Qui au XVIe siècle s'appelait « un artiste sans défaut », et quelles peintures a-t-il écrit ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Andrea del Sarto est un peintre et dessinateur italien dont les œuvres, avec une composition et une habileté raffinées et sophistiquées, ont joué un rôle important dans le développement du maniérisme florentin. Le célèbre biographe Vasari l'a appelé "un artiste sans défaut". Comment était-il, le célèbre peintre de la Haute Renaissance ?

Bigography et style d'Andrea del Sarto

Le vrai nom de l'artiste est Andrea Vannucchi. Il est né le 16 juillet 1486 à Florence. Mais il a obtenu sa renommée en tant qu'Andrea del Sarto grâce à la profession de son père, qui était vraiment un tailleur (d'où "del Sarto", en italien "sarto" - un tailleur).

Sarto était un élève de Piero di Cosimo et a été fortement influencé par Raphaël, Léonard de Vinci et Fra Bartolomeo. L'art d'Andrea del Sarto, enraciné dans la peinture traditionnelle du Quattrocento, combinait le sfumato de Léonard avec l'harmonie de composition de Raphaël et dans un style typique du Cinquevento (XVIe siècle). En 1509, Andrea a reçu sa première commande publique importante pour la création de 5 fresques pour l'église de Santissima Annunziata. Il s'agissait de représentations de scènes de la vie de saint Filippo Benizzi, un moine servite canonisé au XVIIe siècle. Deux autres fresques, Le Voyage des Mages et La Nativité de la Vierge, exécutées en 1511 et 1514, témoignent du développement très rapide du style individuel de l'artiste. Par la suite, l'influence de Michel-Ange et les événements artistiques à Rome ont conduit à l'idéalisation de la style. Pourtant, la "Dernière Cène" à San Salvi (1511-1527) est considérée comme le chef-d'œuvre incontesté de Sarto. La fresque a survécu au siège de Florence en 1529-1530 par les forces impériales espagnoles, et c'est l'une des rares œuvres qui a été sauvée de la destruction pendant un an de siège.

Biographies et personnage

Les biographies des biographes (en particulier Vasari) affirment qu'Andrea était une personne gentille et humble avec des normes professionnelles élevées et une profonde compréhension de l'humanité. Il était vraiment pieux, travaillant parfois pour un salaire minime ou, comme dans le cas de Madonna del Sacco (Madonna of the Sack), il refusait complètement son salaire. Vasari interprète cela comme de la timidité et de la modestie, mais il est plus probable qu'Andrea, qui était patronné par le pape lui-même et le roi de France, était assez riche et prospère pour se permettre une telle générosité.

Série de fresques sur Jean-Baptiste

L'un des chefs-d'œuvre frappants d'Andrea del Sarto est une série de fresques en grisaille sur la vie de saint Jean-Baptiste au Chiostro dello Scalzo à Florence. Toutes ces œuvres (1511-1526) ont été écrites de la main de Sarto seul, de sorte que beaucoup considèrent ce cycle de fresques comme l'autobiographie fictive de Sarto, couvrant la majeure partie de sa carrière.

Vierge aux Harpies

En 1517, Sarto épousa Lucrezia del Fede, une veuve qui devint l'épouse bien-aimée et la muse de l'artiste. Ses portraits montrent que Sarto a utilisé son image pour plusieurs de ses Madones (par exemple, la célèbre "Madonna with the Harpies" dans les Offices).

Del Sarto a été chargé de peindre ce tableau pour les religieuses du couvent de Saint François de Macci. Dans sa structure de composition solide et méticuleuse, l'artiste combine parfaitement la forme pyramidale typique de la Vierge de Raphaël, avec le sentiment majestueux des figures de Michel-Ange, tout en les mélangeant avec la tendresse du sfumato de Da Vinci.

Service judiciaire

En 1518, le roi François Ier de France convoqua Sarto à Fontainebleau, où il était déjà connu pour sa brillante réputation de grand artiste. Des lettres de Lucretia, l'épouse de Sarto, prouvent son fort amour pour l'artiste et combien il lui a manqué et lui ont demandé de retourner à Florence. Il est probable que ce sont les plaidoyers de Lucrèce qui ont conduit Sarto à abandonner la popularité et le succès du service judiciaire et à retourner dans sa ville natale. Il y a une autre opinion: il est peu probable que Sarto ait trouvé la vie d'un artiste de cour proche dans l'esprit. Pendant un an de service, il n'a pas reçu une seule grosse commande. Mais à son retour à Florence, Andrea Sarto se rapproche de l'influente famille Médicis. La connaissance a conduit l'artiste à recevoir un contrat important pour la peinture de la Villa Médicis à Poggio Caiano, près de Florence.

En 1520, Sarto commença à construire une maison à Florence, qui fut ensuite visitée par de nombreux artistes de l'époque. La peste de 1523-24 a forcé Sarto et sa femme à se trouver un endroit plus sûr. C'était une maison du Mugello, au nord de Florence. Après l'expulsion des Médicis, Sarto exécute des ordres pour le gouvernement républicain de Florence. Son Sacrifice d'Abraham, conçu comme un cadeau politique à François Ier, a été écrit au cours de cette période mouvementée. Après le siège de Florence par les forces impériales et papales en 1530, à l'âge de 44 ans, il meurt d'une nouvelle vague de peste et meurt dans sa maison.

Artiste sans faute

Giorgio Vasari, qui a fréquenté l'atelier d'Andrea del Sarto dans sa jeunesse, l'a qualifié d'« artiste impeccable ». Sarto avait la réputation d'être un « artiste sans défaut », dont la justesse est évidente dans le rendu habile des personnages, la noblesse et la complexité de leurs gestes et l'utilisation de couleurs riches. Son style, façonné par son exploration des œuvres de Michel-Ange et de Raphaël et caractérisé par une composition délicieusement équilibrée et un haut niveau de compétence technique, a fortement influencé la peinture florentine au point que Sarto est à juste titre considéré comme le précurseur du maniérisme.