Pourquoi l'impressionniste Igor Grabar a creusé une tranchée dans la forêt : Le secret du tableau "Février d'Azur"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pendant des siècles, la saison hivernale a fasciné les poètes et les artistes par sa merveilleuse beauté, qui l'ont glorifiée dans leur travail. C'est donc aujourd'hui notre revue du célèbre impressionniste de la période soviétique. Igor Emmanuilovich Grabare, qui est entré dans l'histoire de la peinture russe comme le poète de l'hiver russe. C'est elle qui était la saison préférée de l'artiste, ressentie par toutes les fibres de son âme, et reproduite sur des toiles avec beaucoup d'amour et d'appréhension. Lorsque le maître entreprend de peindre sur le vif le givre scintillant au soleil, il regrette toujours que sa palette manque des couleurs nécessaires pour traduire sur la toile sa beauté surnaturelle.

Paysages d'hiver d'Igor Grabar - un état d'esprit

C'est le gel qui a tellement impressionné le maître qu'il a éveillé en lui un désir irrésistible de peindre l'hiver, malgré le fait que dans les gelées sévères, les peintures à l'huile ont littéralement gelé au pinceau et à la toile. Ce fait n'a pas empêché le maître d'écrire ses œuvres directement d'après nature. Pour cela, Grabar, qui est devenu célèbre pour sa technique d'écriture picturale unique, a été appelé à juste titre "le dernier des peintres de plein air de Russie".

Admirant sincèrement le phénomène envoûtant de la nature - le gel, le peintre l'a dépeint "dans tous les sens": scintillant, dans les rayons du soleil matinal, rose - au coucher du soleil d'une journée ensoleillée, bleu - les soirs maussades. Ce thème a été particulièrement fortement manifesté dans son travail dans la première décennie du 20e siècle. Ainsi, pendant plusieurs années, Igor Emmanuilovich a créé plus d'une centaine d'œuvres consacrées à la décoration hivernale des arbres endormis. Ils ont composé un cycle de ses croquis - "Le jour de gel".

Et, curieusement, quand, à l'arrivée du printemps, la neige fond et les arbres perdent leur tenue d'hiver, l'artiste arrête pratiquement de travailler sur les paysages et passe au genre portrait et natures mortes. Bien sûr, il existe de nombreuses œuvres dans l'héritage du peintre qui représentent d'autres saisons, mais lui-même a honnêtement admis que ni le printemps, ni l'été, ni même les paysages d'automne n'évoquaient dans son imagination un enthousiasme et une inspiration aussi pittoresques que l'hiver.

L'histoire d'un tableau - "Février Azure"

Sous une impression aussi extraordinaire, il y a plus d'un siècle, une œuvre étonnante du maître a été créée - "Février Azure", à savoir lorsque l'artiste rendait visite à de bons amis dans la banlieue.

L'idée de créer "Février azur" a été suggérée au peintre par Dame Nature elle-même lors de sa promenade matinale en forêt. En passant devant les bouleaux qui poussaient au bord de la route, le maître, en raison d'une coïncidence de circonstances, est entré dans un plaisir indescriptible, il a été très profondément touché par ce qui s'est soudainement ouvert à ses yeux.

L'artiste inspiré a immédiatement couru chercher ses fournitures d'art et, à son retour, en une séance, il a esquissé un petit croquis de l'œuvre future. Le lendemain, Igor Emmanuilovich est de nouveau revenu sur les mêmes bouleaux, mais cette fois avec une toile sur une grande civière. Avant de commencer les travaux, l'artiste a creusé une tranchée dans la neige, dans laquelle il a placé son chevalet afin d'être le plus bas possible par rapport aux bouleaux et de capter le plus possible l'espace céleste.

Pendant plus de deux semaines, le maître s'est rendu auprès de ses bouleaux, essayant de transférer le plus précisément possible leur charme dans la décoration hivernale et bien sûr l'étonnant ciel azur à la toile. Grabar a atteint la saturation d'azur maximale en appliquant des traits dans une couche dense, en utilisant uniquement des couleurs pures. Un point de vue bas par rapport à la ligne d'horizon a ouvert la capacité de l'artiste à traduire toutes les gradations de bleu et à résoudre des problèmes de composition. Il a parfaitement capturé la transition de la couleur céleste - d'une nuance vert clair en bas à un outremer foncé en haut.

Utilisant sa technique unique d'une manière impressionniste, il a non seulement habilement montré les volumes de troncs d'arbres, les motifs de branches et la neige inégale, mais a également transmis l'humeur radieuse de la nature en prévision du réveil du printemps. L'artiste lui-même a appelé "Février Azure" son œuvre la plus significative. Et cette étonnante histoire de sa création, au bout d'un moment, se dit-il.

Tourner les pages de la biographie de l'impressionniste russe

Igor Grabar est né en 1871 en Autriche-Hongrie (Hongrie), à Budapest. Lorsque le garçon avait cinq ans, la famille, en raison des opinions russophiles de son père, avocat et membre du parlement hongrois, a été forcée d'émigrer en Russie. S'étant installé dans la ville de Yegoryevsk, dans la province de Riazan, le père Emmanuel Grabar est devenu enseignant dans un gymnase local et le petit Igor, déjà à l'école primaire, s'est sérieusement intéressé à la peinture.

