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Quelle intrigue dramatique cache le symbolisme du tableau "Serments brisés" Calderon
Quelle intrigue dramatique cache le symbolisme du tableau "Serments brisés" Calderon

Vidéo: Quelle intrigue dramatique cache le symbolisme du tableau "Serments brisés" Calderon

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L'artiste anglais Philip Calderon a peint sa peinture emblématique Les serments brisés en 1856. La peinture reflète l'intrigue d'un triangle amoureux à l'époque victorienne. Le personnage principal a été témoin d'un drame personnel qui se déroule littéralement dans son dos. Incapable de supporter ce qu'elle a vu, la fille a fermé les yeux et s'est appuyée contre le mur. Qui est-elle et qui sont ces deux-là derrière son dos ? Et surtout, quel symbolisme Calderon cachait-il dans cette curieuse image ?

À propos de l'artiste

Philip Calderon est un peintre et graveur romantique victorien de Londres. Sa mère était française et son père espagnol, professeur de lettres et ancien prêtre. Calderon prévoyait de devenir ingénieur, mais plus tard il s'est intéressé au dessin de figures techniques, il a donc décidé de consacrer sa vie à l'art.

uvres de Calderon: « Aux eaux de Babylone » (1852) / « Matin » (1884)
uvres de Calderon: « Aux eaux de Babylone » (1852) / « Matin » (1884)

Initialement, Calderon travaillait dans le style préraphaélite, démontrant un travail méticuleux, une palette profonde et des formes réalistes. Puis l'artiste s'est intéressé au genre historique. En 1850, Calderon étudie dans une école d'art, puis s'installe à Paris et étudie avec le peintre historique François-Edouard Picot.

Oeuvres de Calderon: Juliette (1888) / Serments brisés (1856)
Oeuvres de Calderon: Juliette (1888) / Serments brisés (1856)

Le premier tableau emblématique de Calderon est Aux eaux de Babylone (1852). Le prochain ouvrage célèbre, qui sera discuté plus en détail ci-dessous, est "Broken Oaths" (1856). L'artiste britannique Henry Stacy Marks était son ami et gendre, et Calderon a exposé son portrait à la Royal Academy en 1872. L'artiste a également été conservateur de la Royal Academy de Londres. Beaucoup de ses œuvres représentent des femmes vêtues de luxueuses robes soyeuses sur fond de paysages délicatement peints. Par exemple, son Matin (1884) dépeint une fille rousse regardant le lever du soleil sur fond de montagnes bleu-rose. Mais l'œuvre « Juliette » (1888) démontre le personnage principal de la célèbre pièce de Shakespeare. Dans le tableau, elle est assise sur le balcon et regarde les étoiles. Depuis 1887, Calderon a enseigné l'anatomie du modèle nu à la Royal Academy School.

Serments brisés

Dans cette image, l'artiste a représenté une scène dramatique. De l'autre côté de la clôture, un homme offre à une jeune femme un bouton de rose, symbole d'un nouvel amour, tandis que sa femme se fane comme un iris à ses pieds. Le titre de la toile raconte l'intrigue au spectateur: la jeune fille découvre soudain que son amant flirte avec une autre fille. D'autres détails de l'image ne font que prouver la vérité du complot présumé. Sur l'annulaire de sa main, le spectateur voit une bague (ce qui signifie que l'héroïne est liée au jeune homme non seulement par un serment verbal, mais aussi par mariage).

Les serments brisés de Calderon (1856), détail
Les serments brisés de Calderon (1856), détail

La jeune fille est vêtue d'une robe bleu marine à motifs floraux sur laquelle elle porte un court manteau olive. Les mains sont décorées de dentelle blanche comme neige. L'héroïne a un foulard noir avec une frange sur la tête (une référence à la tristesse lugubre dont son âme est pleine).

Les serments brisés de Calderon (1856), détail
Les serments brisés de Calderon (1856), détail

La symbolique de l'image

La peinture de Calledron est remplie d'un riche symbolisme. Le lierre, basé sur l'iconographie chrétienne, symbolisait la dévotion. Il est curieux que sur la photo, le lierre n'entoure que le mur du personnage principal (elle est dévouée et fidèle à son mari), mais le lierre ne pousse pas derrière le dos d'un homme et d'une fille étrange.

Les fleurs fanées symbolisent aussi des sentiments qui se sont éteints et un amour qui n'existe plus. Fait intéressant, dans le symbolisme chrétien, la fleur d'iris est un attribut de chagrin, de douleur et de chagrin - et il s'agit d'une correspondance directe avec les sentiments du personnage principal. Le sentiment de trahison est renforcé par les initiales gravées dans la clôture. Peut-être que cet endroit était autrefois un lieu de prédilection pour le personnage principal et son homme. Une parure jetée à terre (un bracelet avec des amulettes) indique également au spectateur que l'héroïne est prête à quitter la personne qui l'a trahie et lui rendre les cadeaux. En général, le thème de l'amour et de la trahison était extrêmement populaire dans la peinture victorienne.

Infographie: Symbolisme des serments rompus
Infographie: Symbolisme des serments rompus

La peinture est une copie plus petite de la toile, qui a été montrée au public lors de l'exposition de la Royal Academy en 1857. Sous le tableau se trouvait une citation du poème de Henry Wadsworth Longfellow "L'étudiant espagnol": "Plus de cœurs se brisent dans ce monde qui est le nôtre."

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