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7 illusions d'art vertigineuses qu'il est difficile de ne pas croire en réalité
7 illusions d'art vertigineuses qu'il est difficile de ne pas croire en réalité

Vidéo: 7 illusions d'art vertigineuses qu'il est difficile de ne pas croire en réalité

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Le mouvement extraordinaire de l'op-art a ses racines dans la Renaissance, lorsque la découverte de la perspective linéaire a conduit les artistes à un niveau de profondeur et de réalisme plus élevé que jamais. Mais c'est pendant la période maniériste que les effets optiques étaient plus avancés, car les artistes ont commencé à les utiliser pour affecter de manière dramatique et émotionnelle le spectateur, créant ainsi des illusions vertigineuses qui pourraient littéralement vous rendre fou.

Christ de Saint Jean de la Croix, Salvador Dali. / Photo: wikipedia.org
Christ de Saint Jean de la Croix, Salvador Dali. / Photo: wikipedia.org

Au début du 20e siècle, Salvador Dali a exploré un langage surnaturel, freudien, où des objets ordinaires sont déformés ou placés dans un éclairage étrange pour défier notre perception de la réalité. Ses peintures ultérieures sont revenues à la perspective dramatique et à la perspective exagérée de la période maniériste, avec des scènes obsédantes vues sous des angles étranges et inquiétants, comme on le voit dans l'œuvre de 1951 Le Christ de Saint Jean de la Croix.

Salle des Géants, fresque de Giulio Romano, 1532-1534 / Photo: google.com
Salle des Géants, fresque de Giulio Romano, 1532-1534 / Photo: google.com

Le mouvement optique ou op-art a émergé comme un phénomène artistique à part entière au cours des années 1960 et 1970. Les artistes associés au mouvement ont exploré l'arrangement pur, précis et mathématique de la couleur, du motif et de la lumière en deux et trois dimensions. L'artiste britannique Bridget Riley a joué avec des lignes vertigineuses en zigzag, circulaires ou ondulées, créant des illusions d'optique fantaisistes qui peuvent vous aspirer et vous rendre fou. L'artiste britannique Peter Sedgley est allé encore plus loin en affichant ses peintures de cercles concentriques dans une pièce sombre éclairée par derrière en changeant de couleurs pour désorienter le spectateur. L'op art a disparu dans les années 1980 et 1990, mais récemment, il y a eu un regain d'intérêt pour ce domaine.

1. Edgar Muller

La fissure, Edgar Müller. / Photo: pl.pinterest.com
La fissure, Edgar Müller. / Photo: pl.pinterest.com

The Crack (2008) de l'artiste de rue allemand Edgar Müller impressionne le spectateur dès les premières secondes par son incroyable réalisme. Tout au long de la semaine, il a passé douze heures par jour à faire son propre truc, créant son chef-d'œuvre sur un tronçon plat de trottoir. L'artiste a utilisé un effet Renaissance et maniériste pour créer l'illusion d'un espace profond sur une surface plane lorsqu'elle est vue sous un certain angle. Quand il a terminé, il a invité les festivaliers à poser comme s'ils se tenaient en équilibre au bord d'une crevasse de glace géante et regardaient dans le néant, immortalisant ce moment en mémoire.

Op art incroyablement réaliste d'Edgar Müller. / Photo: yandex.ua
Op art incroyablement réaliste d'Edgar Müller. / Photo: yandex.ua

2. Régina Silveira

Abyssal. / Photo: facebook.com
Abyssal. / Photo: facebook.com

Abyssal de l'artiste brésilienne Regina Silveira est l'une des installations d'art op les plus impressionnantes techniquement de tous les temps. Réalisé pour la galerie d'art contemporain Atlas Sztuki en Pologne, ce travail utilise la technique de l'anamorphose, créant l'illusion du sol plat de la galerie disparaissant dans un dédale de fenêtres, mais uniquement lorsqu'il est vu sous un angle oblique.

Dans un labyrinthe de fenêtres / Photo: br.pinterest.com
Dans un labyrinthe de fenêtres / Photo: br.pinterest.com

dit l'artiste.