À l'âge de 11 ans, il est envoyé étudier au lycée impérial de Moscou. Et là, la vie d'un pauvre adolescent hongrois n'était pas douce du tout. Il était entouré de pairs issus de familles aisées, qui ne manquaient jamais une occasion de jouer cruellement un tour à la pauvreté du garçon. Mais cela ne le dérangeait absolument pas: il s'est lancé tête baissée dans le dessin, dépeignant littéralement tout ce qu'il voyait autour - professeurs et ouvriers du lycée, connaissances et camarades de classe. Et le garçon talentueux passait ses week-ends à la galerie Tretiakov et aux expositions de Moscou.

En 1889, il entra à la fois dans deux facultés de l'Université de Saint-Pétersbourg - droit, histoire et philologie. Et, étonnamment, le garçon doué de 18 ans a simultanément réussi à composer des biographies d'artistes classiques, à écrire des histoires humoristiques pour le magazine populaire Niva, à dessiner des illustrations et à jouer le rôle de critique d'art avec des critiques d'expositions.

Cependant, après avoir obtenu son diplôme universitaire avec succès, Grabar ne s'arrête pas là et décide de se consacrer entièrement à la peinture. En 1894, étant entré à l'Académie des Arts, il devint lui-même l'élève d'Ilya Repin. Au cours de ses études, il visite l'Europe, où il s'intéresse sérieusement à l'impressionnisme. L'artiste a toujours été bouleversé par le changement rapide du milieu naturel et de l'éclairage, c'est donc dans cette direction artistique qu'il a trouvé ce qui lui a permis de capter rapidement ce qui se passait. Plus tard, travaillant sur ses peintures, il a écrit avec une grande passion, littéralement.

Ayant maîtrisé les meilleures réalisations des impressionnistes de la peinture mondiale, Grabar a trouvé son propre style artistique dans l'art - unique et original. Le paysage naturel de la Russie a acquis un tout nouveau look dans ses paysages, étincelants de couleurs arc-en-ciel, remplis de la sensation de vaste espace et d'air.

A mené une activité artistique et scientifique dans le domaine de l'histoire de la peinture russe. ainsi, de 1908 jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale, il réussit à publier huit volumes de son œuvre monumentale intitulée « Histoire de l'art russe » (avec les 12 prévus). Mais la guerre a perturbé les plans d'Igor Emmanuilovich. Une énorme quantité de matériel collecté a été détruite et, bien sûr, l'auteur a perdu son cœur.

Depuis 1913, Igor Grabar dirigeait la Galerie Tretiakov. Comme il l'a admis plus tard, il a accepté ce poste afin d'étudier l'art des artistes et non à travers le verre. Ici, il a montré tout son talent d'organisateur, ses capacités architecturales, ayant procédé à un réaménagement à grande échelle de l'exposition du musée.

Avant son arrivée, les murs des salles de la galerie étaient tapissés du sol au plafond de peintures, sans aucune logique. Grabar a posé les bases de la nouvelle exposition sur des principes monographiques et historiques novateurs pour l'époque. Grâce à cela, la collection privée est devenue un musée à l'européenne. Au cours de ces années, Igor Emmanuilovich a beaucoup voyagé non seulement en Russie, mais aussi dans le monde entier, il a été invité par des musées en tant que critique d'art réputé.

Après la révolution, à son initiative, les Ateliers centraux de restauration ont été ouverts à Moscou. Grabar a cherché à faire de la restauration une science: il a attiré des scientifiques - chimistes, physiciens et microbiologistes pour travailler. C'est grâce à cette approche que les résultats ont été bluffants. Cela a permis de sauver une grande partie du patrimoine artistique des peintres russes.

Des années plus tard, l'artiste était en charge du domaine-musée "Abramtsevo", à la tête de l'Institut du nom de V. I. Surikov, était engagé dans des activités sociales, sans cesser de créer sa peinture.

Igor Grabar (1871-1960) a servi l'art en tant que peintre et artiste, en tant qu'historien de l'art et critique d'art, en tant qu'architecte et restaurateur. Son parcours créatif en tant que peintre a duré plus de 60 ans. Soit dit en passant, le titre honorifique d'ouvrier d'art honoré, établi dans notre pays en 1928, a été le premier à être reçu par Igor Emmanuilovich. D'accord, tous les artistes ne peuvent pas se vanter d'une telle longévité en matière de créativité et d'expérience.

Lors de l'exposition du jubilé de 1951, l'artiste montra à la fois des œuvres de la fin du siècle avant-dernier et celles dont les derniers traits ont été posés avant l'exposition même. Il ne pouvait jamais simplement contempler le monde qui l'entourait et s'efforçait toujours de le capturer en couleurs.

Bien sûr, l'artiste avait une vie personnelle, et non moins intéressante que son travail. Lisez à ce sujet: Non seulement des sœurs, mais aussi des épouses: quel secret se cache dans le tableau "Cornflowers" d'Igor Grabar.