Arshile Gorky : l'histoire tragique d'un artiste au pseudonyme de Maxim Gorky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le grand artiste mystérieux Arshile Gorky a été reconnu par les critiques d'art comme le dernier surréaliste et le premier expressionniste abstrait. Ses peintures matures combinent une profonde admiration pour les pionniers de la modernité avant lui (Paul Cézanne, Pablo Picasso) et une capacité fascinante à transmettre le mysticisme et l'émotion à travers des formes abstraites. La réussite professionnelle était-elle un gage de bonheur pour Arshile Gorky, et quel est le drame de la vie de l'artiste ?

Biographie

Arshile Gorky est un célèbre artiste américain d'origine arménienne qui a profondément influencé le développement de l'expressionnisme abstrait. Son vrai nom est Vostanik Adoyan. Il est né le 15 avril 1904 dans le village de Khorkom sur les rives du lac de Van, près de la frontière orientale de la Turquie ottomane. La famille du futur artiste a été victime du génocide arménien. Son père, Setrag Adoyan, était marchand et charpentier, et sa mère, Shushan Marderosyan, était une descendante de prêtres arméniens. Le garçon s'est très tôt intéressé à la sculpture et à la peinture. Akabi, l'une des demi-sœurs de Gorki, se souvient: « Enfant, il dessinait dans son sommeil. On pouvait voir comment sa main bougeait."

La situation politique difficile et l'oppression des Turcs ont conduit au fait que la mère du garçon est morte de faim tôt. Cet événement a bien sûr laissé de profondes cicatrices dans l'âme du jeune artiste. Un souvenir douloureux de sa mère a conduit plus tard à la peinture L'artiste et sa mère (1926-1936). L'œuvre est basée sur une photographie de 1912. Dans la peinture, contrairement à la photographie, la mère de l'artiste apparaît comme une statue massive et impérissable, floue sur les bords, comme un souvenir qui s'estompe. En 1920, Gorki s'installa d'abord en Russie puis aux États-Unis. Puis Arshile a changé son nom et sa personnalité, adoptant le nom de famille de l'écrivain russe Maxim Gorky. Il a dit aux gens qu'il était le neveu de Maxim Gorki (il ne soupçonnait même pas et ne savait pas que l'écrivain russe était né Alexei Maksimovich Peshkov). Puis il entre à la New School of Design de Boston, où il absorbe pleinement l'influence de l'impressionnisme dans son travail. Après avoir déménagé à New York au début des années 1930, il rencontre les artistes Jackson Pollock et Mark Rothko.

Créativité Gorki

On sait qu'Arshile Gorky s'est appuyé dans son travail sur les réalisations du surréalisme à l'aide d'un dictionnaire de traits picturaux et de formes idiosyncratiques. Travail important de la direction - "Jardin à Sotchi" (1941). Dans un catalogue publié conjointement avec l'exposition Hauser & Wirth de l'œuvre ultérieure de Gorky, Nature, la petite-fille de l'artiste, Saskia Spender, décrit Gorky comme un « homme de secrets » et son travail comme « une incarnation essentielle de l'expérience humaine qui transcende la naissance et la mort. " Mais le fondateur du surréalisme, André Breton, a comparé l'énergie orageuse extatique des peintures de Gorka avec « le désir d'un papillon et d'une abeille ».

En 1945, Gorky a répondu à un questionnaire du Musée d'Art Moderne, dans lequel la direction du musée posait la question: « Quelle origine, nationalité ou origine considérez-vous importante pour comprendre votre art ? » En réponse, Gorki mentionne son enfance et ses souvenirs d'Arménie, qui continuent de le remplir l'esprit: « J'ai été enlevé de mon petit village quand j'avais cinq ans, mais tous les souvenirs de ma vie remontent à ces premières années », a-t-il écrit.« C'était l'époque où je goûtais l'odeur du pain, pour la première fois je voyais mon coquelicot rouge, la lune. Depuis, mes souvenirs se sont transformés en peinture d'icônes, de formes et même de couleurs; meules, terre rouge, champ de blé jaune, abricots, etc."

Vie personnelle et tragédie

À New York, Arshile Gorky est devenu un artiste à succès. Cependant, les historiens notent que Gorki n'a trouvé le bonheur dans sa vie personnelle qu'en 1941. Puis il a rencontré Agnès Magruder, 19 ans, qui est rapidement devenue sa femme. Ensemble, le couple a passé beaucoup de temps en dehors de New York, dans le Connecticut, où Gorky a créé ce qui est considéré comme le meilleur travail de sa carrière: des abstractions inspirées à la fois du cubisme, de la peinture surréaliste, de ses propres souvenirs d'enfance et des paysages luxuriants. qui l'entourait. Cependant, ces abstractions autrefois vives ont pris des teintes de plus en plus sombres et déprimantes après une série de tragédies vécues par Arshile Gorky. En 1946, il y a eu un grand incendie dans l'atelier, puis les médecins lui ont posé un terrible diagnostic de cancer du rectum et, enfin, un accident de voiture en 1948, à la suite duquel l'artiste s'est cassé le cou. La goutte d'eau a été un divorce difficile. La femme de Gorka a quitté l'artiste, emmenant les enfants. Et puis, à cause d'une dépression, Arshile Gorky s'est suicidé le 21 juillet 1948 à Sherman, Connecticut. Il a laissé un simple message à la craie à ses amis et à sa famille: « Au revoir ma bien-aimée.

Patrimoine

Arshile Gorky a été salué comme l'un des artistes américains les plus influents du 20e siècle. Au cours de sa courte carrière, Gorky a non seulement habilement synthétisé le cubisme et le surréalisme, mais a également allumé la première flamme de l'expressionnisme abstrait, qui a par la suite changé à jamais l'avenir de l'art. Aux influences des artistes les plus radicaux du début du XXe siècle, il ajoute ses propres émotions puisées dans des expériences personnelles profondes: enfance en Arménie, la mort de sa mère, la délocalisation, le désir d'une nouvelle vie en Amérique, l'amour passionné, l'écrasement dépression, une ville frénétique et un paysage naturel calme.

De nombreux historiens de l'art pensent que les œuvres de Gorka sont associées à la souffrance pendant le génocide arménien. La vie et l'œuvre de Gorki ont été tragiquement écourtées - il s'est suicidé en 1948. Mais ses dessins et peintures restent l'une des créations artistiques les plus mystérieuses et intéressantes du 20ème siècle. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery de Londres, du Thyssen-Bornemisza Museum de Madrid, du Museum of Modern Art de New York et d'autres.