Vidéo: Le Festival de Montpellier donne vie à l'architecture
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Cette année à Montpellier, en France, s'est tenu le cinquième Festival de l'Architecture Vivante, organisé par l'association. Les participants au festival ont travaillé avec des sculptures et des installations sur le thème « Entre ombre et lumière ». Les œuvres elles-mêmes étaient exposées dans les cours des anciennes institutions françaises, et nous en considérerons quelques-unes.
La première photo montre l'installation gagnante. Le travail a pris la première place, car il a choqué les juges par son intégrité. La combinaison de matériaux "miroir et fumée" n'est pas souvent vue, mais les architectes de Nancy se sont avérés exactement comme d'autres l'attendaient: mystérieux et étonnant.
En plus du lauréat lui-même, les juges ont choisi plusieurs autres œuvres d'architectes novices. L'un d'eux est l'installation "Truthehole" de l'artiste italien Placer (Épissure). Il dit que les points clés de l'architecture sont la lumière et l'ombre. L'essentiel dans son travail est la perception de la lumière. L'œuvre ne peut être vue que grâce à une astuce architecturale astucieuse appelée "trou de serrure". La réception est ainsi nommée car vous ne pouvez voir le "Truthehole" qu'en passant par un long tunnel à l'entrée du manoir. Il y a des panneaux réfléchissants dans le tunnel, sur lesquels des parties de la sculpture sont visibles, mais elle n'est pleinement visible que dans la pièce voisine.
"Ombre en Lumière" est une installation mystère. Son nom est traduit du français par "ombre", ce qui explique très succinctement sa signification. Chaque jour, le temps change, le soleil brille différemment, mais il forme toujours des ombres. L'ensemble de l'installation se compose d'objets suspendus dans l'air, qui, exactement une fois par jour, projettent une ombre sur le sol sous la forme du mot "Ombre" au sol.
L'installation "Up Sky Down" est constituée de ballons noirs flottant sous le plafond, attachés au sol avec des fils blancs. L'auteur de l'installation a plongé dans l'enfance et essaie d'en raconter le plus possible, rappelant aux adultes que parfois, on peut prendre plaisir à regarder les nuages dans le ciel. Les visiteurs de l'exposition disent que son travail évoque un sentiment durable de légèreté et de paix.
Pour les Espagnols, l'Hôtel de Sarret devient l'objet d'inspiration. À leur arrivée, les gars ont immédiatement remarqué une lampe de cour avec une ombre très inhabituelle. Comment représenter l'ombre d'un luminaire en architecture ? Les gars ont décidé que montrer l'ombre avec des bougies est très symbolique, surtout s'il y a des bougies 15 000. Le dernier jour de l'exposition, les visiteurs ont été autorisés à emporter des bougies en souvenir, selon les auteurs, c'est ainsi qu'ils imaginent la propagation d'art.
Les Japonais ont décidé de prendre un chemin différent - ils ont harmonieusement utilisé deux anciens styles architecturaux: japonais et français. Leur travail allie la grâce française au symbole traditionnel de la peinture japonaise, les nuages. En passant à travers des papiers au-dessus du sol, la lumière change et devient douce, comme un jour nuageux. Selon les auteurs, cet éclairage traduit le mieux l'atmosphère de l'installation.
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