étaient des prostituées, c'est pourquoi les poses des femmes dans les peintures sont si naturellement franches. Des souvenirs de contemporains ont survécu sur la façon dont un artiste excentrique a créé un véritable sérail oriental dans son atelier. Plusieurs modèles nus se promenaient librement dans la pièce, parlaient ou se couchaient, et le maître lui-même, vêtu d'une tunique grecque antique et de sandales, travaillait sur la toile. Parfois, il criait à un mannequin "Freeze!" et rapidement esquissé. Plusieurs milliers de ces croquis ont survécu.
Cependant, l'artiste, baigné dans sa sexualité irrépressible, a continué à se développer. Ses fans attendaient la prochaine période de créativité "en or" et un nouveau modèle, qui est devenu un favori pendant de nombreuses années.
L'épouse d'un riche entrepreneur Ferdinand Bloch-Bauer a été décrite par les contemporains comme suit:
Si le mari de la magnifique Adele avait des doutes sur la relation entre sa femme et le célèbre artiste, alors après la première "Judith" incroyablement sensuelle, ils auraient difficilement pu rester.
Ces peintures sont devenues le fonds d'or de la peinture mondiale au sens propre et figuré (l'artiste a utilisé des feuilles d'or pour les créer). Et "Golden Adele" est devenue l'une des peintures les plus chères de notre temps.
Étonnamment, pendant presque toute sa vie, il y avait une femme à côté du génie affectueux, qui est appelé sa muse la plus importante et sa grande affection. Emilia Flege était amie avec Klimt, l'a soutenu et inspiré dès le début de sa carrière - dès le début des années 1890, lorsque sa sœur a épousé le frère de l'artiste. Le célèbre peintre n'a peint que quelques-uns de ses portraits. Le plus célèbre, qu'Emilia elle-même détestait terriblement.
On ne sait pas avec certitude si leur relation est devenue une intimité physique ou est restée platonique (la plupart des chercheurs sont enclins à cela), mais il ne fait aucun doute que cette femme était la personne la plus proche de Gustav Klimt. Les derniers mots de l'artiste mourant étaient la phrase "Envoyer pour Emilia!"
Le modèle du tableau le plus célèbre de Gustav Klimt "Le Baiser" est inconnu. On pense qu'en tant que figure masculine, l'artiste a représenté, sinon lui-même, ses propres expériences et émotions. Mais l'image féminine appartient très probablement à sa plus fidèle égérie Emilia Flleg. Ce tableau, rempli d'une incroyable énergie intérieure, est devenu un véritable hymne à l'amour et rassemble aujourd'hui des foules de pèlerins. Étonnamment, pour Gustav Klimt, qui a volontairement peint la nudité toute sa vie, elle est aussi devenue l'une des plus chastes.
Pour la plupart des artistes, la beauté féminine reste une source d'inspiration inépuisable. Un exemple est les luxueuses "femmes d'Alphonse Mucha": chefs-d'œuvre de l'artiste moderniste tchèque, créateur de "l'art pour tous"
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