Pourquoi la peinture de Pieter Bruegel "La parabole des aveugles" est appelée une référence médicale

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pieter Bruegel l'Ancien a laissé au monde de l'art non seulement une galaxie d'héritiers-peintres talentueux, mais aussi des toiles magistrales avec une représentation soignée des détails et … des données étonnantes cachées. Une de ses toiles, en plus de sa magnifique intrigue, cache des données médicales. Il s'agit de la "Parabole des aveugles", consacrée au destin tragique des personnes.

A propos de l'image

La parabole des aveugles est une peinture de 1568 de l'artiste hollandais de la Renaissance Pieter Brueghel l'Ancien. L'artiste est né en Brabant (dans le village de Brueghel, qui lui a donné son nom) entre 1525 et 1530. Pieter Bruegel l'Ancien a fondé toute une dynastie d'artistes. Les peintres étaient ses fils (Pieter Brueghel le Jeune et Jan Brueghel l'Ancien), ainsi que leurs petits-enfants et arrière-petits-enfants.

« La parabole des aveugles » est une incarnation picturale de la parole du Christ: « Si un aveugle conduit un aveugle, tous deux tomberont dans une fosse » (Matthieu 15:14). Bien entendu, l'artiste de la Renaissance n'a pas créé cette toile dans le but de transmettre sa connaissance de la cécité humaine. Dans ce contexte, la cécité physique est une métaphore de la cécité spirituelle ou de la cécité intérieure à la vraie religion. Les aveugles de la peinture de Bruegel correspondent aux aveugles de la Bible (le Christ a vu dans les Pharisiens "les chefs aveugles des aveugles"). Dans la peinture de Bruegel, il n'y a pas de coupables, mais tout le monde est voué à la chute, car ils ont perdu le vrai message du Christ.

Dans ce cas, la description de Bruegel est très littérale, puisque le chef du cortège des six aveugles est tombé dans un fossé et, semble-t-il, entraînera ses camarades avec lui. Bruegel exprime visuellement les paroles du Christ dans cette image vraiment tragique. Mais il y a aussi une lueur d'espoir: malgré l'aveuglement spirituel, derrière les héros se dresse une église forte et solide représentant la foi qui donne une vraie vision. Les aveugles étaient des "invités" fréquents sur les toiles de Bruegel, un sujet de charme particulier pour lui ("La bataille de Maslenitsa et le Carême", "Le Sermon de Jean-Baptiste"). Et ce qui est important: l'attitude de l'artiste envers eux est sympathique, pas condescendante une minute.

Héros et intrigue

Que voit le spectateur sur l'image ? L'image représente 6 aveugles se tenant par la main ou par le bâton. Tous se dirigent vers le ruisseau, dans lequel tombe déjà le premier aveugle. De l'autre côté, vous pouvez voir le village et l'église. Quatre des six héros gardent la tête haute pour mieux utiliser le reste de leurs sens. La composition diagonale du tableau met en valeur le mouvement des six personnages et ajoute du dynamisme à l'œuvre. Le leader du groupe est déjà tombé sur le dos dans le fossé, et comme ils se tiennent tous par la main et leurs bâtons, le « leader » du groupe entraînera tous les compagnons qu'on conduit dans la fosse. La palette, composée principalement de gris, vert, marron, vert, rouge foncé et noir, crée un ton strict et même un peu sombre. Le choix de la palette peut s'expliquer par deux facteurs.

Tout d'abord, le tableau a été peint juste un an avant la mort de l'artiste. Les maladies et l'aggravation de la situation politique ont joué un rôle (les dernières années de sa vie se sont déroulées dans une atmosphère de terreur, imposée par le leader de la contre-réforme, Alba). Deuxièmement, le thème même de l'image (désespoir et aveuglement spirituel) suggère un ton sombre. La parcelle est clairement séparée du paysage: des plaines verdoyantes et un paysage typiquement flamand. Les visages et les corps des aveugles, ainsi que des détails mineurs, y compris l'église, sont représentés dans des détails exceptionnels (c'est dans l'esprit de Pieter Brueghel, dont chaque œuvre est une composition minutieuse et détaillée).

Le diagnostic médical précis de Bruegel

À la suite des recherches effectuées, il s'est avéré que l'image cache des secrets étonnants. Il s'avère que Pieter Bruegel l'Ancien n'était pas seulement un peintre de talent. La parabole des aveugles est une description précise des formes cliniques de la cécité.

Par exemple, une tache blanche a été trouvée sur la cornée de l'une des personnes - un symptôme de ce qu'un médecin moderne appellerait le leucome. Un autre aveugle a regardé le ciel: il souffre d'une atrophie des globes oculaires - une autre cause de cécité désormais connue.

Le diagnostic du troisième personnage est l'énucléation des orbites: il est possible que ses yeux aient été blessés lors d'un combat; un autre personnage se fait enlever les yeux ainsi que les paupières.

Le cinquième héros est aveugle, privé de perception lumineuse, ou photophobe (sensibilité douloureuse accrue à la lumière; photophobie).

Le sixième caractère a un pemphigus ou une pemphigoïde bulleuse.

Dans les premières peintures de cette époque, les aveugles étaient généralement représentés les yeux fermés. Ici, Bruegel donne à chaque personne une condition oculaire différente, représentée avec un réalisme médical. C'est cette précision qui a permis aux experts d'identifier leurs diagnostics. Une telle attention aux manifestations physiques de la maladie de ses héros ne fait pas exception dans l'œuvre de Bruegel. Dans de nombreuses œuvres, les spectateurs peuvent voir des personnes boiteuses et infirmes représentées avec une précision si étonnante que n'importe quel médecin peut diagnostiquer la situation à partir de l'image. Cette œuvre de Bruegel est considérée par beaucoup comme un chef-d'œuvre pour son attention méticuleuse aux détails et sa composition diagonale délibérée qui accentue la confusion des personnages et la perte d'équilibre. Parmi de nombreux critiques d'art, il existe une opinion selon laquelle les héros des peintures de Bruegel sont non seulement aveugles, mais aussi muets. Sinon, comment expliquer qu'ils n'aient pas pu s'avertir de la chute imminente ? Le cortège frise de six personnages atteint son paroxysme dans l'émotion et l'expression effrayée du second héros, dont le seul visage est tourné vers le spectateur.

Qu'est-ce qui explique une telle connaissance en médecine de l'artiste du XVIe siècle ? L'histoire raconte un progrès frappant de la médecine au XVIe siècle. Mais la précision de la représentation de la cécité clinique chez Bruegel n'est pas en corrélation avec l'époque, car à cette époque la cécité était assez peu étudiée. Elle était généralement attribuée à l'action de vapeurs destructrices s'élevant de l'estomac et affectant le centre de la vision. Où exactement Bruegel a pu collecter des données médicales et décrire les maladies oculaires avec une telle précision reste inconnu. Cependant, cela n'enlève rien à la valeur de la toile, mais, au contraire, suscite un intérêt encore plus grand pour l'art de Pieter Brueghel.

Vers la fin de sa courte vie, Bruegel a commencé à faire d'énormes efforts pour étudier l'idée picturale d'une figure tombante. Ces études ont abouti à la Parabole des aveugles, dans laquelle l'unité de forme, de composition, de contenu et d'expression fait de lui une contribution significative à la peinture européenne. C'est l'une des plus grandes peintures de la Renaissance dans sa manifestation magistrale de la parabole du Nouveau Testament.

Surtout pour ceux qui s'intéressent au travail de cet artiste, une histoire sur les significations secrètes des "proverbes flamands" visuels de Bruegel.