Quel est le mystère derrière le rideau dans la peinture de Vermeer "Une fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Jan Vermeer est un artiste néerlandais, un maître du portrait de genre et de la peinture de tous les jours. On ne sait presque rien de sa vie, la plupart de sa biographie est basée sur des hypothèses. À ce jour, seules une quarantaine d'œuvres du maître ont survécu. L'œuvre de Vermeer "Une fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte" mérite une attention particulière, qui est associée à une histoire extrêmement curieuse.

Les critiques d'art qualifient unanimement Vermeer de l'un des plus grands maîtres de l'âge d'or de l'art néerlandais. Les peintures les plus proches de nous qui ont surgi au 17ème siècle en Hollande sont associées au nom de Jan Vermeer. Il aimait représenter des demi-figures (principalement des femmes), pas des personnages en pied, une partie de la pièce, pas toute la pièce. Mais ce qui le distingue, c'est - et c'est le plus significatif - que ses peintures sont soutenues non pas dans les tons dorés alors habituels, mais dans un argent clair et froid. La palette est dominée par les couleurs bleu et jaune pâle. Ce concept de couleur particulier rend Vermeer extrêmement attrayant et spécial. Jamais auparavant la matérialité des choses n'avait été véhiculée sur une toile avec autant de charme. L'œuvre de Vermeer "Une fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte" mérite une attention particulière, qui est associée à une histoire extrêmement curieuse.

Histoire de la peinture

"Une fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte" est une peinture à l'huile de l'artiste néerlandais de l'âge d'or Jan Vermeer. La peinture a été achevée vers 1657-59. La paternité de la toile est contestée depuis de nombreuses années. En 1742, August III de Pologne, électeur de Saxe, acquiert le tableau, croyant à tort qu'il a été peint par Rembrandt. En 1826, il fut de nouveau attribué à tort à Peter de Hooke. Il n'a été possible d'identifier correctement l'œuvre qu'en 1880, lorsque le critique d'art français Théophile Toret-Burger a trouvé la toile et, après l'avoir examinée, l'a reconnue comme l'une des rares œuvres de l'artiste néerlandais et a restauré la véritable paternité.

Intérieur et tracé de la peinture

L'œuvre de Vermeer représente une jeune hollandaise aux cheveux blonds lisant une lettre près d'une fenêtre ouverte. L'auteur l'a représentée de profil. L'intérieur est conçu dans l'esprit de toutes les œuvres de Jan Vermeer. Il s'agit d'une image d'une partie de la pièce avec les éléments préférés du maître hollandais: des rideaux occultants (généralement peints en bleu ou rouge) et un épais couvre-lit sur la table (il s'agit d'une nappe ressemblant à un tapis oriental dans sa conception). Dans cette œuvre, le rideau et le couvre-lit sont de couleur vin foncé. Le tapis est magistralement écrit, attirant toute l'attention du spectateur ! Techniquement, ses ornements, ses motifs dorés et bleus sont méticuleusement rendus. Dans la partie supérieure du tableau, on voit une corniche sur toute la largeur de la toile, sur laquelle est suspendu un rideau dans une teinte olive foncé. Il est décoré de pompons avec des touches dorées. Il est impossible de ne pas attraper le scintillement des couleurs dorées sur le rideau et le tapis. Charme "Vermeer" des textures ! Des fils d'or ornent également la robe noire de l'héroïne. C'est la fille de la maîtresse de maison. Une jeune fille pleinement et complètement concentrée sur la lecture de la lettre qui lui tient à cœur. Il y a du silence autour d'elle. Les pensées sont uniquement le contenu de la lettre.

Sa tête est ornée d'un chignon modeste avec de gracieuses boucles dorées coulant sur la robe. Son visage vermeil se reflète dans le vitrail de la pièce. Sur le tapis, on voit une soucoupe avec des fruits, qui est légèrement renversée, et une partie des fruits est tombée sur le couvre-lit. Ce sont des pêches et des pommes. Vermeer s'est souvent inspiré des compositions d'autres artistes, y compris celles de son Delft natal. On peut supposer qu'avant d'écrire « La jeune fille lisant une lettre par la fenêtre ouverte », Vermeer a vu une peinture de Gillis Gillisson de Berg, un maître des natures mortes dans lesquelles les fruits prédominaient. Et sa "Still Life" rappelle extrêmement la nature morte de Vermeer.

Symbolisme

Le symbolisme dans la peinture de Vermeer est presque toujours associé aux éléments sur la table et à l'intérieur. Par exemple, la table est décorée de pêches, qui ont longtemps été considérées comme des attributs de salut et de vérité. Et dans la main de l'héroïne, nous voyons une lettre … Si nous relions ces deux symboles, alors, il est tout à fait possible que l'intrigue soit comme celle-ci - la fille a reçu une lettre de son amant, dans laquelle elle a appris sa sincérité (vrai) sentiments pour elle. Est-elle contente de la lettre ou attristée par son contenu ? C'est difficile à deviner. Le critique d'art Norbert Schneider, dans son ouvrage sur Vermeer, souligne qu'une pêche avec une pierre au premier plan est un symbole des relations extraconjugales. Par conséquent, la lettre est soit le début, soit la suite du roman. Une fenêtre ouverte est le désir d'une fille de se libérer, de changer, de trouver la liberté.

Il est difficile de parler de la symbolique du tapis. Puisque le tapis dans la peinture hollandaise du 17ème siècle ne pouvait être présent que pour une seule raison - prouver le statut solide et le bien-être du héros. À cette époque, les tapis persans coûtaient de l'argent irréaliste, car ils étaient livrés aux tapis des coins les plus reculés de l'Empire ottoman. Les tapis orientaux étaient l'une des nombreuses importations exotiques dont les Hollandais du 17ème siècle étaient très friands. Par conséquent, la présence d'un véritable "Persan" ou "Turc" dans la maison signifiait la richesse inouïe de son propriétaire.

Détail curieux derrière le rideau vert

Il y a un autre détail curieux qui prouve les connotations romantiques de l'image. Elle se cache… derrière un rideau vert. En effet, quel est son but dans l'image? Le tapis rouge résonne magnifiquement avec le rideau rouge. Quel rôle joue le rideau vert ? Le fait est que les rayons X sur la toile ont montré que Vermeer avait à l'origine peint l'image de Cupidon dans la peinture. Une fois ce putto regardé le public dans le coin supérieur droit, derrière le rideau, et plus tard, pour une raison inconnue, quelqu'un a peint sur l'ange et a peint le rideau à sa place. Une chose est sûre, ce n'est pas une correction de Vermeer.

Cette repeinture, actuellement en cours de restauration par des restaurateurs, a déjà eu lieu au XVIIIe siècle. Peut-être que la raison pour laquelle il a été repeint se cache peut-être dans la nature romantique de la peinture. Probablement, le client, qui voulait acheter la toile, n'était pas satisfait d'une scène aussi franche (pour les fondations de cette époque), alors il a été décidé de peindre dessus. Cupidon aurait clairement fait comprendre que le contenu de la lettre de la jeune femme était de nature amoureuse. La version que nous avons l'occasion de contempler aujourd'hui n'enlève en rien à la dignité et au talent du grand Jan Vermeer de Delft. Et les histoires avec des ajustements ne font qu'alimenter l'intérêt général pour la toile, ce qui est une bonne nouvelle.