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Vidéo: Qu'a écrit l'artiste-moine, qui n'a jamais pris un pinceau sans prière préalable
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
L'Italie des XIII-XV siècles est une incroyable richesse de techniques artistiques. Les peintres pouvaient soit recourir à des conventions extrêmes, la saturant de mysticisme et d'expression, soit se tourner vers le langage du réalisme. La poésie du mysticisme médiéval est parfaitement reflétée par Fra Angelico, un moine et artiste, un maestro de la lumière et un créateur de beauté sage et talentueux. Que faut-il savoir aujourd'hui sur l'œuvre du plus grand artiste du XVe siècle ?
A propos du maître
Fra Angelico est un peintre italien, l'un des plus grands maîtres du XVe siècle, dont l'œuvre incarne l'esprit religieux serein de la Renaissance et reflète les influences classiques. En tant qu'artiste, Fra Angelico est passé par l'école des miniaturistes. Par conséquent, il n'est pas surprenant que ses œuvres ressemblent à des illustrations de livres qui racontent des événements à partir de textes sacrés.
Toutes les œuvres de l'artiste sont consacrées à des thèmes religieux. Ce sont principalement des images d'autel pour les églises de Florence et ses environs. Auparavant, les images d'autel et les fresques étaient décrites par le maître comme une expression excellente, mais déjà anachronique de la religiosité médiévale. Mais aujourd'hui, les critiques d'art perçoivent différemment la peinture religieuse de ce moine dominicain et la jugent assez moderne pour l'époque. de Nikolin au Palais du Vatican.
La chapelle Niccolina est le seul cycle survivant de quatre fresques de Fra Angelico pendant son demi-siècle de service papal à Rome (de 1445 à 1449). Dans ces œuvres, Angelico dépeint des scènes de la vie des saints Laurent et Etienne, deux archidiacres largement vénérés à Rome depuis le début du Moyen Âge. La voûte est peinte en bleu, décorée d'étoiles, et les figures des quatre évangélistes sont représentées dans les coins.
Prière avant le travail
L'artiste et biographe Giorgio Vasari a écrit qu'Angelico « était un artiste qui ne prenait jamais un pinceau sans une prière préalable » et nous voyons le reflet de ce rituel dans les fresques du maître. Ils sont remplis d'harmonie, de tranquillité, de lumière, pleins de bonheur - tout ce qu'une personne ressent pendant la prière. Selon Vasari, Angelico a étudié avec le plus grand peintre et miniaturiste de la tradition gothique, Lorenzo Monaco, dont l'influence se voit dans la subtile et minutieuse subtilité d'exécution et de luminosité qui semble inspirer les figures des œuvres d'Angelico.
Ces qualités sont particulièrement évidentes dans les deux petits autels, Madonna of the Star et Annonciation.
Que veut dire Angélico ?
"Angelico" n'est pas un nom, mais un surnom que le maître a reçu pour sa vie vertueuse. Il n'était pas seulement un artiste, mais un moine qui passait le plus clair de son temps dans des monastères, pour lesquels il créa ses plus grandes œuvres: des fresques et des icônes. Fra Angelico n'était pas riche, la richesse lui était étrangère. Il a dit que la vraie richesse est de se contenter de peu. Vasari l'a appelé « saint et excellent », et peu de temps après sa mort, il a été appelé « angélique » (« angélique ») en raison de son mérite moral. C'est ensuite devenu le nom sous lequel il est le plus connu aujourd'hui. Beaucoup ajoutent également beato, ce qui signifie béni. Ainsi, le nom de l'artiste se traduit par « ange béni ».
Travaux importants
Angelico connaissait et suivait de près les nouvelles tendances artistiques de son temps, principalement la représentation de l'espace par la perspective. Par exemple, dans des œuvres telles que Le Jugement dernier (1440-1445) et Le Couronnement de la Vierge (vers 1430-1432).
En eux, des figures humaines reculant elles-mêmes créent une impression d'espace. La première œuvre d'Angelico, que l'on peut dater avec certitude, est un triptyque de taille énorme, qu'il a écrit pour la guilde des marchands de lin - "Le Linayol Tabernacle" (11 juillet 1433).
Toujours dans les années 1430, Angelico a écrit l'une des œuvres les plus inspirées de la Renaissance florentine - "Annonciation" - un autel qui surpasse de loin tout le travail d'Angelico sur ce sujet. Il représente le Jardin d'Eden, d'où l'Ange a chassé Adam et Eve. Predela est habilement divisée en parcelles avec la Vierge Marie, représentée de manière naturaliste. Angelico a toujours suivi de près la réalité, même lorsqu'il a utilisé la technique du miniaturisme. De temps en temps, il recourait à des techniques médiévales, comme le fond d'or (d'autant plus que les clients de l'époque aimaient le fond luxueux).
Sur les murs du couvent de San Marco à Florence, il y a des peintures murales qui marquent le point culminant de la carrière d'Angelico. Il y a un grand Crucifix dans le hall principal. En plus des trois figures crucifiées contre le ciel, Angelico a représenté des groupes de saints, rythmés, avec un chœur de martyrs, fondateurs d'ordres religieux, ermites et défenseurs de l'ordre dominicain (dont l'arbre généalogique est représenté sous cette scène saisissante), ainsi que deux saints Médicis. Ainsi, dans l'ensemble de ce travail, Fra Angelico a développé un concept qui n'a pas été créé dans ses premiers autels.
Fra Angelico fut l'un des premiers à se tourner vers un nouveau type de retable - la Sainte Entretien. C'est "l'autel d'Annalena". Auparavant, toutes les formes étaient généralement séparées les unes des autres, mais dans le nouveau style, il n'y a aucune séparation. Tous les personnages sont placés dans un même espace, comme si les saints se réunissaient autour de la Vierge à l'Enfant pour la conversation (entretien) et la prière.
Patrimoine
Les plus grands élèves de Fra Angelico sont Benozzo Gozzoli et le célèbre miniaturiste Zanobi Strozzi. Les peintures murales de Fra Angelico à San Marco et à la chapelle Nicolino ont démontré que l'habileté et l'interprétation personnelle du peintre étaient suffisantes pour créer de magnifiques œuvres d'art sans l'utilisation d'attributs bleus et or coûteux. Dans ses œuvres, il y a une merveilleuse spiritualité, un sentiment de bonheur, une lumière magique et une compétence technique inégalée. Dans l'utilisation d'une technique de fresque impeccable, de couleurs pastel claires et lumineuses, d'un arrangement de figures et d'une expression habile des mouvements, Fra Angelico s'est avéré être l'un des plus grands maîtres du XVe siècle.
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