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Vidéo: Hélium Korjev. L'artiste du trouble russe et son réalisme libre unique avec le préfixe "SOTS"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
L'hélium est traduit par le dieu du soleil. Sa mère lui a dit qu'ils voulaient l'appeler Traktor, mais c'était l'été et la chaleur, donc - Helios. Geliy Korzhev a reçu l'Ordre de Lénine, mais n'a jamais été membre du parti. Il a dirigé l'Union des artistes, mais a refusé le salaire. Il n'utilisait pas de voiture de fonction et n'organisait pas d'expositions pour lui-même. Korzhev a donc vécu une longue vie sans exposition personnelle dans son pays natal. Il ne s'intéressait qu'au travail, à la matière, il n'a jamais recherché la gloire. Korjev s'est fermé au monde extérieur et a écrit jusqu'au dernier dans son atelier. Geliy Korzhev a su exprimer magistralement en un seul geste, dans l'expression de son visage, ce à quoi toute une génération pensait.
Lénine et l'aveugle
Geliy Korzhev a régulièrement assisté aux réunions du présidium du Comité central du parti, mais a réussi à rester un artiste indépendant et n'a jamais peint sur ordre du parti. Je ne pouvais tout simplement pas le faire. Une seule fois l'a fait. Longtemps et péniblement, il a travaillé l'image du chef du prolétariat et de l'aveugle aux cheveux gris. J'ai changé la composition, j'ai douté, je n'ai pas pu trouver de solution artistique. Lorsque les fonctionnaires ont vu ses croquis, la commande a été remise à un autre artiste. Et le tableau "Conversation" a encore vu le jour. 10 ans plus tard. Pour elle, il a reçu le prix d'État de l'URSS. C'est surprenant, car l'image de Lénine dessus est complètement atypique, et la pensée de l'artiste est plutôt évasive.
- c'est ainsi que commencent les "réflexions" de Korzhev sur le rôle de l'artiste. Il a choisi le chemin le plus difficile.
Korzhev a positionné son style de réalisme avec le préfixe « social » non pas comme socialiste, mais comme social. De nombreux contemporains ont été très agacés par son originalité. L'artiste peut être décrit comme une nature fringante et inflexible. Il ne se retourna pas vers les autres. Par-dessus tout, il chérissait la liberté intérieure. Il n'y a pas de scènes de bataille dans les peintures. Ses héros sont des gens capables de faire un acte, les gens sont extraordinaires. Homme de gros plan. Souvent, l'image ne rentre pas dans la toile pleine longueur. Ordinaire, mesquinerie - absent.
- la position de Geliy Korzhev.
En tant que créateur, je considérais la lutte nécessaire contre l'inconscience comme ma tâche. Il refuse la beauté au sens habituel et écrit des œuvres intellectuelles. Korzhev exprime plutôt ses vues philosophiques. La peinture devient un outil pour atteindre le but, et le but est un appel à l'humanité, un avertissement.
Korzhev a révélé les idéaux et les lacunes de son temps. L'artiste a atteint l'apogée de son talent créatif dans les années 60. « Amoureux », triptyque « Communistes », cycle d'œuvres « Brûlé par le feu de la guerre ». Il n'embellit pas la vie, mais c'est précisément au vernissage de la réalité que s'adonnent tous les artistes sociaux. le réalisme. Et à Korzhev - pauvres, affamés, souffrants et fatigués des gens qui travaillent dur.
Style dur
Écoutez, les intrigues sont sociales, pas socialistes. Les « amoureux » ne sont pas un jeune couple fatigué. Ils se sont éloignés des yeux des étrangers. Peut-être qu'ils n'ont nulle part où se rencontrer, ou peut-être qu'ils travaillent ensemble sur le terrain. Ces amoureux sont atypiques, mais leur sentiment est profond, comme de la peinture sur toile.
Estropié mais fort. Esprit libre et "style dur" - c'est ce qui distingue cet artiste soviétique. Pendant la Grande Guerre patriotique, il avait hâte d'aller au front, mais il n'a pas été pris. Korjev prenait son travail très au sérieux. Il ne s'agit pas de satisfaire la fierté créative. Sa vie était soumise à un calendrier strict. Réveil à 8h. Toute la journée en atelier et une seule pause déjeuner. La famille a su ne pas distraire l'artiste. L'argent n'avait pas beaucoup d'importance pour Korzhev. Beaucoup ont raconté qu'il était réticent à vendre des peintures. Il a longuement regardé l'acheteur de près et a souvent refusé l'affaire pour des raisons inexpliquées.
est son postulat principal. Et Helium Korzhev a combattu avec des mensonges autour de lui et en lui-même. Seule la vérité tombait sur la toile, bien sûr, telle qu'il la voyait.
Dans les années 90, des créatures mythiques - les Turliks - prennent vie sur les toiles de Korzhev. Des personnages moches font rage dans les cadres. Une série d'œuvres inattendues comme diagnostic de la réalité. Le temps est à un tournant et peut difficilement être guéri. En 2001, il donne la première interview, dans laquelle il explique pourquoi il abandonne rapidement le portrait des Turlik: les peintures commencent à être perçues comme des pamphlets. Trop facile. Et cela ne convenait pas à Korzhev.
La première exposition personnelle de Geliy Korzhev en Russie a eu lieu à la Galerie Tretiakov en 2017. Tous les doutes sur la signification de son travail ont été dissipés. Mais, malheureusement, la plus grande collection d'œuvres se trouve en Amérique. Dans la collection de Raymond Johnson à Minneapolis au Museum of Russian Art.
- dit Raymond Johnson.
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