Le mystère de la cérémonie antique dans la peinture de Bridgman : Procession du taureau d'Anubis :

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Frederick Arthur Bridgman est l'un des peintres orientalistes les plus populaires. Il a créé une toile qui transporte le spectateur à l'époque de l'Egypte ancienne. Quels secrets de la tradition égyptienne sont illuminés par son tableau « Procession du taureau sacré Anubis » ?

Frederick Arthur Bridgeman est connu pour ses peintures de l'Est. À l'âge de cinq ans, il annonce qu'il décide de devenir artiste, et à seize ans, il abandonne l'école et commence sa carrière de graveur auprès de l'American Banknote Company. Cependant, ce travail ennuie bientôt Arthur, et en 1866, il se rend à Paris pour étudier avec le peintre et sculpteur Jean-Léon Jérôme à l'École des Beaux-Arts. En 1873, il se rend en Afrique du Nord.

En Afrique, Bridgeman a travaillé pendant cinq ans, créant des centaines de croquis et collectant des artefacts et des costumes. Bridgeman a peint l'Est et l'Afrique de façon magnifique, mystérieuse, luxueuse et, surtout, réaliste. Son imagerie de peuples et de cultures exotiques a fasciné les Américains et les Européens tout au long des années 1880. Par la suite, Bridgeman a créé de mémoire de nombreuses autres peintures orientales, inspirées d'une grande collection de souvenirs égyptiens et algériens achetés.

Ce qui a permis à Bridgman de transmettre cette région de manière si naturelle dans ses peintures dans les moindres détails, c'est son travail à partir de la nature. Contrairement à ses collègues, l'artiste a été autorisé à entrer dans les maisons et les harems des personnes qu'il a rencontrées. En voyageant en Algérie et en Égypte, Bridgman a réalisé plus de trois cents croquis et de nombreuses photographies illustrant le monde des femmes richement parées et luxueusement vêtues de voiles en utilisant des effets transparents. Une énorme collection d'artefacts qu'il a acquis au cours de ses voyages, notamment des costumes, de l'architecture et de l'art, ornaient sa maison.

Au bout d'un certain temps, le peintre ressent le besoin de changer de sujet et tente de se retrouver dans le genre du symbolisme, puis, dans les années 1890. tourné vers des thèmes historiques, bibliques et vers la mythologie antique ("Pharaon traversant la mer Rouge" et "Rejet du roi assyrien"). En 1890, à New York, il publie L'hiver en Algérie, qu'il illustre de ses peintures. Ces dernières œuvres n'ont pas eu le même succès que ses toiles orientales. Après la Première Guerre mondiale, sa popularité décline fortement, et il quitte Paris pour Lyons-la-Forêt (Normandie, France), où il réside jusqu'à la fin de ses jours, sans quitter la peinture.

"Procession du taureau sacré Anubis" - analyse

Nous nous attarderons sur l'un des tableaux de Bridgman, La Procession du Taureau Sacré d'Anubis.

La peinture appartient au genre historique et fait référence à l'ancienne tradition égyptienne du taureau. Déjà dans les temps anciens, les gens divinisaient le bétail - taureaux et vaches. William Tyler Alcott, dans son livre Myths of the Sun, détaille les détails et la signification de la procession du taureau égyptien.

Apis - dans la mythologie égyptienne, le dieu de la fertilité sous la forme d'un taureau avec un disque solaire (que l'on voit sur la tête du taureau sur la photo). Apis était associé au culte des morts et était considéré comme le taureau d'Osiris (d'où le nom du tableau "le taureau d'Anubis"). La procession est conduite par des prêtres, et des foules en liesse l'accompagnent. Les fonctionnaires du palais portent une sculpture d'Osiris lui-même.

Le jour de la fête d'Osiris, les prêtres ont amené le taureau sur les rives du Nil et l'ont solennellement noyé dans le Nil. Ensuite, ils ont été embaumés et enterrés à Memphis. Le deuil a continué jusqu'à ce qu'il y ait un autre taureau, semblable au précédent, avec les mêmes marques. « Les API apparaissent à de longs intervalles. Leurs apparitions sont célébrées avec une jubilation générale. Apis est un veau d'une vache qui, à la naissance, ne peut jamais être gestante (c'est-à-dire qu'elle accouche une fois). Selon les Égyptiens, un rayon de lumière descend du ciel sur la vache et de là, elle donne naissance à Apis. Apis est noir, il y a une tache triangulaire blanche sur le front, une image d'un aigle sur le dos, des cheveux doubles sur la queue, et une image d'un scarabée sous la langue » [Hérodote, 3: 27-28].

Le symbolisme du taureau est intéressant: la laine noire du taureau symbolisait l'effet brûlant du soleil sur les corps, et la tache blanche sur le front de l'animal et le croissant de lune sur le côté est le symbole de la lune. L'aigle et le scarabée sont des symboles du soleil. Le rythme joue un rôle important dans l'image: le cortège bouge, on entend même les gens applaudir, on attrape pratiquement chaque vague d'instruments de musique dans les mains des prêtresses. Le "point" le plus important de l'image est, bien sûr, le taureau - le personnage principal du tableau. L'artiste y est parvenu à l'aide des couleurs les plus sombres (si la partie principale de l'image est peinte dans des tons marron clair, marron, le taureau lui-même a de la laine noire, ce qui accentue l'attention). La prêtresse devant le cortège nous regarde directement, nous spectateurs, comme pour nous inviter à participer à la fête du taureau. La lumière dans l'image coule doucement de gauche à droite - dans la direction de la procession elle-même, tombe sur les colonnes avec des motifs égyptiens, illumine le taureau et les principaux prêtres. Les rayons lumineux du soleil nous permettent également de voir les peintures sur les murs du palais. En général, le tableau appartient au genre orientaliste, étroitement lié à des motifs historiques et religieux.

Ainsi, la contribution significative et riche en créativité de Frederick Arthur Bridgman à l'art du XIXe siècle en général et à la couverture de l'art oriental en particulier est indéniable. Et, compte tenu de la riche collection d'artefacts, John Singer Sargent avait raison - l'un des contemporains de l'artiste, a déclaré la résidence Bridgman l'un des deux endroits à visiter à Paris après la Tour Eiffel.