L'artiste innovante peint des toiles pulpeuses et audacieuses, alliant plusieurs styles à la fois : Jeannette Guichard-Bunel

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans le monde moderne de la peinture, des expériences créatives sont constamment en cours. Et comme la culture de la performance exige toujours quelque chose de nouveau et d'inhabituel, les artistes incarnent les idées les plus incroyables dans leurs œuvres, combinant des styles différents, parfois même incompatibles. Et aujourd'hui, dans notre publication, il y a une galerie lumineuse et magnifique de peintures de l'un des artistes les plus réussis de l'art innovant. Son nom - Jeannette Guichard Bunel … Il semble que les peintures juteuses et audacieuses, faisant écho aux styles du siècle dernier et en accord avec notre époque, impressionneront et laisseront peu de gens indifférents.

Jeannette Guichard-Bunel est une artiste française contemporaine, dont les toiles ont été exposées avec grand succès au 68ème Festival de Cannes, dans les plus grandes galeries du monde et dans les salles d'exposition elle travaille dans les courants populaires du siècle dernier: surréaliste, pop art et pin-ap. Parallèlement, elle assaisonne « savoureuse » le mélange des styles avec la technique du « glacis à l'huile », qui permet de créer des peintures multicouches et multicouches.

En combinant l'apparemment incompatible en un seul tout, Jeannette a créé son propre style d'auteur, ce qui provoque la nostalgie chez certains, des impressions inoubliables d'une excursion dans le passé pour d'autres et l'admiration pour un nouveau regard sur les beaux-arts pour d'autres.

Dans ses peintures, Guichard-Bunel utilise très audacieusement des images reconnaissables du style pin-up, du pop art, de la bande dessinée, en les combinant avec des techniques de composition et d'espace surréalistes.

Un peu d'histoire des directions artistiques utilisées

1. Surréalisme. Il s'agit d'un courant artistique qui s'est développé dans les années 1920 dans la culture artistique de l'art d'avant-garde occidental, lorsque certains artistes ont commencé à présenter le monde au public sous une forme déformée par rapport au vrai. Mêlant réalité, rêves et fantasmes, ils emmenaient le spectateur dans un voyage à travers leurs peintures, qui ressemblaient à un rêve.

2. Pin up. Et si le concept de "surréalisme" est sur toutes les lèvres, alors le concept de "pin-up" n'est pas si répandu et, par conséquent, j'aimerais m'attarder sur ce style plus en détail. Pin-up - traduit de l'anglais en épingle ou épingle. Plus largement, ce concept est interprété comme suit - une affiche épinglée au mur. En règle générale, il représente une belle fille, souvent à moitié nue, dans une pose séduisante ou sexy. Il s'agit d'un modèle dont les images reproduites sont devenues un phénomène emblématique de la culture pop occidentale depuis le milieu du siècle dernier.

Bien que le terme « pin-up » ait été utilisé pour la première fois dans les années 1940, son utilisation pratique initiale remonte au XIXe siècle. Ce style remonte au moins aux années 1890, lorsque les images à épingler étaient découpées dans des magazines et des journaux. Souvent, ces images étaient imprimées dans des calendriers conçus pour être épinglés au mur.

Mais au milieu du 20e siècle, des affiches peintes dans un style frivole ont commencé à être diffusées à dessein. L'image répliquée d'un sex-symbol a ensuite commencé à être utilisée à des fins publicitaires. Cependant, les images de pin-up étaient en grande partie des œuvres d'art, représentant souvent une version idéalisée de l'apparence exacte d'une femme belle ou attirante.

3. Pop Art … Ce mouvement artistique, né au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne, a ensuite migré vers les États-Unis et y est devenu le plus répandu. Le pop art est devenu un défi audacieux pour la peinture traditionnelle, car les artistes se sont appuyés sur des images destinées à la culture populaire, notamment des publicités, des bandes dessinées, des objets du quotidien et des informations.

À propos de la technique du glacis à l'huile multicouche

Et maintenant sur l'essentiel, sur ce qui unit presque toutes les œuvres de l'artiste française, sur sa technique inventive - "l'huile glacis", grâce à laquelle ses œuvres sont profondément spatiales. D'une part, ils sont légers grâce à l'utilisation de tons pastel et à l'illusion d'images translucides. D'autre part, les peintures sont lumineuses et très colorées, ce qui est dû aux peintures pour affiches riches et accrocheuses qui ont migré dans la peinture de l'artiste à partir des directions artistiques ci-dessus.

Il est à noter que la technique du glacis à l'huile utilisée est très laborieuse et en même temps très efficace. C'est elle qui permet d'obtenir l'illusion de la profondeur de l'espace en peinture à travers des couches de transparence. Pour cela, l'artiste utilise divers pochoirs et un appareil spécial pour pulvériser de la peinture - un aérographe. Il convient de noter que cet effet ne peut pas être obtenu par d'autres méthodes. C'est donc cette technique artistique qui est devenue la base de la plupart des peintures de Jeannette Guichard-Bunel.

Elle n'a pas peur de la couleur, essaie toutes sortes de combinaisons de couleurs et attire l'attention du spectateur avec des couleurs locales flashy. La liberté de création est donnée à l'artiste en manœuvrant entre différents styles qui se confondent dans sa peinture. Mais les plus frappantes sont les peintures qui utilisent le style pop art de Roy Lichtenstein, où Jeannette utilise également sa méthode spéciale d'image translucide, la rendant profondément multicouche. Derrière la couche supérieure, on voit comment à travers le brouillard épais on voit des images plus calmes, proches du style pin-up.

Et, enfin, son style figuratif, souligné par la pin-up et le pop art, est original et reconnaissable grâce à l'habile combinaison de présentation figurative d'éléments du surréalisme, qui fait écho au symbolisme, à la poésie et à l'humour.

À propos de l'artiste

L'artiste Jeannette Guichard-Bunel est née en 1957 à Cherbourg (France). Dès sa plus tendre enfance, elle s'intéresse à la peinture. Après avoir reçu une éducation artistique en 1986, elle devient artiste professionnelle. Aujourd'hui, Jeannette Guichard-Bunel vit sur la côte des artistes d'Artprice, où elle affine son professionnalisme en expérimentant différents styles.

Jeannette est membre de la Maison des Artistes, membre de la Société des auteurs d'arts graphiques et plastiques, elle est membre de l'Académie nationale des beaux-arts. L'artiste a obtenu d'excellents résultats dans le domaine de l'art contemporain. Ses œuvres sont actuellement présentées dans les meilleures galeries françaises à Paris, Versailles, Grenoble, Avranches, ainsi qu'à l'étranger - Allemagne, Belgique, Suisse, Hongrie.

En résumant ce qui précède, je voudrais dire que tout artiste crée avant tout une illusion. Il fait littéralement croire au spectateur que sur une simple toile, les amoureux s'avouent leurs sentiments, ou que les murs de Pompéi sont sur le point de s'effondrer, ainsi que dans bien d'autres idées de l'auteur. Jeannette Guichard-Bunel crée aussi des illusions à sa manière. Cela fait croire au public que la toile est multidimensionnelle. Le jeu des couleurs est caché dans les profondeurs, et en surface, un voile fin ou peint de couleurs vives recouvre l'image principale. Elle préfère raisonner pour que le spectateur puisse analyser et dépasser le visible.

D'ailleurs, Jeannette n'est pas la première à utiliser le pin-up et le pop art dans son travail. De nombreux maîtres modernes expérimentent différents styles et directions. Découvrez-le dans notre publication: Comment un artiste russe a croisé une pin-up américaine et une affiche de propagande soviétique, et ce qu'il en est advenu.