Le style à l'ancienne des fenêtres à panneaux et des colonnes classiques a été conçu pour souligner la conception traditionnelle du bâtiment avant qu'il ne soit modernisé en un espace de galerie gratuit.

3. Richard Wright

Le projet de cage d'escalier, Richard Wright. / Photo: edimbourghartfestival.com
Le projet de cage d'escalier, Richard Wright. / Photo: edimbourghartfestival.com

Le chef-d'œuvre de l'op-art de l'artiste britannique Richard Wright "The Stairwell Project" peut sembler assez fragile, mais à y regarder de plus près, il révèle un effet fascinant et vertigineux. Au plafond de la Scottish National Gallery of Modern Art, Wright a peint un tourbillon frénétique de figures noires qui ressemblent à un essaim d'insectes ou à une volée d'oiseaux. Et à y regarder de plus près, on a l'impression qu'ils flottent tous dans les airs au plafond, le long des murs et des fenêtres.

4. Peter Kogler

Dimensions, Peter Kogler. / Photo: secure.aerobaticapp.com
Dimensions, Peter Kogler. / Photo: secure.aerobaticapp.com

L'installation vertigineuse et futuriste « Dimensions » de l'artiste autrichien Peter Kogler remplit la pièce de plexus convexes qui ressemblent à un réseau pulsé. Les conceptions complexes et répétitives de Kogler sont basées sur des réseaux maillés de lignes qui sont étirées et déformées sur un ordinateur avant d'être imprimées en art mural grand format. Comme Bridget Riley, Kogler travaille avec des motifs en noir et blanc à contraste élevé pour un impact visuel maximal, tandis que des distorsions linéaires intelligentes font croire à nos yeux que les motifs sont en fait des formes tridimensionnelles se déplaçant dans et hors de l'espace.

Des œuvres vertigineuses de Peter Kogler. / Photo: facebook.com
Des œuvres vertigineuses de Peter Kogler. / Photo: facebook.com

5. Kurt Wenner

Jour de colère (Jugement dernier), Kurt Wenner. / Photo: thecoolist.com
Jour de colère (Jugement dernier), Kurt Wenner. / Photo: thecoolist.com

La peinture de l'artiste de rue américain Kurt Wenner "Wenner's Dies Irae" a été prise sur un tronçon de trottoir à Mantoue, en Italie, époustouflant les passants par son réalisme. Comme de nombreux artistes op-art, Kurt explore la technique de l'anamorphose pour créer un sens incroyablement réel de la profondeur et de l'espace. Basée sur le poème catholique du XIIIe siècle Dies Irae, cette œuvre illustre des morts sortant d'un énorme trou dans la terre le dernier jour du jugement pour décider de leur sort. Le niveau étonnant de réalisme détaillé de Wenner, tant dans la maçonnerie que dans les figures, évoque l'admiration des grands chefs-d'œuvre de la Renaissance et du maniérisme.

6. Jim Lambi

Zobop, Jim Lambi. / Photo: thisiscolossal.com
Zobop, Jim Lambi. / Photo: thisiscolossal.com

Les installations emblématiques aux couleurs de l'arc-en-ciel de l'artiste écossais Jim Lambi « Zobop » sont des affichages prismatiques de couleurs. Comme ses prédécesseurs de l'op-art, l'art de Lambi combine des motifs géométriques avec des couleurs éclatantes pour créer l'illusion de mouvement quelle que soit la direction des lignes arc-en-ciel.

7. Artiste JR

Le Mystère de la Grande Pyramide, JR. / Photo: dotopro.nl
Le Mystère de la Grande Pyramide, JR. / Photo: dotopro.nl

"Le secret de la grande pyramide" - une création impressionnante de l'artiste de rue français JR, excite l'esprit dès les premières secondes, laissant libre cours à l'imagination. Il lui a fallu plus de deux mille feuilles de papier avec des fragments de l'image pour traduire ses plans en réalité. Malheureusement, cet incroyable op-art n'a été installé au Louvre que pour le week-end, car les images, comme la vie, sont éphémères.

L'art contemporain est si unique et multiforme qu'il est parfois si difficile à comprendre et à apprécier. Cependant, 10 installations extraordinaires, autour de laquelle des débats et discussions animés se poursuivent - un exemple clair de cela.

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